LE BARBIZON

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Benjamin Lopez est un guitariste de Jazz originaire de Paris. En tant que leader de son propre groupe ou comme sideman, il se produit régulièrement dans les clubs de la capitale tel que le Sunset/Sunside, le Bab-Ilo ou encore le Baiser Salé. Après avoir étudié à l’EDIM où il passe son DEM Jazz, Benjamin part étudier pendant un an à la prestigieuse New School for Jazz and Contemporary Music à New York grâce à l’obtention d’une bourse.

Il a eu l’occasion d’étudier notamment avec Vic Juris, Mike Moreno, Dayna Stephens ou encore Johannes Weidenmuller. Influencé par des musiciens tels que Bud Powell, Jim Hall, Peter Bernstein ou encore Walter Smith III, Benjamin propose une musique résolument moderne emprunte de tradition.

Gabriel Midon s’est tout d’abord imposé comme multi-instrumentiste touche à tout en accompagnant des artistes comme Tété ou Eddy La Gooyatsh, puis à Strasbourg il intègre au conservatoire la classe de piano jazz de Stephan Oliva, et se produit auprès de Birelli Lagrène, Franck Wolf, Eve Risser, Serge Haessler et Ghislain Muller (Urban Jazz System 2004) à Jazz à Colmar, Jazzdor, La Laiterie, Le Molodoï, Nancy Jazz Pulsation… Il tourne en Europe de l’est avec Tribuman Project en tant que saxophoniste (album « High High High » Mosaic Music 2005). Les rencontres l’amènent ensuite dans le sud dans la France où il développe sa propre musique au sein du Ixo Trio (2008), au festival Jazz à Marciac, à Jazzellerault, puis avec son quartet Zilhom (2010) au Millau jazz festival, Jazz à Vannes, ainsi que La crise des Odonates (Japan tour 2009). Tournée en Afrique de l’ouest au côté de Yaki, Juan Martin, Mawana Slim (F.I.M de Mayotte 2009, 2012). C’est à Paris avec la rencontre de grands contrebassistes comme Larry Grenadier, Joe Sanders, Hein Van De Geyn, que sa carrière s’oriente autour de la contrebasse, où les rencontres se font dans les clubs parisiens et notamment au CMDL. Il enregistre aux côtés de Faiz Lamouri (Marocco Tour 2018), Gustave Reichert, le collectif King of Panda (nouvel album à paraître), Sam Tessier, Sideman pour Saul Rubin, Julien Alour, Rick Margitza, Baptiste Herbin, Sylvain Beuf, Didier Lockwood, Denise King… Sur les scènes de Calvi Jazz, Respire Jazz, Jazz au Phare, Jazz à Capbreton, Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés, Saint Raphaël jazz festival… En 2017 il enregistre son propre quartet, puis lors d’une tournée au Yelewa Jazz festival (Mayotte) avec Simon Martineau et Thomas Delor, il décide d’écrire pour un plus grand format. Il intègre d’autres musiciens comme Edouard Monnin avec qui il est en résidence au Jazz Club 38 Riv’.

Alejandro Schwarz was born in 1969 in Buenos Aires, Argentina.  He began his professional career as a rock guitarist at the age of 18, but then later became interested in tango music after he met Anibal Arias, Rodolfo Mederos and Chocho Ruiz, teachers from the tango department of the EMPA who encouraged and supported him. Schwarz studied not only tango music, but also harmony and counterpoint with Gustavo Beytelman. Passionate about tango from the past, Alejandro never ceases to imagine the future of this music.In 1996 Alejandro founded and joined a key group in the modernization of tango, the  orchestra “El Arranque” (Argentina) , with several national and international tours. In 2001 “El Arranque ” was invited to the Lincoln Center where they performed with Winton Marsalis. He recorded two CDs with this group : “TANGO” [Vaivén, 1998] and “CABULERO” [Epsa, 2000] which essentially brought together his arrangements and compositions for this ensemble. Later on, Schwarz became involved in many other projects such as “34 Puñaladas” (Argentina) and Quinteto “La Bordona” (Argentina). In 2001, he moved to France and later founded, together with the bandoneonist Victor Hugo Villena, the Quinteto El Después.  Together with this group he toured in Europe and Japan, collaborated with the singer Misia and with cellist Henri Demarquette, and released four albums: “COMO UN TREN” [ 2011]”; “CALLES LEJANAS” [ 2012]; “LIVE” [ 2013] and “TOGETHER”[ 2014].Mr Schwarz has accompanied, arranged and recorded for singers like Silvana Deluigi (Argentina),Haydée Alba (Argentina), Anna Saeki (Japan), Julia Migenes (United States), Debora Russ (Argentina), Claudia Pannone (Argentina), José Luis Barreto (Uruguay), amongst others. These collaborations extended his discography which also includes: “CANTO DE SIRENA” / ANNA SAEKI & TIEMPO SUR [Rentrak, 2001]; “LA ARGENTINA” / JULIA MIGENES [TREMA, 2003]TREMA, 2003]; “OMOI” / ANNA SAEKI (Rentrak Japan Co. Ltd., 2003); “YO VENGO A OFRECER MI CORAZON” / ANNA SAEKI live concert (Moon music Ltd., 2009) and “TANGOS PENDIENTES” / Debora Russ [ 2013]Alejandro has composed and arranged both traditional and modern tango in his own projects for more than twenty years. Furthermore, he has composed and arranged for other groups and artists such as: orchestral arrangements for the BBC Orchestra (England), Zurich Chamber Orchestra (Switzerland), Orchestre Royal de Chambre de Wallonie and a Double Concerto For Bandoneon and accordéon requested by the Grand Avignon Conservatory (France). His compositions have been performed in prestigious festivals such as: the Tango Festival in Buenos Aires (Argentina),  Loch Shiel Spring Festival (Scotland), Moritzburg Festival (Germany), and in the BBC series Discovering Music, among others

Ariel Eberstein was born in Buenos Aires, Argentina in 1979 and discovered the double bass at the age of 16. In 1997, he began studying the double bass in Buenos Aires with Miguel Angel Villaroel. Thanks to his commitment to this instrument, in 2002, he was granted a scholarship from the Fundación Antochas. Only 4 years after starting the double bass, he continued studying in Vienna with James Rapport (Wiener Kammerorchester) and Andrew Ackerman (Concentus Musicus). Ariel later moved to Belgium in order to continue his studies at the Koninklijk Conservatorium Brussels where he completed his master’s degree, including a one-year Erasmus exchange program at the Koninklijk Conservatorium Den Haag in 2010 with Quirijn van Regteren Altena (Schoemberg Ensemble).Ariel has worked with many world-famous conductors and has played in the most important Belgian orchestras such as the Vlaamse Opera, National Orchestra of Belgium, De Filharmonie, Orchestre Philharmonique de Liège, Opera Royal de Wallonie, De Munt/La Monnaie and Brussels Philharmonic. He also has given concerts in the most important concert halls of Europe and America, including Concertgebouw and Bimhuis (Amsterdam), Musikverein and Concerthaus (Vienna), Festspielehaus (Salzburg), Cité de la Musique (Paris), Bozar and Flagey (Brussels), Polin (Warschaw), Cadogan Hall (London), The Usher Hall (Edinburgh), Casa de la Musica (Ecuador), Teatro Mayor Santo Domingo (Colombia), Usina del Arte and Teatro Colon (Buenos Aires). Since 2014, Ariel Eberstein has specialized in tango music and leads the Brussels-based and internationally renowned tango ensemble SONICO (more info below). Thanks to this project, Ariel has become an artist of reference in interpreting music from the “tango vanguardia” period. In July 2018, SONICO went on tour to Argentina to present their first album “EDUARDO ROVIRA: LA OTRA VANGUARDIA” in Buenos Aires as part of the Tango BA Festival, as the main international guest at the festival. In March 2019, the European release of SONICO’s album took place at BOZAR/Palace of Fine Arts in Brussels as the only European group invited to the concert series “100 YEARS OF TANGO.”In July 2018, Ariel was invited by the well-known Argentine pianist Martha Argerich to participate in the closing concert of her festival in Hamburg. This festival resulted in a triple CD entitled “Rendez-vous with Martha Argerich” on the record label Avantimusic. Eberstein also appeared on the record “Reunion” by Argentine composer and four-time Grammy award winner Fernando Otero, released by Etcetera Records in December 2018. Eberstein then joined Otero’s 2018 European tour as a double bassist.Together with violin virtuoso Michael Guttman, Ariel gives regular performances at various festivals and concert halls: Pietrasanta in Concerto (IT), Odessa Classics (UKR), Queen Elisabeth Music Chapel (BE), etc.In December 2019, Ariel Eberstein recorded SONICO’s second album “EDUARDO ROVIRA: INEDITO E INCONCLUSO”. During the same year Eberstein participated in the festival “Le Printemps du violon” together with the bandoneonist Olivier Manouri in Paris. He was also invited to the POLIN festival in Warsaw as the artist/curator with a program around the influence of Judaism in the tango.

