LE BARBIZON

Le clarinettiste  Alain MARQUET est lui aussi au top des musiciens de jazz New-Orleans : sa sonorité et sa virtuosité sont uniques, ce qui a fait dire un jour au grand Claude LUTER :”Il est le meilleur d’entre nous” (clarinettistes de jazz traditionnel). Son goût pour l’instrument a suivi une solide formation classique, comme pianiste.

Enfin c’est Charles PRÉVOST qui joue du washboard en fin percussionniste, avec musicalité et créativité, doué, lui aussi, d’une solide formation musicale. Cet instrument, l’ancêtre de la batterie jazz, est une véritable planche à laver en tôle ondulée, sur laquelle on frotte avec des dés à coudre. Charles en joue avec une parfaite maîtrise rythmique et… beaucoup d’humour.

Daniel BARDA, connu pour être le meilleur tromboniste de jazz New Orleans en France (il a obtenu en 1993 le Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz) anime des soirées jazz avec décontraction et humour. Cet artiste extraordinairement complet (il est entre autres, en plus d’être le meilleur tromboniste français, également chef d’orchestre, compositeur, arrangeur, pianiste et interprète), ancien des Haricots Rouges, est souvent comparé à James Archey, Turk Murphy et Jack Teagarden, trois des grandes figures du trombone jazz classique américain.

Au piano,Louis MAZETIER a été désigné par la presse américaine spécialisée, comme le tout meilleur pianiste au Monde dans le style “stride” : sa main gauche assure à la fois les basses et l’accompagnement harmonique, tandis que sa main droite improvise des phrases totalement débridées. Louis mène dans le même temps une brillante carrière de… médecin radiologue !

Le clarinettiste  Alain MARQUET est lui aussi au top des musiciens de jazz New-Orleans : sa sonorité et sa virtuosité sont uniques, ce qui a fait dire un jour au grand Claude LUTER :”Il est le meilleur d’entre nous” (clarinettistes de jazz traditionnel). Son goût pour l’instrument a suivi une solide formation classique, comme pianiste.

Enfin c’est Charles PRÉVOST qui joue du washboard en fin percussionniste, avec musicalité et créativité, doué, lui aussi, d’une solide formation musicale. Cet instrument, l’ancêtre de la batterie jazz, est une véritable planche à laver en tôle ondulée, sur laquelle on frotte avec des dés à coudre. Charles en joue avec une parfaite maîtrise rythmique et… beaucoup d’humour.

Daniel BARDA, connu pour être le meilleur tromboniste de jazz New Orleans en France (il a obtenu en 1993 le Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz) anime des soirées jazz avec décontraction et humour. Cet artiste extraordinairement complet (il est entre autres, en plus d’être le meilleur tromboniste français, également chef d’orchestre, compositeur, arrangeur, pianiste et interprète), ancien des Haricots Rouges, est souvent comparé à James Archey, Turk Murphy et Jack Teagarden, trois des grandes figures du trombone jazz classique américain.

Au piano,Louis MAZETIER a été désigné par la presse américaine spécialisée, comme le tout meilleur pianiste au Monde dans le style “stride” : sa main gauche assure à la fois les basses et l’accompagnement harmonique, tandis que sa main droite improvise des phrases totalement débridées. Louis mène dans le même temps une brillante carrière de… médecin radiologue !

A 15 ans, Olivier Barda rêve de liberté. Comme tous les adolescents de son âge ? Peut-être. Mais chez lui, une soif de vivre au jour le jour et un amour tout aussi ardent de la musique l’amènent rapidement à jouer dans les trains et dans la rue, où sa pratique de la guitare évolue. Cette expérience, fondamentale, l’ouvre sur une vision du partage et du contact humain, et fait naître en lui des envies de voyages, la guitare en bandoulière, le sac sur le dos.A 19 ans, il s’envole pour l’Australie, vivant là-bas de petits boulots et de sa musique. Les techniques qu’il perfectionne en autodidacte – comme le jeu de guitare à plat, et les instruments qui étoffent peu à peu à son jeu (tambourin, harmonica, chant, kick) imbibent sa musique d’une énergie vivace.Devenu Zitoune, Olivier enregistre lui-même ses morceaux au fil de ses voyages, et réalise des albums en auto-production qu’il vend dans la rue. Cette activité lui permet petit à petit de vivre uniquement de sa musique pendant ses nombreuses escapades internationales. Son style, qu’il qualifie de “road trip music”, se nourrit des sourires, rencontres et multiples aventures de voyages qu’il collectionne et retranscrit dans ses chansons.En 2017, il pose ses valises à Toulouse, et commence à y faire des concerts de plus en plus nombreux, en se forgeant une notoriété et en remportant trois tremplins en un an. Après 3 nouveaux albums sortis en 2 ans, et 5 ans de vie toulousaine, Zitoune part en pèlerinage méditatif pendant 8 mois au milieu de la pandémie, pour s’aérer et s’inspirer à nouveau.À son retour, ses rencontres avec José Manzano, producteur et coach scénique, et Clémence Borys, manageuse d’artiste, l’amènent dans une dynamique d’équipe professionnelle remplie de nouveaux projets : monter un groupe, et composer un nouvel album de chansons françaises.

