À 19 ans, il obtient le prix du meilleur instrumentiste au festival de la faculté de musique de Campinas. Anna de Hollanda le remarque et l’invite à travailler à Sao Paulo. Elle lui présente José Celso Martinez Correia, grand metteur en scène du théâtre Officina. Carneiro monte son propre groupe « Extra » avec lequel il se plonge dans la composition.

En 1985, il exerce ses deux arts en étant musicien et acteur dans une émission pour enfant « Catavento » à la TV Culture de Sao Paulo et travaille en parallèle dans les studios d’enregistrements. En 1987, Edmundo atterrit à Paris, c’est le choc avec la world musique. Quasiment toutes les cultures sont là, africaine, caribéenne, martiniquaise, guadeloupéenne, maghrébine, indienne et brésilienne.
Rencontre Jacques Higelin et écumera toutes les scènes françaises et croisera les grands noms de la chanson de l’époque, Léo Ferré, Paco Ibanez, Brigitte Fontaine, etc… C’est à Paris que Edmundo va faire ses trois écoles comme il le dit, ces trois rencontres formatrices, essentielles à ses yeux ; à travers l’album qu’il enregistre avec Rosinha de Valenca, les scènes partagées avec le jazz-brésilien de Tania Maria ou la chanson « trois amis à Paris » qui symbolisera sa relation passionnelle avec Baden Powell et le saxophoniste Cacao, du temps des afro-samba.

Multi-instrumentiste de formation jazz, il se produit avec des ensembles acoustiques et électro de styles très variés tels que Geyster, Kaluun, Yasmin Shah, Clara Ponty, Didier Sustrac… ainsi que des DJs. Il est invité à jouer avec les plus grands musiciens brésiliens comme Toninho Ramos, Edmundo Carneiro et Mario Bakuna. Il se passionne pour les musiques traditionnelles d’Afrique, d’Inde et du Moyen-Orient.

Pianiste de jazz reconnu, Richard se forme dans les classes du saxophoniste et chef d’orchestre François Jeanneau. Il se produit avec de nombreuses formations dans les clubs de jazz parisiens, les festivals en France et à l’étranger (Marciac, Madajazzcar , La Réunion,…).

Native de Pondichéry Inde du Sud, sous l’aile de la violoniste Mysore Sangeetha Dileep, Swathi est baignée dans la musique classique indienne dès son enfance.

Depuis 2001, Swathi enchaine les stages de musique et de composition carnatique avec de célèbres professeurs comme Thyagaraja,, Ambuja Krishna et aussi Vasantha Chandrashekar, disciple de la célèbre chanteuse Madras Lalitangi Vasanthakumari.

Toujours fascinée par différents styles de musique, Swathi travaille sur le jazz vocal avec la chanteuse Victoria Rummler.

Outre Maido Project qu’elle intègre en 2017, Swathi fait aussi partie du groupe Karmarama, basé à Bordeaux qui marie le chant indien, et la pop.

De nationalité brésilienne et espagnole, Acelino de Paula commence ses études de guitare à l’âge de 9 ans. C’est chez
CLAM, l’école du mythique groupe « Zimbo Trio », qu’il étudie l’harmonie, le piano et la basse.Au Brésil, il collabore avec
différents ensembles de jazz, jazz fusion et musique brésilienne et participe à de nombreux festivals de jazz au niveau national et international.Installé en Espagne, il participe au « Festival Internacional de Jazz de Barcelona » de 1991 à 1996 et tourne également avec son propre groupe « Acelino de Paula Quartet ».Bassiste, producteur et pianiste, il participe à d’innombrables projets aux côtés de William Leconte, Yves Eouzan, Anna Torres, Manu le Prince, Marcelo Ferreira, Maria Teresa, etc…