Winner of several international awards, Lysandre Donoso is a leading soloist and is frequently called upon to perform with the Orchestre National de France, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Gulbenkian Orchestra, the Orchestre du Capitole de Toulouse, etc… He regularly performs in the greatest halls in Europe like the Royal Albert Hall (London), the Elbphilharmonie (Hamburg), the Salle Pleyel (Paris), the Bozar (Brussels), the Cité de la Musique (Paris) and the Berlin Konzerthaus.He started his studies at the age of 6 years old at the Conservatoire de Lyon. Nourished by his diverse origins, including Latin-American folk music by his Chilean father and the bandoneon he inherited from his Polish grandfather, he began to be passionate about Tango and Argentinian music and quickly became a specialist of the genre. He studied at the Conservatory of Rotterdam (Codarts) under the teaching of Gustavo Beytelmann and Víctor Villena. In parallel of his studies, he has been multiplying the professional experiences: the Silbando orchestra, the Emedea quintet, the Sónico ensemble, the Caliente quartet and Juan José Mosalini’s grand orchestra among others.Lysandre is now a reference in tango and one of the most requested bandoneonists in Europe. He is a leading expert in the music of Astor Piazzolla thanks to an important effort of research, transcription and editing of his lost or forgotten work. He’s been rewarded the prize of best bandoneon player in the competition organized by the Fundación Astor Piazzolla in 2021.His discography is extensive, with recordings of various styles: classical music (« Rendez-vous with Martha Argerich » with the violinist Michael Guttman), French song (forthcoming discs with the singer Juliette and the band Les Ogres de Barback), jazz (Lalo Zanelli, Jean-Michel Proust), besides tango. He has been invited to travel to festivals with international dimension: Odessa Classics, Martha Argerich Festival (Hamburg), Week-end Tango à la Philharmonie (Paris), Tango BA Festival y Mundial (Buenos Aires), Trans-Siberian Art Festival (Novosibirsk), Pietrasanta in Concerto, Crans-Montana Classics. He also performed in South Korea, Colombia, Canada, etc…

Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)

Jean-Loup est un artiste qui a développé une identité musicale et humaine singulière.Grâce à une multitude d’expériences professionnelles tant sur scène, qu’en studio, de brillantes études musicales, et une sensibilité atypique c’est un artiste complet, guitariste, bassiste, mais aussi arrangeur, compositeur et leader de projet. Tout cela lui a permis d’atteindre une polyvalence et une capacité d’adaptation qui lui vaut la reconnaissance de ses pairs et qui fait de lui un musicien demandé.

Né à Santiago de Cuba et héritier d’une dynastie musicale, Jorge Vistel connaît les secrets de son terroir et les combine parfaitement avec le Jazz d’avant-garde. Il en résulte un style contemporain, personnel et authentique. Jorge commence à jouer très jeune puis se forme à l’École nationale d’art de Cuba. Parallèlement, il prend des cours auprès de Steve Coleman, Wynton Marsallis, Nicholas Payton, Benny Golson, Steve Turre et Barry Harris, entre autres.En 2005, il décide de s’installer  en Europe où il partage la scène avec des artistes tels que Roy Hargrove, Quincy Jones, Doug Hammond, David Murray, Benny Golson, Henry Cole, Omara Portuondo, Lewis Nash, Dado Moroni, Benny Green. Ou encore Marcus Printup, Stefano Di Batista, Gary Thomas, David Virelles, Roman Filiu.Outre de régulières tournées internationales chaque année, Jorge a de nombreux albums à son actif en solo et avec son groupe Vistel Brother: Tierra a la vista, Cimarron, Ossain, Evolution, Fiesta en el Batey, Convergence.

Tom Olivier-Beuf est un pianiste, accordéoniste et compositeur basé à Paris. Fasciné par la musique depuis toujours il étudie dès l’âge de cinq ans l’accordéon, puis le piano et la composition. En 2016, le Berklee College of Music lui octroie une bourse de 30000$ et il commence une nouvelle vie a Boston. Pendant qu’il étudie le jazz et la musique de film, Tom est également tuteur à Harvard, et se produit toutes les semaines au légendaire Wally’s Jazz Cafe. Après une tournée avec Javon Jackson (Jazz Messengers, Elvin Jones, Freddie Hubbard), Tom déménage à Los Angeles où il écrit de la musique pour NBC, Fox Sports, ABC, ESPN, The Voice China, France Television, America Test Kitchen et le Ministère de la Culture. De retour à Paris, Tom définit sa palette sonore en travaillant sur des projets allant de l’opéra à la pièce de théâtre, en passant par les jeux vidéo, livres audio et courts métrages, et se produisant dans des théâtres et clubs de jazz à travers l’Europe et les États-Unis.

Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)

Jean-Loup est un artiste qui a développé une identité musicale et humaine singulière.Grâce à une multitude d’expériences professionnelles tant sur scène, qu’en studio, de brillantes études musicales, et une sensibilité atypique c’est un artiste complet, guitariste, bassiste, mais aussi arrangeur, compositeur et leader de projet. Tout cela lui a permis d’atteindre une polyvalence et une capacité d’adaptation qui lui vaut la reconnaissance de ses pairs et qui fait de lui un musicien demandé.

Né à Santiago de Cuba et héritier d’une dynastie musicale, Jorge Vistel connaît les secrets de son terroir et les combine parfaitement avec le Jazz d’avant-garde. Il en résulte un style contemporain, personnel et authentique. Jorge commence à jouer très jeune puis se forme à l’École nationale d’art de Cuba. Parallèlement, il prend des cours auprès de Steve Coleman, Wynton Marsallis, Nicholas Payton, Benny Golson, Steve Turre et Barry Harris, entre autres.En 2005, il décide de s’installer  en Europe où il partage la scène avec des artistes tels que Roy Hargrove, Quincy Jones, Doug Hammond, David Murray, Benny Golson, Henry Cole, Omara Portuondo, Lewis Nash, Dado Moroni, Benny Green. Ou encore Marcus Printup, Stefano Di Batista, Gary Thomas, David Virelles, Roman Filiu.Outre de régulières tournées internationales chaque année, Jorge a de nombreux albums à son actif en solo et avec son groupe Vistel Brother: Tierra a la vista, Cimarron, Ossain, Evolution, Fiesta en el Batey, Convergence.

Tom Olivier-Beuf est un pianiste, accordéoniste et compositeur basé à Paris. Fasciné par la musique depuis toujours il étudie dès l’âge de cinq ans l’accordéon, puis le piano et la composition. En 2016, le Berklee College of Music lui octroie une bourse de 30000$ et il commence une nouvelle vie a Boston. Pendant qu’il étudie le jazz et la musique de film, Tom est également tuteur à Harvard, et se produit toutes les semaines au légendaire Wally’s Jazz Cafe. Après une tournée avec Javon Jackson (Jazz Messengers, Elvin Jones, Freddie Hubbard), Tom déménage à Los Angeles où il écrit de la musique pour NBC, Fox Sports, ABC, ESPN, The Voice China, France Television, America Test Kitchen et le Ministère de la Culture. De retour à Paris, Tom définit sa palette sonore en travaillant sur des projets allant de l’opéra à la pièce de théâtre, en passant par les jeux vidéo, livres audio et courts métrages, et se produisant dans des théâtres et clubs de jazz à travers l’Europe et les États-Unis.

Il s’initie très jeune au bandonéon en s’imprégnant, grâce à son père, des traditions de la musique populaire
d’Argentine. En 1982, il fonde le Sexteto Menor avec lequel il se produit dans les plus grandes salles de tango
de Buenos Aires. Pendant cette période, il joue avec les musiciens argentins les plus prestigieux. En 1991, il
s’installe à Paris et devient chef d’orchestre et arrangeur aux “Trottoirs de Buenos Aires”. Il est engagé
comme soliste pour des concerts et des enregistrements par de nombreux ensembles et orchestres qui
l’amènent à se produire dans le monde entier et dans de nombreux festivals. En France, il est régulièrement
invité en tant que soliste avec les musiciens de l’Orchestre de Paris. Il collabore avec les solistes du Royal
Opera House, Milva , Paolo Fresu, VaskoVassilev , Daniel Goyone, Tango Seis, Catherine Ringer, Michel
Piquemal. Musiques de films de Claude Lelouch, Patrice Lecomte, Albert Dupontel.

Entre l’Argentine et Paris Née en Argentine, Rosario (Santa Fé) et issue d’une famille de musiciens c’est la ville de Paris que Lucia Abonizio choisira comme lieu d’inspiration et de résidence. Son parcours pianistique classique débute à l’université de musique de Rosario en Argentine ou elle obtient une formation solide auprès d’Aldo Antognazzi, lui même élève d’Arturo

Benedetti Michelangelli. Elle poursuit son parcours à Paris avec Jacqueline Bourgès- Maunoury. Diplômes et premiers prix s’enchaînent alors : Premier Prix de piano de la télévision argentine, Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire National de Gennevilliers, Diplôme d’état en Argentine et en France pour l’enseignement du piano. Elle se produit comme soliste et dans divers ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil et participe à de nombreux Festivals tels que « Piano en Creuse »; « Un Printemps en Hiver »; « Jeudis Musicaux des Eglises Romanes »; « Conflans Tango Festival », « Festival de Tango à Poitiers »; « Festival International de l’Opéra de Rio de Janeiro »; « Musiques en Valois » entre autres. Elle a été invitée à plusieurs reprises à la Maison de la Radio « Sur le pont des artistes » ; « Les Démons de midi » et à la Télévision Française TV5 «Paris Lumières»

La scène et l’enseignement

Aujourd’hui elle partage ses activités musicales avec l’enseignement. Professeur de piano titulaire dans les Hauts de Seine elle transmet à ses élèves son attachement à la culture musicale argentine et latino-américaine. De ce fait, son programme d’études propose un répertoire d’un grand potentiel rythmique et mélodique. En qualité de pédagogue elle est à l’origine de la création du projet « Autour du Tango » réunissant les classes de formation musicale et instruments. Elle réalise des Master Class sur ce projet dans plusieurs établissements tels que les Conservatoires nationaux de région (CNR) de Poitiers, Boulogne sur Mer, Verrières le Buisson, Le Plessis Robinson. Elle est invitée comme artiste en résidence au Pays de Valois et dans les CNR des villes de Clamart et de Saint Denis.