A 15 ans, Olivier Barda rêve de liberté. Comme tous les adolescents de son âge ? Peut-être. Mais chez lui, une soif de vivre au jour le jour et un amour tout aussi ardent de la musique l’amènent rapidement à jouer dans les trains et dans la rue, où sa pratique de la guitare évolue. Cette expérience, fondamentale, l’ouvre sur une vision du partage et du contact humain, et fait naître en lui des envies de voyages, la guitare en bandoulière, le sac sur le dos.A 19 ans, il s’envole pour l’Australie, vivant là-bas de petits boulots et de sa musique. Les techniques qu’il perfectionne en autodidacte – comme le jeu de guitare à plat, et les instruments qui étoffent peu à peu à son jeu (tambourin, harmonica, chant, kick) imbibent sa musique d’une énergie vivace.Devenu Zitoune, Olivier enregistre lui-même ses morceaux au fil de ses voyages, et réalise des albums en auto-production qu’il vend dans la rue. Cette activité lui permet petit à petit de vivre uniquement de sa musique pendant ses nombreuses escapades internationales. Son style, qu’il qualifie de “road trip music”, se nourrit des sourires, rencontres et multiples aventures de voyages qu’il collectionne et retranscrit dans ses chansons.En 2017, il pose ses valises à Toulouse, et commence à y faire des concerts de plus en plus nombreux, en se forgeant une notoriété et en remportant trois tremplins en un an. Après 3 nouveaux albums sortis en 2 ans, et 5 ans de vie toulousaine, Zitoune part en pèlerinage méditatif pendant 8 mois au milieu de la pandémie, pour s’aérer et s’inspirer à nouveau.À son retour, ses rencontres avec José Manzano, producteur et coach scénique, et Clémence Borys, manageuse d’artiste, l’amènent dans une dynamique d’équipe professionnelle remplie de nouveaux projets : monter un groupe, et composer un nouvel album de chansons françaises.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Jeune trompettiste allemand talentueux formé au Conservatoire de jazz de Cologne, Christian Altehülshorst a déjà fait ses preuves aux côtés d’artistes internationalement renommés comme Glen David Andrews, Sugaray Rayford, Etienne Mbappé ou Laurent Dehors. Son jeu stylistique enjoué, ses improvisations virtuoses surprenantes et son expérience l’ont déjà emmené dans plus de cinquante pays différents.

Gustave Reichert est un compositeur polyinstrumentiste à l’univers riche, tantôt onirique et tantôt rock, un homme de scène dont le charisme nonchalant côtoie une une énergie brute, et entraîne les spectateurs dans un voyage épique et sensible. Après un premier album, TAKE OFF, sorti en 2018 sous le label Jazz Family, Gustave propose un nouvel opus en trio dans lequel il invite à un voyage stellaire. Cette épopée singulière nous enivre de ses sonorités denses et parfois saturées qui évoquent milles images à la façon de la suite de Hans Zimmer pour le film Interstellar. Ce n’est pas un hasard puisque la musique à l’image a toujours attiré le jazzman, qui a déjà composé pour le cinéma.

Contrebassiste habitué des scènes parisiennes, il a participé à animer de nombreuses Jam Sessions notamment au Duc des Lombards. Il a collaboré entre autres avec, Alain Jean-Marie, Jon Boutellier…

Né en 1976 à Bernay (eure), Franck Morin apprend ses premières notes de musique à 7 ans. Son premier instrument est l’orgue puis il se met au piano. Avec son professeur particulier, fan de Rhoda Scott, il apprend le classique mais aussi le ragtime et le Stride, le blues et le boogie woogie. Il remporte alors un premier prix d’improvisation à l’unanimité du jury dans un concours de piano à Argentan. A l’adolescence, il s’intéresse à la batterie puis au Blues Rock et enfin au Rock et à la Pop. Il monte son premier groupe au collège. Avec ses amis, il continue l’aventure ce qui donnera naissance à une association pour la diffusion des musiques actuelles. Entre temps il se met également à la guitare. Depuis cette époque, perdure le groupe TIM avec qui il a produit 4 albums (en écoute sur Deezer, Spotify, Itunes,…) et qui s’inscrit dans une vague indépendante issue des années 1990 (Shellac, Tortoise, Fugazy, Slint,…)A 23 ans, Franck part étudier le piano au M.A.I de Nancy (Music Academy International) pendant 1 an. Il a notamment comme professeur de piano Pierre Alain Goualch. Puis il s’installe définitivement à Paris. Il fréquente pendant plusieurs années l’atelier Jazz animé par Pascal Gaubert au conservatoire du 10e arrondissement puis il prend des cours de piano avec Benjamin Moussay au conservatoire du 13e. Ces années sont récompensées par un C.F.E.M. Jazz. En même temps, il obtient une Licence de Musicologie à l’université Paris 8.En Octobre 2008, Franck entre à l’école Didier Lockwood où il continue à travailler le piano avec Benoit Sourisse. Il soutien également son mémoire en Master 1 de musicologie : “Duke Ellington Pianiste”L’entrée au C.M.D.L (Centre des Musiques Didier LockWood) est aussi une occasion de s’essayer au trio Jazz.A ce jour, Franck enseigne le piano et joue dans différents projets jazz comme Natural Element Quartet, , Regis Igonnet Quintet, Franck Morin Trio. Toutefois sans oublier le goût persistant d’autres curieuses expériences musicales avec TIM, Chapati Club, Regband Sound…

Patrick Chenais après une formation en percussion au conservatoire de Strasbourg, ,se dédie au jazz et travaille avec Daniel Humair puis suit deux années d’étude au prestigieux Berklee College of music à Boston. Au cours de ce séjour il fonde le groupe Paris Denver avec lequel il tourne aux Etats Unis. Il enseigne ensuite dans des conservatoires en France et crée parallèlement la structure d’enregistrement « Aeronef ». Il joue dans des divers groupes avec de nombreux musiciens français.

Renaud Védie, né en 1966, débute la guitare à l’âge de 20 ans. Après un apprentissage de la guitare classique et différentes expériences dans le rock, il découvre le jazz et les musiques improvisées. Il suit alors notamment l’enseignement de Pierre Cullaz et de Malo Vallois. Au cours de ses périodes d’apprentissage, il participe à différentes formations allant du duo de guitare jusqu’au Big-Band.De plus en plus attiré par l’improvisation, il participe à plusieurs projets collectifs sous la direction entre autres de Guillaume Orti, Thierry Madiot ou Camel Zekri. Cela le mène naturellement à s’impliquer de plus en plus dans l’improvisation libre, plus particulièrement dans le cadre du théâtre ou de la danse contemporaine, tout en maintenant une activité dans le jazz en dirigeant son propre trio.Après un temps d’éloignement de la musique, il intègre au débute des années 2010 le Jazz Big Works de Jean-Claude Pernoud, Big-Band dans lequel il rencontrera Franck Morin. En 2017, ils co-fondent le Natural Element 4et.Aujourd’hui, Renaud Védie partage son activité musicale entre le 4tet et plusieurs projets ponctuels tournant autour de l’improvisation et de la voix.