Elle a à sa charge la direction pédagogique du stage estival « Musique classique et latino- américaine » de l’Association des Rencontres Symphoniques (ARS) en Vercors et celui autour du « Tango Argentin » au Château de Ratilly.

Dernières publications :

« Méthode Piano-Tango » Vol 1 et Vol 2. Editions Gérard Billaudot. “Tango Boat” pour voix, bandoneon et piano. Editions Soldano “Magnolia Negra” Tango de Raul Maldonado. Lucia Abonizio: arrangement pour bandoneon et piano. Editions Soldando “Milonga de Antes” Milonga de Raul Maldonado. Arrangements de Lucia Abonizio. Deux versions 1e et 2eme Cycles. Editions Soldano

Le classique et les musiques traditionnelles

Riche de ce parcours multiculturel, Lucia Abonizio renoue avec ses racines en les irriguant de la plénitude de sa maturité artistique et nous invite à découvrir un répertoire par lequel elle nous rapproche des différents aspects de la musique argentine et latino-américaine. Ses programmes de récitals incluent la musique pour piano d’Alberto Ginastera (1916-1983), nourrie des mélodies et des rythmes puisés dans les forces vives de la tradition populaire argentine. Elle donne des concerts en hommage à ce musicien et c’est à ce titre qu’elle est invitée sur TV5 dans l’émission Paris Lumières. Des pièces classiques et populaires inspirées du folklore et du tango argentin et brésilien sont aussi représentées par des compositeurs comme Carlos Guastavino, Lopez Buchardo, Remo Pignoni, Ariel Ramirez pour l’Argentine ou Ernesto Nazareth et Heitor Villa-Lobos pour le Brésil. Ces musiciens inscrivent leur travail dans la lignée de ceux qui, de Bach à nos jours, en passant par Bartok, Kodaly ou Stravinsky et tant d’autres, se sont attachés à montrer la grande créativité des traditions populaires en les formalisant. Lucia Abonizio renoue ainsi le dialogue entre haute technicité, sincérité et authenticité. Elle nous propose une autre vision du répertoire classique et nous rappelle la profonde richesse de la musique latino-américaine.

Enregistrements:

CD « Terres Argentines » Double Album- Alberto Ginastera (CD1) et La Musique Traditionnelle Argentine (CD2). Sorti chez Klarthe de Harmonia Mundi.

CD Destination Tango Lucia ABONIZIO, piano et Gilberto PEREYRA, bandonéon (Advitam Records – Harmonia Mundi)

CD «Couleur d’Absence» Adrian POLITI, guitare; Gilberto PEREYRA, bandonéon ; Lucia ABONIZIO, piano; Mirta POZZI, Pablo CUECO et Mario MAESO, percussions; Sandra RUMOLINO, chant; Alain PETIT, violon

CD «Mosaïque» Adrian POLITI, guitare; Gilberto Pereyra, bandonéon; Lucia ABONIZIO, piano (OMD)

CD «Violentango » l’Adrian POLITI Trio Adrien POLITI, guitare Lucia ABONIZIO, piano, Juan José MOSALINI Jr, bandonéon (Adda)

Damien débute la batterie à Perpignan, il est rapidement sollicité pour jouer dansdes formations aux influences rock et funk.Il s’inscrit au Conservatoire de Perpignan dans la classe de Serge Lazarevitch, où ilobtient un DEM de batterie.Titulaire d’une Licence de Sciences Physiques, il s’installe à Paris et obtient un DEMde jazz en 2012 au Conservatoire de Versailles dans la classe de Sylvain Beuf où ilapprend l’écriture.Il devient un des batteur très demandé sur la scène jazz parisienne et joue aux cotésde nombreux musiciens français et internationaux tels que Gaël Horellou, RobbyMarshall(USA), Daniel Gassin(AUS), Carlos Mejias, Vincent Bourgeyx, JulieErikssen, Simon Martineau, Samuel Strouk, Gustave Reichert, RachelleTherrien(CAN), Anurag Naidu(INDE), etc…Il enseigne à la Bill Evans Piano Academy à Paris . Il est co-leader de son groupe« King of Panda » dont le premier disque est sorti en septembre 2022.

Simon Chivallon est un pianiste de jazz originaire de la région Bordelaise. Suite à des études au conservatoire puis au pôle supérieur de Paris d’où il sort diplômé en 2015, il se consacre entièrement à la scène en tant que sideman et leader. Il est présent sur de nombreux disques et se produit dans les clubs parisiens mais aussi à l’étranger (Chine, Antilles, Europe de l’est, Espagne, New York, Los Angeles….). Il sort en 2017 un premier disque, Flying Wolf dont la presse ne tarit pas d’éloges, et un second disque en trio, Light Blue, en mars 2021. On a pu l’entendre aux côtés de Baptiste Herbin, Rick Margitza, Gaël Horellou, Géraud Portal, et bien d’autres…

Contrebassiste habitué des scènes parisiennes, il a participé à animer de nombreuses Jam Sessions notamment au Duc des Lombards. Il a collaboré entre autres avec, Alain Jean-Marie, Jon Boutellier…

L’improvisation est un moment qui, par définition, ne se reproduira plus jamais… ».C’est par cette découverte que Baptiste Dolt arrive avec certitudes au monde de la musique et du Jazz lors de son adolescence et décide de faire ses armes dans le Grand Est où il étudie la batterie aux côtés de Franck Agulhon et Christian Marriotto qui l’accompagnent dans cette voie. Il poursuit ensuite son parcours à Bruxelles où il intègre le Conservatoire Royal Flamand et profite de l’émulation de cette capitale européenne pour continuer à assouvir sa soif de découverte. Plus récemment à Paris, au ConservatoireNationale Supérieur de Musique et de Danse, il a côtoié Riccardo Del Fra, Dré Pallemaerts ou encore Pierre DeBethmann et a achevé son parcours d’apprentissage en obtenant brillamment son Diplôme National Supérieur, tout en profitant de ce cadre pour être au contact de la scène parisienne. Ces nombreuses rencontres le conduise sur de nouveaux chemins tels que ceux de la création aux coté de la compagnie des Frivolités Parisiennes notamment ou du projet d’exploration de la musique de J.S Bach aux cotés de Matthieu Delage. Fort de ses nombreuses expériences dans diverses formations et de la maturité qu’il a acquise au contact d’artistes comme John Taylor, Mark Turner, Ben Street, John Patitucci, Craig Taborn, Fred Hersch ou encore Vince Mendoza, il est souvent sollicité et s’investit dans de nombreux projets très éclectiques.Il partage également ses expériences avec les musiciens de demain dans le cadre pédagogique du Conservatoire Régional de Lyon dont il est professeur dans la classe de Jazz.

Contrebassiste, bassiste électrique,compositeur et arrangeur, Marc Bollengier est investi dans de nombreux projets musicaux aux univers variés.A la fois dans le jazz et les musiques improvisées, mais aussi les musiques du monde et la musique classique et ancienne avec notamment un prix de concertiste a l’unanimité du Conservatoire de Paris.Remporte deux années de suite le concours de Jazz à Vannes ainsi que le concours Poitiers Jazz.Dans la chanson, il travaille avec Amélie Veille, Isabelle Boulay ,Rousse, dans la comédie musicale avec le Fantôme de l’Opéra, Guy’s and Doll’s , un Américain à Paris au théâtre du Châtelet et avec le Broadway Ensemble.Joue en formation classique et aussi en ciné concert symphonique notamment avec le Star pop orchestra.En musique baroque il participe à de nombreux ensembles et joue aussi de la viole de gambe et du violoneSon goût pour l’improvisation à l’écoute des corps en mouvement l’amène à travailler régulièrement pour le théâtre et la danse notamment.Il joue  l’Opérette imaginaire de V. Novarina, au théâtre de de la cité internationale (M.Ballet, J.Belorini), Paroles Gelées (Molières 2014 du meilleur spectacle public et de la meilleure mise en scène). En 2015, il compose et interprète en direct la musique de Superbarrio de J.Hadjaje (reprise au Théâtre 13 à Paris en 2016). Le workshop initié autour du Long voyage d’Ulysse avec Rachid Akbal mêle une rencontre entre récit et musique Avignon 2024

Miguel Castro d’origine chilienne, né en 1989. Il commence à étudier la guitare dans divers styles musicaux comme le rock, la pop, le funk et la bossa-nova. Il intègre par la suite un orchestre de musique New Orléans ou il fera ses premières expériences sur le jazz. En 2008, Miguel Castro s’installe à Paris et étudie le Jazz au Centre de Formation professionnelle de la Musique ( CFPM ) et l’année suivante à l’EDIM. Durant ces deux années, il approfondit sa formation en suivant les cours de Romain Pilon, David Prez, Christian Brun, Vincent Jacqz et Patrick Fradet. Il rentre au conservatoire de Rouen en suivant les classes de Rémi Biet et Olivier Vonderscher et intègre le big
band du conservatoire.
Après ces années d’études approfondies de jazz, Miguel Castro
continue à travailler son instrument de manière intense et cultive sa passion pour cette musique, tout en restant attentif et ouvert aux autres genres et styles. Mêlant chaque jour davantage le jazz traditionnel et ses formes nouvelles. Il dirige actuellement son propre projet artistique avec ses compositions en quartet avec lequel il sort son 1er album. Miguel Castro entretient sa passion pour les standards de jazz en les jouant avec son « Standards trio ». Actuellement il joue dans les
projets « trio baleine » et « dehors-dedans ».

Née en 1986, Pieternel commence à étudier le piano classique à 6 ans au conservatoire aux Pays-Bas. Après avoir participé au concours Princesse Christina, et joué au sein de plusieurs ensembles,elle finit ses études classiques à 19 ans. Puis, toujours poussée par sa passion pour la musique improvisée, elle commence naturellement à étudier le piano jazz et se produit dans plusieurs formations. Parallèlement elle suit des études de Mathématiques théoriques à l’Université d’Utrecht, Pays-Bas où elle obtient son BAC+5 en 2011. Arrivée à Paris en 2012 elle enseigne le piano et poursuit ses études de jazz et de composition entres autres au sein de la Bill Evans Piano Academy. Les premières compositions de Pieternel naissent en 2018, ce qui fut une découverte car la composition semble alors une évidence et aussi une grande passion. Le premier prix de composition lui a été décerné pendant le concours des trophées du Sunside Jazz Club en 2021. Aujourd’hui Pieternel se produit avec son « Pieternel van Oers Trio » avec qui elle joue ses compositions. Avec cette formation, elle a sorti le disque “Dialogue” en 2023. Tommaso Montagnani à la contrebasse et Nicolas Signat à la batterie créent une interactivité dans le trio qui plonge l’auditeur dans un univers à la fois poétique, surprenant et émouvant. Elle fait partie également du trio Enodia, constitué des musiciennes Moeun Son au violon et Kolia Hiffler-Wittkowsky à la batterie avec qui elle joue des compositions de Moeun et d’elle-même. Pieternel joue aussi en duo et quartet avec le guitariste Miguel Castro, avec qui elle sortira un album, en duo, en 2024. Pieternel est également professeur de piano jazz à la Bill Evans Piano Academy à Paris.

Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Charles Kieny est accordéoniste et compositeur, basé entre Paris et Londres. Résolumenttourné vers la création de musiques originales et les métissages artistiques, diplômé en Jazz etimprovisation au CNSM de Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique), il affiche uneconstante volonté de mélanger les styles et prend part à une grande variété de projets : de lamusique de chambre croisée au jazz, jusqu’au groupe de métal aux influences mélodiquesgrégoriennes, les barrières volent en éclat au son de l’accordéon de Charles.

En tant que musical compositeur, Thomas Julienne combine ses talents de multi- instrumentiste (Contrebasse – Guitare – Oud – Sitar), la multiplicité de ses expériences et ses compétences en musique assistée par ordinateur. Ses créations illustrent son vocabulaire ; sa palette lui permet d‘utiliser la richesse du « langage jazz », l’expérimentation des timbres et l’héritage de la musique symphonique. Dans son travail à l’image, il cherche à créer une relation intime avec les artistes dans le but de sublimer les créations cinématographiques ou photographique. C’est dans Theorem of joy qu’il s’illustre aujourd’hui le plus en tant que leader : « Une musique tres singuliere, tres soigneusement élaboré, qui chemine entre le meilleur du rock progressif, le jazz, et une forme de pop music (tres) sophistiquée . L’ensemble instrumental invité rend justice à une écriture d’une belle densité, marquée par le début du vingtieme siecle, et qui ne cede pas aux facilités du genre. Le lyrisme de l’écriture est indiscutable, maîtrisé mais pas contrain. Bref c’est une réussite, sur un projet ambitieux qui a su pleinement s’accomplir. » Les DNJ / Xavier PrévostApres des études au CRR de Bordeaux, Il obtient un DNSPM au pole supérieur de Paris en 2014 et le diplome du CMDL Centre des Musiques Didier Lockwood) en 2015. Il est également titulaire d’une Maîtrise de Sociologie validée à l’université Bordeaux 2. Il a été formé rétrospectivement par Jean-paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc- Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings (pour la contrebasse) Cristophe Dal-Sasso, et Carine Bonnefoy (pour l’écriture). Tout en développant sa carriere de Jazzman sur la scene parisienne, il réfléchit à la question de la transmission. Il valide son DE au PESMD de Bordeaux après un tutorat auprès de l’excellent Jean Philippe-Viret au Conservatoire de Montreuil. L’Interdisciplinarité à su nourrir le travail de Thomas Julienne, en relation avec la danse (Canapé pour suite de la Compagnie Epiphane), le travail photographique d’Alexandre Dupeyron (Duo Photo contrebasse et création Dysnomia en quintet), ou encore la composition de la musique du documentaire « Les Proies » de Marine de Contes qui a gagné le prix du festival de Beaubourg. Il exerce naturellement ses talents de contrebassiste de Jazz dans les projets Claude trio, Panoramic Project, Tribute to Radiohead, reQ. Il a aussi longtemps pratiqué la musique symphonique en orchestre.A la recherche d’une structuration efficace dans un contexte d’intense reconfiguration du paysage musical, Il crée le collectif Déluge en 2017 avec Julien Dubois et Clément Simon. Ce label s’oriente vers la production phonographique et l’organisation de concert à Bordeaux et en Nouvelle Aquitaine.

Compositeur, auteur et arrangeur, Gerson Saeki est à l’origine de nombreuses bandes originales pour la télévision brésilienne et a parcouru les scènes du Brésil entier aux côtés de nombreux artistes.Diplômé du Conservatoire “Oswaldo Lacerda” en guitare classique dans l’état de São Paulo au Brésil, Gerson joue sur scène depuis l’âge de 14 ans, mais c’est à 17 ans qu’il fait ses premiers concerts à la basse. Avec aujourd’hui plus de 35 ans de carrière, il a une connaissance toute particulière de la musique brésilienne, mais également d’autres styles tels que la musique latine, le jazz, la funk, la soul…Sa volonté d’élargir ses horizons musicaux le mène vers la contrebasse et vers l’Europe.Suite à son arrivée en France en 2003, il participe à de nombreux projets avec Marcio Faraco, Philippe Baden Powell, Milton Nascimento, Emilio Santiago, Mario Barravecchia, Raul de Souza, Orquestra do Fubá, Catia Werneck, Chloé Deyme, Sidney Rodrigues, Toquinho…

Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés.

Philippe Powell est Franco-Brésilien, né à Paris le 15 Avril 1978.Pianiste, compositeur et arrangeur, il commence ses études musicales à l’âge de 7 ans, d’abord par la musique classique puis à travers son père, le guitariste brésilien Baden Powell, il découvre l’harmonie et l’improvisation.Il étudie avec plusieurs pianistes comme Antonio Adolfo, Edson Elias, et Luiz Avellar et participe à quelques masterclass dont celles des pianistes américains Lynne Arriale et Kenny Werner.Il fait ses débuts comme sideman et accompagne plusieurs artistes dont Flora Purim et Airto Moreira, Maria Bethânia ou encore le chanteur et comédien Seu Jorge (La Cité des Dieux, Life Aquatic).En 2005, il remporte un 3ème prix à la Montreux Jazz Piano Solo compétition, en 2006 il sort son premier album Estrada de Terra/Dirt Road chez le label Newyorkais Adventure Music. Un disque bien reçu par la presse qui lui vaut 4 étoiles dans DownBeat Magazine.Sa musique est à la fois ancrée dans la tradition brésilienne et ouverte sur les cultures du monde subtilement métissées, principalement avec le jazz et la musique classique.

1950 : Naissance à Hollywood le 27 juin1958 : Glenn assiste à un concert du Los Angeles Philharmonic , décide derechef de se mettre au Trombone1966 : Devient le Tromboniste Soliste du Don Ellis Big Band1968 : Glenn va enregistré son premier album avec le Don Ellis Big Band: < Autumn > ( Columbia )1972 : Expérience live mémorable : il est embarqué par Frank Zappa dans les tournées du Grand Wazoo et celles des Mothers of Invention1973 : Devient le Tromboniste Soliste du Harry James Big Band1974 : Devient le Tromboniste Soliste du Billy Cobham Band1980 : Premier album de Glenn sous son nom en France < Alive in paris > , avec le Collectif Planète Carrée (RCA)1982 : S’installe définitivement en France, où il donnera des cours à Nîmes, Salon de Provence ainsi qu’à Nancy, tout en poursuivant sa prolifique carrière de « Trombone Hero »1995 : Premier album du « Glenn Ferris Trio », combo à l’instrumentation des plus innovantes au tour de la trinité trombone / violoncelle / contrebasse < Flesh & Stone > chez Enja) Ensuite, deux autres albums du “Trio” : <  Face Lift >  1996 ( Enja ) et  < Refugees >  1997 (Enja)2001 : Sortie d’album du “Glenn Ferris Chrominance Trio” (trombone/ contrebasse/ batterie)<Chrominance > (Enja)2002 : Reçoit le Titre de Chevalier des Arts et Lettres ; et décroche avec le Glenn Ferris Trio le Grand Prix du Festival International « Strade del Cinema » de musique de films d’Aoste2004 : Sortie du premier Album : < Skin Me ! > (Naïve) de son nouveau Groupe : « Pentessence Quintet », Prix du Meilleur Disque de l’Année par l’Académie du Jazz 20042006 : Sortie du second Opus : < X Actimo ! > (Naïve)2009 : en Novembre 2009, le sortie du CD du  Glenn Ferris ‘Wheel ‘  (trombone/ contrebasse/ chanteur<FerrisWheel > ( Enja )