1997 :BACCALAUREAT OPTION L Anglais espagnol1998 : 1ere année de deug THEATRE a la fac de st denisEn parrallele hote d acceuil pour l agence d évenementiel florence doré et Intérim1998 1999: Emploi jeune dans la médiation ,et expérience ponctuel dans la restauration ou Enquetes,1999 -2002 entame une formation musical au cim ,hotes d acceuil pour l Agence Florence Dorée pour défilés Yves saint laurent , Chanel etcET travail pendant 8 mois au SAMU SOCIAL en tant que vacataire et acceuillant social de nuit2002-2007 Puis POURSUIS ma formation musical a L American school of modern music Et obtention du diplome ET divers concerts et animations2008-2011 :Conservatoire de Versailles en C.E.P.I formation de musicien a but professionel Et festival off de versailles ,Colombes2011-14 :Musicien professionnel Bassiste Contrebassistedivers concerts et apparitions télé ,prof d instrument. Prof pour allegro musique Conservatoire de Pontiery St Fargeau Contrebassiste au Festival de la voix Remplacent pour Eurodisney . CDI en tant que Bassiste Titulaire Harmonie Big Band et Lyric Trio Shed Trio2012 2016 DIverses projet Bassiste titulaire du Big Band de la pie Concert au sunset avec NIcola sergio et patrick chênais et concours des jeunes Talents avecStephen Binet au Sunset Sunside 2016 formation au conservatoire du 15 eme arrondissement en Contrebasse Classique initiation /2018 professeur de BASSE Au centre Oudiné 75013 Paris et a menilmusique cour privé salle DIVERS /T.G.P a st denis , Sunside ;38 Riv2016- festival de colombes ; fete de l uma _ , …. formation diverses :Inner Vehicles Trio et quartet ;stephen Binet Trio, jef Sicard quintete’ ; , Natural Element Quartet ET réalisation du clip sur Trauma , Shed TRIO avec le Pianiste :Nicola sergio et Patrick Chenais ;Batterie réalisation ddu clip Métamorphose et Everything in the right place ; Concert et soirée diverses : Sunset , a plusieurs reprise T.G.P Baiser Salé…2019/ 2020 Ioan Streba Ron Mezza Vincent Quinsac et Patrick Chenais du CD Balkans jazz Gipsy blues ,Concerts avec NEQ au Marcounet Renaud Vedie Franck Morin Patrick Chenais .Conccert avec Clement Thirion Trio avec Stephen Binet et Claire Vernay ainsi que mon Trio avec le pianiste Nicola Sergio et Patrick Chenais . Concerts de Pop jazz avec lONIX and the Red lips et Collaboration avec le pianiste Fady Farah ,prof de basse au Centre Oudine bassiste du Big band de la pie de 2013 /2015 .des concerts et enregistrements a venir

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Originaire de Montpellier, le pianiste Benjamin Thiébault se produit en France et à l’étranger. Il accompagne la voix au sein de formations jazz, salsa et gospel.

« Comment quelque chose d’aussi immense peut sortir d’un si petit être ? »
Cette question rhétorique, Julia se l’est vue poser un bon nombre de fois. En effet, l’infuence de grandes voix (Whitney Houston, Barbara Streisand, Ella Fitzgerald) et le contraste de taille entre elle et sa contrebasse ne passent pas innapercue.
C’est au détour de la pop et du jazz qu’elle s’est vue construire et se construit encore une identité de plus en plus forte et affrmée.
Chanteuse depuis son plus jeune âge, Julia est devenue aussi contrebassisste au détour d’un couloir de conservatoire en 2019 lorsque l’un de ses professeurs lui proposa quelques cours. Il ne lui laissa que 30 secondes pour répondre. Elle ne se douta pas un instant que ce « oui » instinctif qu’elle donna, démarrerait une histoire d’amour mais aussi de travail acharnée.
Depuis elle n’a cessé de travailler son instrument, allant jusqu’à 10 heures par jour, et moins d’une année après avoir commencé, elle est admise au Conservatoire Regional de Paris en cursus jazz.
Franco-mexicaine, son univers se défnit par un mélange intelligent de musique latine, d’infuences jazz telles que Esperanza Spalding, Veronica Swift, Paul Chambers, Monk, d’un univers pop où elle emprunte aussi bien à Supertramp, à Sting, qu’à Stevie Wonder. Par le passé, la chanson française a aussi inspiré son voyage (Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Barbara) ainsi que le rock (Led Zepplin, Pink Floyd) et c’est avec une ancienne formation qu’elle a notamment pu jouer à la Boule Noire, ou encore au Réservoir à Paris.
C’est donc via toutes ces infuences qu’elle entretient aujourd’hui un style presque indéfnissable dont le liant est sa voix.
Récemment, le club de jazz le 38riv à Paris l’a accueillie pour un concert tourné autour de ses compositions, et en août elle a participé au Snap Jazz Festival en Bretagne.
Toujours entourée d’excellent musiciens, elle livre à chaque prestation douceur et sincérité.