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

batteur, compositeur suisse né en 1995 à Lugano d’origine italienne et chilienne.  Alessandro a complété ses études de jazz dans les universités suivantes : EJMA pré-académique de l’Université de Lausanne, HSLU Hochschule de Lucerne, Erasmus Siena Jazz University. Il vient de terminer son master en jazz à HSLU.Ces dernières années, il a étudié avec des professeurs tels que Norbert Pfammatter, Dominik Burkhalter, Ettore Fioravanti, Enrico Morello, Nate Wood, Kendrick Scott, Colin Stranaha,…

Andrea Glockner est un tromboniste et tubiste franco-italien né à Bordeaux dans une famille où la musique est écoutée et jouée, son grand-père italien était tubiste. Andrea s’est passionné pour le jazz lorsqu’il a découvert Miles Davis et Louis Armstrong. A l’âge de 8 ans il a commencé par jouer des percussions, de la trompette puis du bugle à Talence et au Bouscat, avec les professeurs Sébastien Brebbia,  Sebastien « Iep » Arruti, Jean-Pascal Cavard. Il a ensuite intégré les départements classique et jazz du conservatoire de Bordeaux avec les professeurs Jean-Pierre Duffau et Mathieu Tarot. La découverte de Bob Brookmeyer et du trombone à pistons dont il est tombé amoureux a été un moment clé à partir duquel il décide de se consacrer au trombone et cuivres graves dans le jazz (trombones, euphonium, tuba, saxhorn, flugabone, etc.).Admis au conservatoire de Lyon pour les classes préparatoires du conservatoire de Paris (trombone jazz) il choisit néanmoins de poursuivre son parcours à l’Académie Nationale Italienne de Jazz de Sienne pour obtenir une licence en trombone jazz, avec Roberto Rossi, Filippo Vignato, Federico Pierantoni, Joseph Bowie comme professeurs de trombone. En 2022 il représente son université dans le cadre d’un programme d’échange avec l’université d’Amsterdam. Il participe aussi à plusieurs master class et séminaires : Ray Anderson (Bordeaux), Miguel Zenón, Avishai Cohen (séminaires d’été de Siena Jazz).Habitué à jouer dans des clubs de jazz  en petites formations comme leader ou invité, il a également une grande expérience en Big Band, tout d’abord avec le conservatoire de Bordeaux puis ceux de Sienne et d’Amsterdam. Il a joué dans le big band de Sébastien « Iep » Arruti à Bordeaux et il est maintenant membre du JOTC Open Orchestra d’Arezzo en Italie avec lequel il a enregistrer un album au printemps 2023. Depuis 2023, Andrea est également membre de l’orchestre national de Jazz  italien des jeunes talents (ONJGT) dirigé par Paolo Damiani.Andrea a aussi partagé la scène avec des musiciens de classe internationalecomme Giovanni Falzone, Silvia Bolognesi, Maurizio Giammarco, Fabio Petretti, Giovanni Benvenuti, Francesco Fratini, Angelo Lazzeri, Enrico Zanisi, Ferruccio Spinetti, Mario Raja et Alessandro Marzi, Paolo Damiani, Alexis Valet et s’est produit sur des scènes ou festivals l’InstitutItalien de Culture de Paris, la casa del jazz à Rome, le festival international de Jazz « Rumori Mediterranei » (Roccella Ionica), « Le Printemps Italien » au Rocher de Palmer de Bordeaux/Cenon, le festival de littérature de Salerno, les festivals Jazz 360 à Cenac, « Jazz on the Corner »d’Arezzo et « Vivi Fortezza » de Sienne, au Schaffhauser Jazz Festival en Suisse.Andrea intègre dans sa musique tous les éléments et les courants du jazz, les fondations blues et la tradition des anciens, et développe aussi un regard plus moderne avec de l’improvisation libre, une énergie rock, funk. Il est très inspiré par l’enseignement de Joseph Bowie qui rappelle l’importance du groove et que le jazz est également une musique pour faire danser. Il est aussi très sensible à développer les aspects mélodiques de la musique, à la fois dans ses compositions et improvisations. Andrea a pour projet de valoriser les gros cuivres dans le jazz car seul le trombone à coulisse a véritablement sa place comme instrument soliste, alors que d’autres cuivres peuvent proposer des choses tout à fait intéressantes en terme de sonorités, d’articulation, de son d’ensemble, etc.

 Santiago Fernandez est né à Arezzo le 8 janvier 1998. Il a commencé à étudie piano à l’âge de 9 ans.  Après ses études secondaires, il décide de continuer son parcours musical en s’inscrivant au Conservatoire « Luigi Cherubini » de Florence. Il a obtenu son diplôme le 22 décembre 2020 en piano classique et décide de changer de direction et se consacre entièrement à la musique jazz, en s’inscrivant à Siena Jazz University.   Au sein de Siena Jazz, il a l’opportunité d’étudier sous la direction de professeurs tels que Alessandro Lanzoni, Stefano Onorati, Simone Graziano,   Maurizio Giammarco, David Linx, Ralph Alessi et bien d’autres. Parmi les projets dont il fait partie, il y a le « Jazz on the corner » OpenOrchestra, Big Band né dans la ville d’Arezzo et dirigé par le trompettiste, compositeur et l’arrangeur Francesco Giustini; avec ce big band il a l’opportunité de jouer  ensemble à des artistes du calibre de Fabrizio Bosso, Fulvio Sigurtà, Fabio Petretti, Daniele Malvisi et Alessandro Presti. En février 2022, toujours avec ce Big Band, il participe à l’enregistrement de « Mo Joe », un album entièrement dédié à la musique de Joe Henderson.  Santiago fait également parti d’autres groupes qui : Extra Sauce Ensemble, Simone Basile « Morning Raga » Quintet,  Ivan Elefante quartet, Selene Zuppardo trio, Andrea Glockner quartet “Across the Lines”, « Gil Scott Heron Ensemble – la musique de Gil Scott Heron » dirigé et coordonné par Silvia Bolognesi, Francesco Giustini Quatuor « PLOTS »… Avec tous ces projets, il a l’occasion au fil des années de jouer dans certains festivals et clubs de jazz nationaux et internationaux dont : Budapest Opus Jazz Club, Firenze Jazz Festival « Il Jazz italiano per le terra del sisma » (L’Aquila), Institut Culturel Italien Paris, Quartier Libre (Bordeaux), Balcan Jazz Festival , Barga Jazz Festival, Empoli Jazz Festival, Arezzo Smart Festival, Jazz on the corner Festival, Valdarno Jazz Festival…

Contrebassiste,bassiste, compositrice et arrangeuse. Diplômée en contrebasse à l’Institut R.Franci de Sienne avec Maestro Andrea Granai, Elle aborde le jazz en étudiant à Siena Jazz avec       Paolino dalla Porta, Furio di Castri et Ferruccio Spinetti. Les rencontres les plus marquantes de sa formation musicale sont celles avec William Parker, Muhal Richard Abrams, Lawrence « Butch   Morris, Roscoe Mitchell et Antony Braxton. Lauréat du “Top Jazz 2010”, organisé par le magazine Musica Jazz, comme meilleur nouveau talent du jazz italien, et la même année le trophée “In Sound” pour la catégorie contrebassistes.Elle est le leader de plusieurs groupes : Open Combo, Almond Tree, Xilo Ensemble, Ju-Ju Sounds, Fonterossa Open Orchestra, Young Shouts et Beast Friends tri.Avec Young Shouts, elle a remporté « Nuova Generazione Jazz » 2020 et avec leur CD « Alive Shouts »meilleur disque du mois par Bandcamp (août 2019)En 2009, le trio à cordes Hear In Now est formé avec Tomeka Reid au violoncelle et Mazz, Swift au violon et au chant;  avec cette formation ils complèteront plus tard Roscoe Mitchell sextet pour l’hommage à la musique de John Coltrane.  En 2022 à l’occasion du Hide Park Jazz Festival (Chicago) Le trio Hear in Now produit un nouveau projet en collaboration avec le groupe éthiopien Gwangwa et les invités Eddie Kwon et Chad Taylor.En 2017, la collaboration avec l’Art Ensemble of Chicago a débuté avec le projet « 50th Anniversary » dont le CD « We are on The Edge » et le récent album live sorti par Rogue Art « La sixième décennie de Paris à Paris » fait partie depuis 2022 du Roscoe Mitchell quintette.Depuis 2010, elle gère son propre label Fonterossa Records, dont le festival (depuis 2015) organisé par Pisa Jazz, « Fonterossa Day » dont elle est directrice artistique.Elle dirige le Fonterossa Open Orchestra, un orchestre créatif stable pour Pisa Jazz.Elle a collaboré avec: Dee Alexander, Gianni Basso, Stefano Bollani, Jean Paul Bourelly, Joseph Bowie, Fabrizio Bosso, Rob Brown, Ernest Dawkins, Maria Pia De Vito, Hamid  Drake, Ettore Fioravanti, Tiziana Ghiglioni, Tristan Honsinger, Paul Jeffrey, Stefano Maltais, Sabir Mateen, Nicole Mitchell, David Murray, Evan Parker, Fabrizio Puglisi,  Enrico Rava, Ernest Reisenger, David Riondino, Bobo Rondelli, Giancarlo Schiaffini, Alan Silva, Ballake Sissoko, Gunter « Baby » Sommers, Marco Tamburini, Chad Taylor, John Tchicai, Les Tartit, Pietro Tonolo, Gianluigi Trovesi, Ken Vandermark et bien d’autres Elle enseigne la contrebasse et la musique d’ensemble à l’Académie de Siena jazz et est également Professeur de contrebasse de jazz au Conservatoire National de Palerme.

Il s’initie très jeune au bandonéon en s’imprégnant, grâce à son père, des traditions de la musique populaire
d’Argentine. En 1982, il fonde le Sexteto Menor avec lequel il se produit dans les plus grandes salles de tango
de Buenos Aires. Pendant cette période, il joue avec les musiciens argentins les plus prestigieux. En 1991, il
s’installe à Paris et devient chef d’orchestre et arrangeur aux “Trottoirs de Buenos Aires”. Il est engagé
comme soliste pour des concerts et des enregistrements par de nombreux ensembles et orchestres qui
l’amènent à se produire dans le monde entier et dans de nombreux festivals. En France, il est régulièrement
invité en tant que soliste avec les musiciens de l’Orchestre de Paris. Il collabore avec les solistes du Royal
Opera House, Milva , Paolo Fresu, VaskoVassilev , Daniel Goyone, Tango Seis, Catherine Ringer, Michel
Piquemal. Musiques de films de Claude Lelouch, Patrice Lecomte, Albert Dupontel.

Entre l’Argentine et Paris Née en Argentine, Rosario (Santa Fé) et issue d’une famille de musiciens c’est la ville de Paris que Lucia Abonizio choisira comme lieu d’inspiration et de résidence. Son parcours pianistique classique débute à l’université de musique de Rosario en Argentine ou elle obtient une formation solide auprès d’Aldo Antognazzi, lui même élève d’Arturo

Benedetti Michelangelli. Elle poursuit son parcours à Paris avec Jacqueline Bourgès- Maunoury. Diplômes et premiers prix s’enchaînent alors : Premier Prix de piano de la télévision argentine, Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire National de Gennevilliers, Diplôme d’état en Argentine et en France pour l’enseignement du piano. Elle se produit comme soliste et dans divers ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil et participe à de nombreux Festivals tels que « Piano en Creuse »; « Un Printemps en Hiver »; « Jeudis Musicaux des Eglises Romanes »; « Conflans Tango Festival », « Festival de Tango à Poitiers »; « Festival International de l’Opéra de Rio de Janeiro »; « Musiques en Valois » entre autres. Elle a été invitée à plusieurs reprises à la Maison de la Radio « Sur le pont des artistes » ; « Les Démons de midi » et à la Télévision Française TV5 «Paris Lumières»

La scène et l’enseignement

Aujourd’hui elle partage ses activités musicales avec l’enseignement. Professeur de piano titulaire dans les Hauts de Seine elle transmet à ses élèves son attachement à la culture musicale argentine et latino-américaine. De ce fait, son programme d’études propose un répertoire d’un grand potentiel rythmique et mélodique. En qualité de pédagogue elle est à l’origine de la création du projet « Autour du Tango » réunissant les classes de formation musicale et instruments. Elle réalise des Master Class sur ce projet dans plusieurs établissements tels que les Conservatoires nationaux de région (CNR) de Poitiers, Boulogne sur Mer, Verrières le Buisson, Le Plessis Robinson. Elle est invitée comme artiste en résidence au Pays de Valois et dans les CNR des villes de Clamart et de Saint Denis.

Elle a à sa charge la direction pédagogique du stage estival « Musique classique et latino- américaine » de l’Association des Rencontres Symphoniques (ARS) en Vercors et celui autour du « Tango Argentin » au Château de Ratilly.

Dernières publications :

« Méthode Piano-Tango » Vol 1 et Vol 2. Editions Gérard Billaudot. “Tango Boat” pour voix, bandoneon et piano. Editions Soldano “Magnolia Negra” Tango de Raul Maldonado. Lucia Abonizio: arrangement pour bandoneon et piano. Editions Soldando “Milonga de Antes” Milonga de Raul Maldonado. Arrangements de Lucia Abonizio. Deux versions 1e et 2eme Cycles. Editions Soldano

Le classique et les musiques traditionnelles

Riche de ce parcours multiculturel, Lucia Abonizio renoue avec ses racines en les irriguant de la plénitude de sa maturité artistique et nous invite à découvrir un répertoire par lequel elle nous rapproche des différents aspects de la musique argentine et latino-américaine. Ses programmes de récitals incluent la musique pour piano d’Alberto Ginastera (1916-1983), nourrie des mélodies et des rythmes puisés dans les forces vives de la tradition populaire argentine. Elle donne des concerts en hommage à ce musicien et c’est à ce titre qu’elle est invitée sur TV5 dans l’émission Paris Lumières. Des pièces classiques et populaires inspirées du folklore et du tango argentin et brésilien sont aussi représentées par des compositeurs comme Carlos Guastavino, Lopez Buchardo, Remo Pignoni, Ariel Ramirez pour l’Argentine ou Ernesto Nazareth et Heitor Villa-Lobos pour le Brésil. Ces musiciens inscrivent leur travail dans la lignée de ceux qui, de Bach à nos jours, en passant par Bartok, Kodaly ou Stravinsky et tant d’autres, se sont attachés à montrer la grande créativité des traditions populaires en les formalisant. Lucia Abonizio renoue ainsi le dialogue entre haute technicité, sincérité et authenticité. Elle nous propose une autre vision du répertoire classique et nous rappelle la profonde richesse de la musique latino-américaine.

Enregistrements:

CD « Terres Argentines » Double Album- Alberto Ginastera (CD1) et La Musique Traditionnelle Argentine (CD2). Sorti chez Klarthe de Harmonia Mundi.

CD Destination Tango Lucia ABONIZIO, piano et Gilberto PEREYRA, bandonéon (Advitam Records – Harmonia Mundi)

CD «Couleur d’Absence» Adrian POLITI, guitare; Gilberto PEREYRA, bandonéon ; Lucia ABONIZIO, piano; Mirta POZZI, Pablo CUECO et Mario MAESO, percussions; Sandra RUMOLINO, chant; Alain PETIT, violon

CD «Mosaïque» Adrian POLITI, guitare; Gilberto Pereyra, bandonéon; Lucia ABONIZIO, piano (OMD)

CD «Violentango » l’Adrian POLITI Trio Adrien POLITI, guitare Lucia ABONIZIO, piano, Juan José MOSALINI Jr, bandonéon (Adda)

Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)

Gaétan Diaz commence la batterie à l’âge de neuf ans au conservatoire de bordeaux où ilobtient un DEM de batterie en 2009 puis un DEM de jazz en 2011 il continue ses études aux centresdes musiques Didier Lockwood où il obtient son diplôme mention très bien. Depuis il aural’occasion de se produire sur scène avec des musiciens tels que : Orlando Poleo, Baptiste Herbin,Bernard Lubat, François Corneloup, Santi De Briano, Simon Chivallon, Yonatan Avishai et biend’autres.

Simon Chivallon est un pianiste de jazz originaire de la région Bordelaise. Suite à des études au conservatoire puis au pôle supérieur de Paris d’où il sort diplômé en 2015, il se consacre entièrement à la scène en tant que sideman et leader. Il est présent sur de nombreux disques et se produit dans les clubs parisiens mais aussi à l’étranger (Chine, Antilles, Europe de l’est, Espagne, New York, Los Angeles….). Il sort en 2017 un premier disque, Flying Wolf dont la presse ne tarit pas d’éloges, et un second disque en trio, Light Blue, en mars 2021. On a pu l’entendre aux côtés de Baptiste Herbin, Rick Margitza, Gaël Horellou, Géraud Portal, et bien d’autres…

Authentique chanteuse de Blues née en Floride aux USA. Bercée par le gospel pendant sa jeunesse, Shanna Waterstown est reconnue comme un vrai phénomène dans le circuit international de Blues. Elle s’est fait remarquer pour son interprétation singulière. Auteure et artiste exceptionnelle, Shanna nous rappelle les artistes passionnants d’autrefois . Véritable messager de la musique noire Américaine, cette jeune chanteuse est dotée de la beauté et la voix d’une vraie diva. Ainsi les cabarets parisiens ont accueilli une clientèle fidèle à son répertoire. Elle décide d’écrire, composer, arranger, produire et chanté ses propres blues pour construire sa vie d’artiste. Ses inspirations inclut Billie Holiday, Rosetta Thorpe, Nina Simone, Big Mama Thornton, Koko Taylor, Etta James, Ray Charles, Muddy Waters, Robert Johnson, Howling Wolf, Buddy Guy, Freddy King, Bobby Blue Bland , Tina turner , Aretha Franklin etc. Shanna a présenté son premier CD Blues en 2008 et 2011 “Inside My Blues” et aussi “A Real Woman”. Actuellement, elle nous propose deux CD et un troisième qui arrive sur le marché. Shanna Waterstown a fait des premières parties de James Brown, Matt Bianco, Buddy Guy, Louisiana Red et Maceo Parker. Ses expériences l’ ont emmené en tournée partout en Europe. Dans les pays comme la France, Belgique, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Portugal, Spain, Latvia, Russie, Ukraine, Pologne, République Czech, Slovaquie, Holland etc… Pendant ces nombreuses tournées en Europe elle a fait quelques un des plus gros festivals de Blues et Jazz comme: Le Jazz Festival Enghien, Cahors Festival, Jazz et Blues à Léognan, Blues en V.O., Blues a Chedigny, Lilas Blues Festival, Volcanic Blues. Blues Festival Basel, Blues Festival Baden, Blues Festival Ascona, Hambourg Blues etc… Suivi dans le monde de Blues depuis plusieurs années maintenant, elle est en bonne voie pour devenir la nouvelle grande dame d’un blues féminin et modern qu’elle maîtrise avec classe et grâce

C’est sur scène, en tant que batteur, que Erwan commence sa carrière. Il accompagne différents artistes (Tiwayo, Demi Mondaine, Thomas Jagas..) en tournées françaises et européennes. De même en studio, où il est batteur de session (Sydji, Tom Frager, Tiwayo, Obidaya..), mais également arrangeur et producteur. Dans son studio (BaPoum Studio – Paris 14e), il compose et enregistre des albums ainsi que de la musique à l’image.