Eric Sauviat est né le 1er juillet 1965 à Gennevilliers. Vers 10 ans, entrée dans la chorale des petits chanteurs d’Asnières. Il intègre ensuite les Poppys. Jeune musicien : premier disque enregistré avec les Poppys : Mireille Mathieu “Tous les enfants font la la la”. La guitare arrive plus tard, à l’adolescence, vers 14, 15 ans. Passionné du rock environnant de l’époque 1980 : Rod Stewart, AC/DC, Van Halen, Bruce Springsteen, Les Stones, Bob Marley, Led Zeppelin… En gros, du blues au heavy metal. A 20 ans, Eric joue dans les premiers clubs à Paris, rue St Denis et rue des Lombards. Son premier groupe de blues est “Bruce Koenig Band”. Il devient ensuite musicien professionnel par la force des choses. Il joue au Caf’Conc un répertoire plus jazz et soul (Al Jarreau, Benson, Earth Wind and Fire…) et devient un guitariste plus polyvalent.  Eric fait un stage de blues dans le Jura (son prof est Mauro Serri) et l’American School of Modern Music (6 mois théorie et solfège). En fait, il est surtout autodidacte. Il prend quelques cours avec Louis Winsberg (guitariste actuel de Sixun). Il parcourt clubs et festivals avec Bruce Johnson, Ghida de Palma, Freddie Meyer, Mounsi, les Forbans (eh oui…), Rémy Walter… Mais le rock’n’roll revient très vite… En 1990/91, il part en tournée avec Niagara (Religion Tour) puis devient guitariste de Daran et les Chaises (tournée album jusqu’en 1995). Il rencontre Zachary Richard pour l’album Cap Enragé puis tourne avec lui aux Etats-Unis et au Canada. Le deuxième album de Zachary (Coeur Fidèle) lui donne l’occasion de rencontrer d’autres artistes locaux (Isabelle Boulay, Laurence Jalbert).

Il rencontre Benjamin Biolay pour l’album d’Isabelle Boulay puis accompagne ce dernier en enregistrement et sur scène. Il participe également à ses réalisations : Valérie Lagrange, Hubert Mounier, Keren Ann, Stephan Eicher, Juliette Gréco, Coralie Clément, Home… Deux vidéos pédagogiques guitare sortent chez Connexion : Power Blues et Acoustic & Electric Slide Guitare. Il bénéficie aussi du “unplugged” et accompagne en tournée Isabelle Boulay, Samaha, Gimmie Line. Il remplace Freddy Koella chez Willie Deville (tournée en 2000). Suivent ensuite des tournées avec Benjamin Biolay, Richard Bohringer et Aventure puis la première partie de la tournée Hors Saison de Francis Cabrel avec Isabelle Boulay. Ceci lui vaudra d’être remarqué et de faire la tournée des Beaux Dégats avec Francis Cabrel en 2004, 2005 et 2006.  Toujours actif en enregistrement : rencontre avec J. Phi Verdin qui compose l’album de Ready Made et réalise celui de Dani. Sur l’album d’Eva, chanson du feuilleton “Plus belle la vie”. Participation à l’album de Michel Delpech “Comme vous”

Eric Sauviat est un guitariste très actif et passionné. Il est assez polyvalent (acoustique, slide, mandoline, guitorgan). Il joue dans des styles différents mais garde un style relativement rock et blues.

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

Multi-instrumentiste au saxophone, flûte et clarinette de Californie, Robby a joué et/ou enregistré avec Cassandra Wilson, Carlos Santana, Harry Belafonte, Tigran Hamasyan et bien d’autres. Il a joué dans des salles telles que Madison Square Garden et Royal Albert Hall, Hollywood Bowl et de nombreux festivals de jazz, dont Montreux, North Sea, Newport, SFJazz et le New Orleans Jazz and Heritage Festival. Un son merveilleux, des improvisions fantastiques…

Benjamin Henocq vient d’une famille d’artistes : sa mère est peintre, son père est publicitaire et photographe. Il a commencé à étudier la musique à l’age de 4 ans avec son beau-père, musicien, puis intègre le conservatoire du centre de Paris. Il poursuit sa formation à l’IACP, puis à l’Ecole Gilles et Nadia Touché. Il suit différentes formations et stages tout au long de sa carrière en piano, voix, danse, en harmonie et arrangement, batterie, percussions classiques, guitare…Premier Concert à 12 ans, professeur de batterie à l’IACP à 17 ans, actif depuis 1985, il se produit dans de nombreux clubs, salles de concert et festivals dans toute l’Europe. Il a parcouru également de nombreux pays à travers différents continents : multiples tournées aux États-Unis, au Japon, dans le golfe Persique, en Afrique. Il a joué avec : Michel Legrand, John McLaughlin, Didier Lockwood, Lee Konitz, le chef d’orchestre Seiji Ozawa et l’orchestre symphonique de Radio France, Anne Ducros, Eric Le Lann, Stéphane Belmondo, Robin Eubanks, Glenn Ferris, Antonio Farao, Dado Moroni, Flavio Boltro, Jacky Terrasson, Enrico Pieranunzi, Paolo Fresu, Richard Galliano, Jean-Michel Pilc, Tommy Smith, Red Holloway, Harold Land, Rick Margitza, Les frères Belmondo, Sylvain Beuf, Marc Ducret, Philip Catherine, Norma Winstone, Louis Winsberg, Martial Solal, Laurent de Wilde, Denis Badault, J.F. Jenny Clarke, Henri Texier, Michel Portal, Michelle & Jon Hendricks, Le Pom (François Jeanneau – Andy Emler), le Big Band Quoi de neuf Docteur, Kartet, Benjamin_Henock Patrois, Jean-Pierre Morgan Band, Benjamin Diamond, Jaleel Shaw, Nelson Veras, Graig Bailey, Joe Locke, etc… (discographie complète de Benjamin)“Pour la première fois, Batterie Magazine s’est entretenu avec mister HENOCQ, un véritable ovni du drumming, qui a partagé la scène avec les plus grands jazzmen, mais aussi des légendes vivantes de la pop, comme, par exemple, le grand James Taylor. Rencontre avec un sorcier du swing, véritable mélodiste de la batterie.” Batterie Magazine (2006)Il est batteur, auteur, chanteur, compositeur, arrangeur et pratique intensivement la danse. Co-leader et compositeur du trio Prysm, accompagnateur ou leader dans de nombreuses formations pop, rock, jazz, funk, etc, il travaille aujourd’hui à son projet personnel où il dévoile toutes les facettes de son talent.

Christian Brun est né en 1965, à Antibes. Il a étudié la guitare avec Eric Boëll et Tal Farlow.Influencé par Wes Montgomery pour la tradition et Pat Metheny pour la modernité, Brun a joué ou enregistré (entre New-York et Paris) avec Sonny Fortune, David Kikoski, Ray Drummond, Lou Bennett, Christian Escoudé, Alain Jean-Marie, Baptiste Trotignon, Laurent De Wilde, Tommy Campbell, Emmanuel Bex, Manu Katché, Diane Tell, Dee-Dee Bridgewater, Kirk Lightsey, Stéphane Belmondo et bien d’autres ..

« Marie Livingstone développe très tôt un parcours musical résolument éclectique. Adolescente, elle chante dans des chœurs de gospel et de musique classique, puis passe les 10 ans qui suivent à se former à la technique vocale auprès de différents spécialistes de la voix : Pierre Kuzor, Philippe Téchené (chant lyrique), Julien Nogues, Emmanuelle Krebs (musiques actuelles), Cecil L. Recchia, Isabelle Carpentier (jazz)… En parallèle, elle suit pendant plusieurs années des cours de danse Hip-hop Newstyle auprès des meilleurs danseurs du moment (Agence Dancefloor à Paris, Millenium Dance Complex à Los Angeles), affinant ainsi une sensibilité innée à l’aspect rythmique de la musique. Après 3 ans à exercer en tant que chanteuse-interprète, compositrice et professeure de chant dans les Musiques Actuelles (Conservatoire des Pavillons-sous-Bois, 93), c’est finalement dans le jazz qu’elle trouve l’alliance idéale entre liberté et exigence, improvisation et tradition. S’inspirant de Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Anita O’Day ou encore Nat King Cole, elle propose une interprétation chaleureuse et incarnée des grands standards, avec un sens du phrasé et du swing qui en font l’une des voix prometteuses de la scène jazz parisienne. » 

Sylvain Dubrez débute la guitare à l’âge de 10 ans, après deux ans de formation au CMDL il se lance dans le métier de musicien. Il tourne alors durant 7 ans sur les 5 continents avec le chanteur Meissa, compose pour le cinéma et le théâtre avec la réalisatrice Coline Serreau. À l’âge de 25 ans, il s’initie à la contrebasse et commence une nouvelle carrière en accompagnant de très nombreux musiciens de jazz parisien, Alain Jean-Marie, Michel Perez, Sylvain Beuf, etc… il collabore également avec le Robby Marshall Quartet, Damien Groleau trio, Rimendo, Melody Linhart et joue dans plusieurs spectacles sur Nougaro, Greco, Vian, Trenet, Sagan etc…

Compositeur et pianiste, Juliano Beccari a fait ses études de musique à l’université de Campinas, Unicamp, et à l’école de musique CLAM, fondée par le Zimbo Trio. Il a déjà intégré des groupes à São Paulo comme Funk como le Gusta et actuellement joue à Paris dans des projets de musique brésilienne et musique du monde. Son album Da Horta présente des compositions inspirées par les rythmes brésiliens et le jazz contemporain.

Musicien précoce, Ney Veras a 14 ans lorsque sa carrière commence à la mandoline dans la plus pure tradition des standards du choro. Il se distingue aussi très vite comme batteur, avec rigueur et fantaisie, pour Margarete Menezes, Daniela Mercury et Lazzo Matumbi dans leurs débuts. A cette époque, il participe aussi au Grupo Filó, intègre les Trio-electricos du Carnaval de Salvador de Bahia, ou accompagne Gilberto Gil, Paolinho da Viola et d’autres au Teatro Castro Alves.Après avoir multiplié les collaborations à Bahia, c’est au milieu des années 90 qu’il rencontre les musiciens brésiliens installés à Paris, où il vit toujours. Il a notamment joué pour Nazaré Pereira, Les Etoiles, Marcello Ferreira, Marcio Faraco, Vitto Mereles, avec Jean-Marc Jafet, Sylvain Luc, Raul de Souza. Son premier EP Mercearia fonte do céu est sorti sur toutes les plateformes.

Petit-fils du célèbre pianiste français Robert Casadesus, Ramsay Casadesus Rawson est un chanteur et guitariste spécialisé dans le répertoire classique brésilien et jazz. Inspiré par les crooners de « l’ère de la radio » des années 50 et 60, Ramsay évolue avec souplesse dans ce registre en y ajoutant quelques touches d’exotisme. Son groupe Paris Bossa Nova se produit régulièrement à Paris et à New York. 
Cofondateur et producteur du groupe lounge brésilien Luxo 100 (il a également produit de nombreux albums électroniques sous le pseudonyme d’Armando Pelli), Ramsay est également un DJ passionné, animé par le désir de moderniser quelques pépites musicales remarquables.