Née en Australie et amoureuse de la Ville Lumière, la chanteuse Mélissa Lesnie a fait ses études en Musicologie au Conservatoire de Sydney avant de s’installer en France en 2013. Elle a chanté lors de l’émission NBC Today Show depuis Paris, au Château de Versailles devant le Grand Trianon, et pour une cérémonie de remise de la Légion d’Honneur. Elle a rendu hommage à Joséphine Baker dans l’ancienne demeure de cette dernière au Vésinet lors des Journées du Patrimoine.Spécialisant dans le swing des années 20/30, Mélissa affectionne tout particulièrement le répertoire de Billie Holiday. En 2020 elle signe son premier album en duo avec Jean-Baptiste Franc. Elle enregistre un album live avec le guitariste Duved Dunayevsky et son quintet. Son dernier album, « The Wonderful Things to Come », est le fruit de sa collaboration avec JC Hopkins, compositeur et producteur new-yorkais qui a travaillé notamment avec Norah Jones et Madeleine Peyroux. 

Autodidacte, il se forme à l’écoute des maîtres Ray Brown, Paul Chambers, Oscar Pettiford, Sam Jones, Ron Carter, etc. Fait ses débuts professionnels sur la scène montpelliéraine et monte à Paris en 2000. Nicola Sabato parfait alors sa maîtrise de l’instrument avec le grand Pierre Boussaguet et a même le privilège de suivre un cours (unique mais décisif) avec le légendaire Ray Brown. Nicola Sabato se lie également d’amitié avec l’un des meilleurs batteurs du monde : Jeff Hamilton. Ce dernier le présente au contrebassiste et arrangeur John Clayton avec qui il étudiera lors des séjours en Europe du maître. En très peu de temps, il devient une figure des clubs parisiens et parcourt les festivals dans toute l’Europe. Sideman précieux, car d’une grande finesse, on peut le voir aux côtés de musiciens prestigieux tels que Harry Allen, Brad Leali, Pierrick Pedron, Anne Ducros, Georges Arvanitas, Jeff Hamilton, Dany Doriz, Tamir Hendelman, Sharon Clark, Hal Singer, Florin Niculescu, Tom McClung, Alain Jean-Marie, Fabien Mary, Kirk Lightsey, Joe Lee Wilson, Larry Fuller, Craig Handy, Rodolphe Raffalli, Ahmet Gulbay, Jesse Davis, Ted Curson, Frank Amsallem, Dado Moroni, Niki Haris, Nicolas Bearde, Doug Raney, Mandy Gaines, Hervé Meschinét, Marc Fosset, Marc Thomas, Michel Sardaby, André Villéger, Ronald Baker, Marcel Azzola, Doug Sides, Ignasi Terraza… Il se fait également leader en montant de nombreux projets qui, bien que tous différents, ont en commun avant tout le swing et la jubilation du jeu. Apprécié des grands solistes américains, il accueille régulièrement en France, au sein de ses formations, des invités de marque comme Tamir Hendelman, Mandy Gaines, Craig Handy ou Harry Allen. Il a, par ailleurs, signé six albums magnifiques d’énergie et d’assurance, “On A Clear Day” en 2004, “Lined With A Groove” (feat. Jeff Hamilton) en 2008, “Cruisin’ with the Nicola Sabato Quartet” en 2014, “live in Capbreton” en 2017 ainsi que “Bass Tales” en compagnie du pianiste Tamir Hendelman. En 2021, Nicola Sabato s’envole pour la Californie où il enregistre “California Hang” avec une équipe de rêve mais surtout de copains; les immenses Jeff Hamilton, Tamir Hendelman et le fabuleux guitariste Graham Dechter.

Guitariste et producteur, Victor Pitoiset est basé à Paris. Véritable virtuose de l’instrument, il trouve son inspiration dans de nombreux types de musiques comme le jazz, le rock, la country, les musiques populaires et autres musiques du monde. Perfectionniste, il aime faire un véritable travail de recherche et d’authenticité sur le son et le style. Il a notamment été remarqué par la Fondation Les Paul et la marque Gibson pour son hommage au musicien et inventeur. Il est directeur pédagogique pour le magazine Guitar Part et réalise des démonstrations d’instruments pour la marque Gretsch, Taylor et Stagg. Sa chaîne YouTube de guitare compte plus de 7 000 abonnés et plus d’un million de vues. Il a produit et collaboré à de nombreux disques mais aussi à des musiques de films et à des spectacles de théâtre. La pièce « À bout de sueurs » pour laquelle il a co-composé et joué la musique sur scène à notamment été classée parmi les meilleurs spectacles d’Europe en 2021 par le New York Times. 

Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent.

Gilles Normand a accompagné des artistes comme Henri Salvador et travaillé longtemps dans des projets transversaux de théâtre et de danse, en tant qu’interprète et compositeur (avec Emmanuelle Laborit, Alexandre Zeff, Olivier Brunhes, Nathalie Collantes…).Il joue régulièrement en tant que sideman dans des groupes de jazz et de musique brésilienne, notamment au club parisien le « Bab-Ilo » où il se produit le dimanche.Il a aussi sorti son dernier album, “Odéna”, avec son quintet de jazz et ses compositions.”

Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent.

Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Julie Erikssen, chanteuse à la voix d’or, multi-instrumentiste, productrice, auteure-compositeure et talent de The Voice 3 France (2014), excelle depuis plus de 10 ans sur la scèneinternationale du jazz à la fois traditionnel et moderne. Elle a collaboré avec de nombreux artistesde renom (Manu Katché, Ali Jackson, Aaron Goldberg entres autres) séduits par sa grâce, son degréd’exigence, son authenticité et son supplément d’âme. Mais c’est une artiste complète et on ladécouvre dans un univers plus folk, aérien et envoûtant dans son disque “Out Of Chaos” écrit enhommage à un discours de Charlie Chaplin (“Out Of Chos, stars are born »). Un prochain opussortira en fin d’année. À suivre sur www.julieerikssen.com

D’origine brésilienne, Leonardo Montana naît à La Paz en 1977 d’un père colombien etd’une mère anglaise. Il grandit entre Bahia (Brésil) et la Guadeloupe (Antilles françaises), où,adolescent, il débute le piano en autodidacte. En 1996, il commence à se produire à Rouen avec desmusiciens locaux tels que Rémi Biet, puis en 2000 s’installe à Paris. En 2003, il étudie avec EmilSpanyi, avant d’intégrer, en 2004 le cursus jazz du CNSM de Paris. C’est au cours de ces annéesqu’il forme avec Anne Paceo et Joan Eche Puig le trio Triphase. Ensemble, ils enregistrent deuxalbums, jouent une centaine de concerts dans des clubs et festivals, et sont récompensés d’une« Victoire du Jazz » en 2011. Bercé par la musique caribéene et brésilienne de son enfance, l’universmusical de Leonardo se nourrit au fil de ses rencontres. D’un répertoire à l’autre, il élargit son jeupianistique grâce à ses multiples participations à des projets très éclectiques. « Pianiste casse cou, ils’épanouit dans les prises de risque, on le sent irrésisitiblement attiré par les chemins escarpés etsentiers impraticables » (2016, Jazz Magazine, J.F. Mondot). On a pu l’entendre, entre autres, auxcôtes de Felipe Cabrera, Arnaud Dolmen, Raul de Souza, Samy Thiébault, Anne Paceo, CelineBonacina, Bill Mchenry ,Romain Pilon, Geraldine Laurent,Michael Pipoquinha, Pedro Martins,Plume, Claude Tchamitchian, Irving Acao, Sonny Troupé, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman,Mokhtar Samba, Yokai, Bruno Schorp, Naissam Jalal, Chico Freeman, Christophe Panzani, LineKruse, Sandro Zerafa dans de nombreux festivals et clubs du monde entier. Son amour pour la voixl’amène également à travailler avec de nombreux vocalistes tels que David Linx, OmaraPortuondo, Agathe Iracema, Meta, Marianne Solivan, Deborah Brown, Charlotte Wassy, Anne Sila,Cynthia Saint-Ville, Sofia Ribeiro, Chloé Cailleton, Viviane de Farias,Cynthia Abraham, MarciaMaria, Fredrika Stahl, Catia Werneck, Maria de Medeiros, Manu LePrince… Sa palette artistiques’est élargie à la composition de musique de scène, avec sa participation à la création de deuxopéras, écrits par le librettiste Bernard Turle, lors du Festival d’été du Wem (Var) : Variationsprovençales en 2008 (quintet de jazz, chœur et solistes) et Randonnée Dérandonnée en 2010 (2pianos violoncelle et alto, chœur et solistes). En Juin 2017 il est « Invité Fil Rouge » du festival« Piano Kon Sa Ka Ekri » à Fort de France, Martinique. En préparation, un duo, LéNoDuo, avec lebatteur et compositeur Arnaud Dolmen, ainsi que trois sorties de disques avec Meta, Plume (2èmealbum), Manu LePrince…