Originaire de Bordeaux, où il décroche son diplôme en 2015, Alexis est un vibraphoniste de jazz très actif de la scène française. Très vite sideman dans de nombreux projets (Maher Beauroy Quintet, Olga Amelchenko Quintet, Xavier Belin Pitakpi, Shauli Einav Quintet, Joachim Govin Sextet, LINK (Tony Tixier, Luca Fattorini, Francesco Ciniglio), Rebecca Tresher Ensemble, etc.), il sort son premier disque en 2019 sur le label Déluge. Très apprécié par la critique (Révélation Jazzmag), la musique de son quintet prend ses racines dans le jazz new-yorkais actuel, d’Ambrose Akinmusire à Logan Richardson. Il invite sur son disque des figures importantes du jazz français tels que Magic Malik ou Romain Pillon. Alexis est présent sur de nombreux disques : Clément Simon Man on the moon, Pierre Marcus Bulgarian Time, Xavier Belin Pitakpi, Lieutenant Nicholson & Djeudjodja Aimez ces airs, Pierre Do Sameiro King of Panda. Habitué des clubs de la capitale, c’est souvent en trio qu’il se produit, jouant un répertoire composé de standards, avec ou sans arrangement personnel. En 2020, il monte son propre trio, avec les musiciens Antoine Paganotti (Magma, Plume, Gaël Horellou…) et Luca Fattorini (Rosario Giuliani, Peter Bernstein, Greg Hutchinson, Dayna Stephens…). C’est avec cette formation, sublimée par des invités comme Aaron Parks et BojanZ, qu’il enregistre à l’automne 2020 son deuxième disque, à paraître chez le label jazz&people. Le jeu d’Alexis est original, engagé, il n’hésite pas à sacrifier des notes pour faire sonner le silence, et ainsi mettre en avant la rythmique. Choisissant précautionneusement les notes qu’il joue, il aime aussi lâcher prise et partir dans de grandes envolées lyriques. Son jeu, très en relief, est finalement imprévisible – pour lui le systématisme est l’ennemi de l’improvisation – et ses solos « témoignent d’un goût harmonique raffiné et d’une maturité remarquable » (Jazz Magazine).

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Cyril Drapé commence la contrebasse à 18 ans. Débuts tardifs qui ne l’empêcheront pas de s’imposer dans le milieu du Jazz parisien. Il rentre au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2020 et joue dans des projets de différents horizons. Il a notamment eu l’occasion de jouer ou étudier avec Alex Claffy, Or Bareket, Viktor Nyberg, Peter Giron, Franck Amsallem, Dexter Goldberg, Rick Margitza, etc.

Musicien éclectique, le chanteur et pianiste français Matthieu Boré est né le 29 juin 1971 à Paris et a fait ses études secondaires au Lycée international de Ferney-Voltaire, près de Genève. Dans les pas de sa grand-mère professeure de piano et de son aïeul le compositeur Théodore Lack, il commence son instrument à l’âge de sept ans. 
Doté de goûts musicaux variés, il mène successivement les groupes rock Mister Puntila et Shortking avant de se tourner vers le trip-hop avec Arsenal dans les années 1990. A l’aube de la décennie suivante, il change de répertoire et se produit dans les clubs jazz de la capitale tels que le Bilboquet ou le Caveau de la Huchette. Entre standards et compositions personnelles salués par la critique (lire portrait Jazz News), Matthieu Boré se trace une route originale en France et à l’international, que retracent neuf albums dont on peut entendre certains titres sur les ondes de Jazz Radio, TSF Jazz, FIP ou encore Radio Swiss Jazz.

Ses deux premiers albums reprennent la musique des années cinquante américaines (Fats Domino’s True Spirit, 2001 et Doo-wop, 2003) et il fait alors le tour des festivals, de Juan-les-Pins à Marciac. Sometimes On My Own (2007) et Naked Songs (2015) dévoilent une autre facette du musicien, plus jazzy et intimiste.En 2009, FriZZante !! capte l’attention, notamment avec son single “Putting on the Ritz”. Suivent de nombreux concerts (Festival de Montreal, New Morning, Olympia) et un disque Live au Duc des Lombards (2011). En 2012 sort Roots : une solide dose de funk néo-orléanais dans lequel Matthieu Boré montre une prédilection pour les sonorités acoustiques et les tubes décalés.Soucieux désormais de proposer une œuvre plus personnelle, il écrit et compose Gumbo Kings en 2019 (inspiré des maîtres de la Nouvelle-Orléans comme Professor Longhair ou Allen Toussaint), puis Rumble In Montreuil en 2021, aux accents ska jamaïcain et rock garage 60’s.

Caio Marcio Santos membre d’une famille éminente de musiciens, est diplômé en guitare et composition classique au Brésil ou il a joué avec des stars internationales telles que Maria Béthanie, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, et Guinga. Il a remporté des prix de composition et compose régulièrement pour des films. Il a produit ses propres albums et a joué sur beaucoup d’autres.

« Le saxophoniste/flutiste américain Oliver Griffith et le guitariste virtuose brésilien Caio Marco Santos présentent un programme de sambas, bossa novas, choros, et jazz latino dans la tradition de Stan Getz avec Charlie Byrd, Luis Bonfa, Joao Gilberto, et Antonio Carlos Jobim. Ils seront accompagnés par le percussionniste brésilien Miguel Couto et le reconnu bassiste Franco-Italien Nicola Sabato. »

Miguel Couto est diplômé en percussion symphonique à Brésil ou il a accompagné des artistes populaires tels que Adriana Calcanhoto, Luiz Melodia, Jards Macalé, et Márcio Faraco. Il a joué comme percussionniste symphonique avec les plus grands orchestres du pays et a composé pour des clients tels que Google, Nike, Petrobras, et TV Globo.

Nicola Sabato joue régulièrement avec les meilleurs jazzmen français tels que Pierrick Pedron, Dany Doriz, Fabien Mary, Marc Fosset, et Michel Sardaby et, lors de leurs tournés en France et appelé par des stars américains tel que Harry Allen, Jeff Hamilton, Kirk Lightsey, Craig Handy, Ted Curson, et Doug Raney. Il a joue dans la plupart des grands festivals de jazz en France et a signé cinq albums.

Oliver Griffith a étudié au Berklee School of Music et le New England Conservatory avec, entre autres, George Russell, Jimmy Giuffre, et Ernie Wilkins. Il a organisé des groupes de jazz et a joué dans les festivals en Afrique, en Amérique du Sud et Europe, a joué avec des stars internationaux comme Franco de Vita et Mary Wilson and the Supreme, et a enregistré un album avec les reconnus musiciens Dave Friedman et Joe Cohn.

École de musique Parisienne (Jazz et musiques actuelles)

Institution Parisienne depuis 1982, l’American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel.

Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique (instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, …) en s’inspirant des méthodes de travail et des programmes d’études des meilleures universités américaines.

Son équipe pédagogique unique en France est composée d’artistes internationaux renommés dans le monde de la musique possédant de nombreuses distinctions (Grammy Awards, victoires de la musique, chevalier des arts et des lettres, diplômes des plus grandes universités américaines,…).

Les indicateurs de la formation sont les suivants:

Nombres d’élèves reçus dans les grandes universités américaines en 2019: six au Berklee College of Music dont trois avec des bourses d’études supérieures à 30000$/an, un étudiant boursier pour la célèbre New School de New York, un étudiant reçu à Princeton University.

Nos objectifs pédagogiques sont déclinés en 19 modules/cours à valider pour l’obtention du diplôme (parmi les 51 modules disponibles à l’école)

Indicateurs de satisfaction de nos formations

Chaque année la remise de diplômes se tient dans une salle Parisienne de renom à la suite d’un concert public donné par les élèves diplômés en présence des professeurs et de la direction de l’école.

École de musique Parisienne (Jazz et musiques actuelles)

Institution Parisienne depuis 1982, l’American School of Modern Music est une école de musique de haut niveau qui répond aux exigences du milieu musical actuel.

Elle forme des professionnels dans tous les métiers de la musique (instrumentistes, compositeurs, arrangeurs, interprètes, ingénieurs du son, producteurs, …) en s’inspirant des méthodes de travail et des programmes d’études des meilleures universités américaines.

Son équipe pédagogique unique en France est composée d’artistes internationaux renommés dans le monde de la musique possédant de nombreuses distinctions (Grammy Awards, victoires de la musique, chevalier des arts et des lettres, diplômes des plus grandes universités américaines,…).

Les indicateurs de la formation sont les suivants:

Nombres d’élèves reçus dans les grandes universités américaines en 2019: six au Berklee College of Music dont trois avec des bourses d’études supérieures à 30000$/an, un étudiant boursier pour la célèbre New School de New York, un étudiant reçu à Princeton University.

Nos objectifs pédagogiques sont déclinés en 19 modules/cours à valider pour l’obtention du diplôme (parmi les 51 modules disponibles à l’école)

Indicateurs de satisfaction de nos formations

Chaque année la remise de diplômes se tient dans une salle Parisienne de renom à la suite d’un concert public donné par les élèves diplômés en présence des professeurs et de la direction de l’école.

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

Jon Dryden is a pianist/keyboardist/composer currently residing in Northern California. As of August 2017, he is a lecturer on Jazz Studies at San Jose State University. He studied piano and composition under Dr. Billy Taylor, Herb Pomeroy, John Bavicchi, and Burton Hathaway, He received his Masters in Jazz Studies from San Jose State University in 2016. In 1991, Dryden moved to New York City, where he began playing with violinist Michal Urbaniak, and recorded two albums with the group Urbanator, which featured Urbaniak, Lenny White, Al MacDowell, Tom Browne, as well as special guests Kenny Garrett and the Brecker Brothers. The group went on to tour in America and Europe. He co-wrote “The Abyss” with Lenny White for White’s Renderers of Spirit‚ CD, which featured Michael Brecker, Patrice Rushen, and Victor Bailey. He toured Europe with White and tours in the United States with Regina Carter, Patti Rothberg, and Bobby Previte. He also toured Japan with Jesse Harris, Sasha Dobson, and Richard Julian.
Dryden has played or recorded with: Norah Jones, (The Little Willies) Natalie Merchant, Paula Cole, Dave Attell, Charlie Louvin, and many others. His string arrangements appear on Byrne’s “Finite=Alright‚” from the 1996 CD Feelings, and “Our Revenge” and “Chiaroscuro” from Cole’s album Harbinger. Dryden composed and performed music for the movies Capitalism: A Love Story (directed by Michael Moore), Wishful Thinking, The Hottest State, and Labor Pains. Dryden also contributed his talents to the television shows Insomniac with Dave Attell, Gulla Gulla Island, and The Wubbulous World of Dr. Seuss, as well as appearing on The Late Late Show‚with Tony-Award winner Sara Ramirez (Spamalot, Gray’s Anatomy) and The Chappelle Show with Dave Chappelle, John Mayer, and Questlove. Dryden’s songs and keyboard playing are featured on vocalist Ren Geisick’s 2017 debut CD Love Song.
Dryden is also the author of two books: Reading Lead Sheets and The Pro Keyboardist’s Handbook, both published by Alfred Music. He has composed and orchestrated hundreds of pieces, and is active as a performer throughout Northern California.
————————————–Jon Dryden is a pianist/keyboardist/composer based in Northern California. He lived in Brooklyn, NY for nineteen years, where he performed and/or recorded with Norah Jones, Regina Carter, Lenny White, Paula Cole, Natalie Merchant, Bobby Previte, Gunhild Carling, Michal Urbaniak, Charlie Louvin, Amos Lee, Sara Ramirez and many others. Dryden has released two albums as a leader, Memento Mori and Trio, the latter produced by Grammy-winning songwriter Jesse Harris. Dryden appeared on The Chappelle Show with ?Love and John Mayer and The Late Show with Tony-winning actress and vocalist Sara Ramirez. This is his third gig as a leader at Le Barbizon and he is always happy to be back in one of his favorite clubs.