Philippe Aerts, contrebassiste né à Bruxelles, Belgique en 1964. Il se produit depuis de nombreuses années avec Philip Catherine, Nathalie Loriers, Ivan Paduart, Bert Joris, Richard Galliano, Enrico Pieranunzi, et a joué avec de nombreux musiciens de passage en Europe : Lee Konitz, Joe Lovano, Tom Harrell, Joe Henderson et bien d’autres. Il vit a New York City de 1997 à 2000 et y joue avec le Toshiko Akiyoshi jazz Orchestra, avec Lew Tabackin, David Hazeltine, Mike LeDonne, Joe Magnarelli, etc. Enseigne la contrebasse au Conservatoire de Maastricht de 2011 à 2016. Philippe vit à Paris depuis 2017 ou il se produit régulièrement en duo avec la chanteuse Raphaëlle Brochet. Il joue également avec Sophie Alour, Florin Niculescu, Fred Nardin, Alain Jean- Marie, Sylvain Beuf, et bien d’autres…

Léonie, avec son projet “Divine Energy”,exprime son parcours personnel, ses amours et ses peines,tout en célébrant l’ascension féminine et une renaissance de l’âme.Inspirée par des icônes telles que Beyoncé, Lauryn Hill et Michael Jackson,elle fusionne le R&B et la Neo Soul avec une instrumentation originale et rythmée,laissant sa voix sensuelle et énergique dominer.Son cheminement musical a commencé à l’âge de 10 ans,lorsqu’elle a commencé à jouer de la guitare et à écrire des poèmes,et après avoir perfectionné sa voix lors de nombreux concerts locaux,elle a décidé de lancer son projet.Léonie souhaite perpétuer l’héritage du R&B/Neo Soulen y apportant sa propre originalité et modernité.En choisissant l’anglais pour ses chansons,elle communique ses idées et émotions de manière puissante, directe et profondeà un public plus large.”Divine Energy” est le fruit de la passion brûlante de Léonie pour la musiqueet de son désir de créer des chansons authentiques et intemporellesqui résonnent directement avec les auditeurs.

Diane Delaune a baigné dans un milieu musical stimulant et riche, du rock à l’opéra en passant par la soul et le jazz. Jeune chanteuse jazz, elle se forme initialement pendant 3 ans en cycle supérieur au département jazz du Conservatoire de Région de Toulouse. Elle apprend également le chant lyrique, avec les soprane renommées Nicole Fournier et Florence Launay. Elle décide ensuite de se diriger vers le théâtre contemporain, poussée par une passion pour les univers artistiques profonds et singuliers. Elle travaille ainsi pendant huit ans en tant que comédienne et chanteuse avec la compagnie du Théâtre 2 l’Acte au Théâtre Le Ring à Toulouse, ainsi qu’avec d’autres compagnies et notamment celle qu’elle créé en 2010, la compagnie Träuma.En quête de nouveaux horizons artistiques, elle s’installe à Paris en 2016 : elle multiple les expériences scéniques, du clown au Samovar à la musique baroque à l’Arcal, du jazz au théâtre expérimental avec la compagnie du Théâtre Elizabeth Czerczuck.En 2019, en vue de se former à la composition, elle intègre le cursus professionnel à l’American School of Modern Music à Paris. Puis elle rejoint l’EDIM et le CRD de Bourg-la-Reine (94), où elle obtient en juin 2022 un DEM Jazz avec les félicitations du jury.Depuis 2022 elle développe à partir de ses recherches et compositions le Diane Delaune Transphonics, projet jazz-groove-expérimental.Elle a aussi rejoint en 2023, en tant que chanteuse et flûtiste, le quintet Brazilian Stories à Paris, avec Stéphane Dardour, Mathieu Bélis, David Florsch et Bao Lao, autour de la musique populaire brésilienne et du jazz (Hermeto Pascual, Moacir Santos, Milton Nascimento…)Enfin, compositrice pour le théâtre, elle développe ses recherches sur le son et le traitement de la voix, en réalisant la création sonore pour le spectacle Dédales, mis en scène par Michel Mathieu en 2020, pour les performances du spectacle La Grande Soif de la compagnie La Ruisselante, et pour ses propres mises en scènes au sein de la compagnie Träuma, avec le spectacle Electre Théorème dont la création a eu lieu en avril 2023 à l’Espace Roguet à Toulouse.

Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Benjamin Garson est guitariste et ingénieur du son. Il étudie au CNSM de Paris et à l’ENSLouis Lumière où il obtient ses prix de guitare classique, jazz, improvisation libre, diplôme d’état declassique et jazz, et Master d’ingénieur du son. Guitariste de tous styles, il collabore autant avec desorchestres de musique classique et contemporaine (Ensemble Intercontemporain, Le Balcon, ONF,Cairn…) qu’avec des orchestres et groupes de jazz (ONJ) ou des compagnies de théatre (A force derêver). Il est l’initiateur de nombreux projets, allant du répertoire de la musique classique à celui desmusiques improvisées (SCP-055, La Cozna, Timelapse, Duo avec Robin Antunes, l’Impolie) maisest aussi plébiscité en tant que sideman (Slow Down, L’Autour, Eyes Ajar). En tant qu’ingénieur duson, il est responsable de la prise de son, du mixage et du mastering d’une dizaine d’albums, allantde la musique folk au jazz, en passant par le rock ou les musiques improvisées. On peut citernotamment les albums des groupes Nota Bene, Quiet Oddity, Marsyas, Upside, Chkhara, PetiteLucette, Carmen Sea , Noé Clerc Trio… Il ne cesse de mettre en rapport Musique et Son dans sescréations, où l’augmentation de la guitare et la spatialisation prennent une place importante.Musicien foisonnant n’ayant pas peur des esthétiques les plus radicales, il ne faillit jamais àsubmerger et emporter le public avec lui grâce sa patte sonore travaillée, son lyrisme maîtrisé etépuré, son maniement de la matière et une remarquable aisance dans l’improvisation.

Matis a commencé la pratique de la basse électrique à l’âge de 15 ans. Autodidacte les premières années, il a ensuite suivi un cursus professionnel dans l’univers du Jazz et des Musiques actuelles à l’IMFP de Salon-de-Provence avant d’étudier la contrebasse au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). Les nombreuses formations qu’il a intégrées durant ces dernières années (en France, Allemagne, Belgique et Italie) lui permettent de profiter aujourd’hui d’une grande expérience de la scène, du studio et de l’improvisation. Il a notamment collaboré avec Perico Sambéat au sein du Big Band Européen, ainsi qu’avec Baptiste Herbin, André Charlier, Benoit Sourisse, Raphaël Imbert, Tom Ibarra, Pierre Perchaud, Stephane Guillaume, Ann Malcolm… Lors de l’été 2019, Matis a été sélectionné pour participer au dispositif de l’International Association of School of Jazz, dirigé par Dave Liebman.

Jeune saxophoniste plein d’énergie, Basile Darblay est diplômé du CRR de Paris depuis 2022. Ildéveloppe un langage original, hors des sentiers battus et venu de son amour pour l’improvisationlibre.Il joue de tous types de saxophones, mais aussi de la flûte, et élargie son spectre sonore avec sespédales d’effets parties intégrantes de son jeu.C’est également dans l’exercice de la composition qu’il tente de s’exprimer depuis ses 16 ans et àtravers son expérience déjà étendue, en big band, quintet ou même en duo.

Multi-instrumentiste et aujourd’hui élève au CMDL, Matthias Henry étudie et perfectionne sa technique musicale et instrumentale depuis une quinzaine d’années.C’est au sein de plusieurs projets musicaux et de différents styles, du Jazz au Metal en passant par le Groove et la Fusion, que Matthias Henry exprime sa musique et fait preuve de polyvalence à la batterie, son instrument de prédilection.

Ayant commencé le piano à 8 ans, il a rapidement eu la chance de découvrir l’héritage culturel européen, communément regroupé sous l’appellation synthétique (à tort ou à raison) musique savante.Par la suite, rébellion adolescente oblige, il s’est tourné vers une musique plus instinctive, plus tumultueuse, renouant avec les pratiques d’improvisation, de risque, de créativité, au travers du jazz et de ses satellites (gospel, funk, soul, etc). Désormais ces deux courants musicaux le traversent et lui, il espère bâtir son propre pont, celui qui le mènera au bout de sa quête.

De nature éclectique, il débute dans la musique classique à l’âge de 9 ans dans son pays d’origine, le Vénézuela, où il passe 7 ans à jouer de la clarinette dans divers orchestres.Tenté par son entourage, il prend un tournant inattendu à l’âge de 17 ans lorsqu’il décide de se plonger dans les musiques improvisées modernes comme le jazz et la Fusion, ainsi que dans des styles afro-américains comme la Funk, la Soul et le Blues.Depuis son arrivée en France, il rentre en contact avec le monde musical dans différents projets musicaux et rencontre durant ses études au conservatoire Nadia et Lili Boulanger et au CRR de Versailles la formation actuelle de ButterNote.