Multi-instrumentiste au saxophone, flûte et clarinette de Californie, Robby a joué et/ou enregistré avec Cassandra Wilson, Carlos Santana, Harry Belafonte, Tigran Hamasyan et bien d’autres. Il a joué dans des salles telles que Madison Square Garden et Royal Albert Hall, Hollywood Bowl et de nombreux festivals de jazz, dont Montreux, North Sea, Newport, SFJazz et le New Orleans Jazz and Heritage Festival. Un son merveilleux, des improvisions fantastiques…

Sylvain Dubrez débute la guitare à l’âge de 10 ans, après deux ans de formation au CMDL il se lance dans le métier de musicien. Il tourne alors durant 7 ans sur les 5 continents avec le chanteur Meissa, compose pour le cinéma et le théâtre avec la réalisatrice Coline Serreau. À l’âge de 25 ans, il s’initie à la contrebasse et commence une nouvelle carrière en accompagnant de très nombreux musiciens de jazz parisien, Alain Jean-Marie, Michel Perez, Sylvain Beuf, etc… il collabore également avec le Robby Marshall Quartet, Damien Groleau trio, Rimendo, Melody Linhart et joue dans plusieurs spectacles sur Nougaro, Greco, Vian, Trenet, Sagan etc…

Après une formation classique dans différents conservatoires de la région parisienne en guitare et contrebasse, Benjamin « Ben » BODY suit un parcours personnel qui le mènera vers le jazz puis les musiques du monde et les musiques actuelles. Depuis une vingtaine d’années il poursuit une carrière éclectique comme bassiste et contrebassiste au sein de différentes formations dont le groupe de rock balkanique « La Caravane Passe ». Pour ce qui est des musiques du monde, il a côtoyé en particulier les musiques d’Europe de l’Est avec les groupes Balval et Bratsch (qu’il a rejoint ponctuellement à la fin de leur carrière) et la musique mandingue (Afrique de l’Ouest) avec les formations Manding Kabou et l’Esprit Mandingue. On peut le retrouver également dans un registre jazz/blues aux côtés des chanteurs Matthieu Boré, Cory Seznec, Caroline Faber ou Cécilia Bertolini. Titulaire d’un master en Ethnomusicologie de l’université de Nanterre Paris X, il est aussi, depuis 2017, programmateur du café concert Auberkitchen à Aubervilliers

Musicien éclectique, le chanteur et pianiste français Matthieu Boré est né le 29 juin 1971 à Paris et a fait ses études secondaires au Lycée international de Ferney-Voltaire, près de Genève. Dans les pas de sa grand-mère professeure de piano et de son aïeul le compositeur Théodore Lack, il commence son instrument à l’âge de sept ans. 
Doté de goûts musicaux variés, il mène successivement les groupes rock Mister Puntila et Shortking avant de se tourner vers le trip-hop avec Arsenal dans les années 1990. A l’aube de la décennie suivante, il change de répertoire et se produit dans les clubs jazz de la capitale tels que le Bilboquet ou le Caveau de la Huchette. Entre standards et compositions personnelles salués par la critique (lire portrait Jazz News), Matthieu Boré se trace une route originale en France et à l’international, que retracent neuf albums dont on peut entendre certains titres sur les ondes de Jazz Radio, TSF Jazz, FIP ou encore Radio Swiss Jazz.

Ses deux premiers albums reprennent la musique des années cinquante américaines (Fats Domino’s True Spirit, 2001 et Doo-wop, 2003) et il fait alors le tour des festivals, de Juan-les-Pins à Marciac. Sometimes On My Own (2007) et Naked Songs (2015) dévoilent une autre facette du musicien, plus jazzy et intimiste.En 2009, FriZZante !! capte l’attention, notamment avec son single “Putting on the Ritz”. Suivent de nombreux concerts (Festival de Montreal, New Morning, Olympia) et un disque Live au Duc des Lombards (2011). En 2012 sort Roots : une solide dose de funk néo-orléanais dans lequel Matthieu Boré montre une prédilection pour les sonorités acoustiques et les tubes décalés.Soucieux désormais de proposer une œuvre plus personnelle, il écrit et compose Gumbo Kings en 2019 (inspiré des maîtres de la Nouvelle-Orléans comme Professor Longhair ou Allen Toussaint), puis Rumble In Montreuil en 2021, aux accents ska jamaïcain et rock garage 60’s.

Xavier Sibre commence la musique à l’âge de 5 ans au conservatoire de Pantin.
Il apprends la musique Médiévale, Renaissance et Baroque avec Katia Carré qui lui enseigne la Flûte à Bec.
Il participe à différentes chorales et projets d’Opéra Contemporains (l’Arche de Noé de B.Britten) à l’initiative de Sergio Ortega (directeur du Conservatoire de Pantin).
C’est donc dans l’évolution naturelle de ce cursus qu’il s’inscrit à l’age de 11ans au CNR de Paris en classes à horaires aménagées.
Il y approfondi l’apprentissage de la Flûte à Bec en obtenant la médaille d’Or à l’unanimité du Jury ayant travaillé d’abord avec Daniel Brebbia et ensuite avec Caroline Howard et Arianne Maurette.

En Parallèle de ce cursus très « baroque », Xavier entreprends l’apprentissage de la clarinette avec Eric Lamberger à Pantin.
Cet instrument va l’amener vers le Jazz et les musique du monde dans le cadre des ateliers Banlieues Bleues avec David Murray notamment.

Depuis l’année 2001, Xavier pratique essentiellement le saxophone et la clarinette.
C’est depuis ce moment qu’il multiplie les expériences musicales sur scene et en studio.

Les musiques:
-Africaines (Afrobeat: Franck Biyong/Keziah Jones)
-Caribéennes (J-L Alger/Leritaj Mona/Makaia)
-Gospel (Liz McComb)
-Jazz (Natalia M King/Matthieu Boré)
-Cumbia (Tato Marenco/Maria Mulata/Cumbia Ya)
-Salsa (Henry Fiol/Cano Estrema/La Nueva Edicion)
sont autant d’expériences de scènes et de studios qui ont et continuent d’enrichir son language musical.