Musicien , compositeur, et improvisateur, il commence à apprendre la guitare et le piano à l’âge de 7 ans. Quelques années plus tard il découvre comme une révélation la musique brésilienne et le jazz, dont il emprunte alors les routes pour leur richesse et leur esprit de liberté et d’ouverture. Installé à Paris depuis 2000, il travaille comme guitariste avec plusieurs artistes de la scène «world music» et jazz actuelle : Márcio Faraco, Mônica Passos, Faudel, Rona Hartner, Ana Guanabara, Do Montebello,…
Son parcours est jalonné de multiples formations jazz, du duo au big-band. Il a travaillé sur scène ou en studio, aux cotés de musiciens tels que : Toumani Diabaté et son fils Sidiki, Jef Sicard, Manuel Rocheman, Marc Berthoumieux, David Georgelet, Julien Tekeyan, Daniel Mille, Gilles Coquard, Edmundo Carneiro, Jean Basptiste Marino, Sonny Troupé…
En tant que compositeur, il est édité chez Universal Music Publishing et Warner Music.
En 2014/2015 il compose , arrange et publie l’album “herVetitO melOdic wOrld miX” Vol. 1 & 2, qui rassemble sonorités, rythmes et instruments du monde entier.

Originaire de Rio de Janeiro , et arrivé en France en 1983, Julio Gonçalves n’a pas cessé d’enrichir satechnique au contact des musiciens professionnels, pour évoluer dans sa carrière, jusqu’à devenir l’un des principaux acteurs de la scène brésilienne de Paris, sur laquelle il se produit depuis de nombreuses années aux côtés de musiciens et chanteurs(ses) tels que Do Montebello, Acelino de Paula, Sidney Rogrigues, Ricardo Feijão, et bien d’autres…
Spécialiste des percussions brésiliennes, grâce a sa pratique des pandeiro, cuica, caxixis, congas, bongôs et d’autres instruments de percussion, Julio sait retranscrire à sa façon les bossa-novas, sambas et d’autres rythmes traditionnels.
Inspiré par les rythmes afro-brésiliens, world music et d’autres styles, Julio Gonçalves nous fait découvrir son propre univers, où se mélanges des sonorités surprenantes et dynamiques, ainsi qu’une belle touche d’élégance. Il sort son premier album « Meu Tambor » en Janvier 2022.

Attirée par la musique et la danse dès l’âge de 4 ans, Laure Trazzi commence ses études musicale avec la flûte à 7 ans, puis le violon qu’elle pratique pendant 8 ans. A 16 ans, elle commence à pratiquer le chant lyrique et suit des cours pendant plus de dix ans, dont deux ans au Conservatoire de Meudon (ENM).
Parallèlement, à la suite de ses études universitaires, elle suit une formation de chant, danse et théâtre au Centre des Arts Vivants (Paris 11e), puis s’inscrit à l’Atelier de jazz vocal d’Anne Ducros, où elle se forme pendant 3 ans. C’est au cours de cette formation qu’elle se passionne pour la bossa-nova, et la musique brésilienne, qu’elle ne cesse d’explorer ensuite pendant plusieurs années.
Depuis 2005 elle se produit dans les cafés-concerts et clubs de jazz à Paris, aux côtés de musiciens tels que Sidney Rodrigues, Acelino de Paula, Laurent de Oliveira, Julio Gonçalves, Luiz Augusto Cavani, Ricardo Feijão…
Elle collabore également avec des musiciens à Rio de Janeiro où elle a vécu pendant un an.
Son parcours musical lui a fait découvrir plusieurs styles, dont la musique brésilienne qui fait partie de sa vie, et qu’elle contribue aussi à faire connaître à travers son enseignement du chant. Mais aujourd’hui elle apporte aussi une touche folk et pop à son répertoire, notamment dans ses compositions qu’elle enregistre actuellement pour sortir un EP très prochainement.

Lend est un compositeur et pianiste concertiste talentueux et éclectique, reconnu pour son ori- ginalité et sa créativité foisonnante. Formé en jazz et en électroacoustique, il est influencé par de nombreuses cultures et mélange habilement les genres dans ses compositions. Talent Cannes 2005, Il a notamment composé la musique originale de films primés, comme «La Dernière Minute» nominé à Cannes en 2004 et «Europa Films Treasures» en 2012. En tant que pianiste improvisateur, il a également une grande expérience de la scène et a collaboré avec des ar- tistes de tous horizons.
En plus de sa passion pour la musique, Lend est également engagé dans des causes humani- taires et a collaboré avec l’ONG Amma Embracing the World depuis 2006. En tant que pé- dagogue, il s’apprête à lancer sa propre méthode de musique pour partager son savoir et sa passion avec les autres. Lend a également écrit un conte musical primé en 2012 et va bientôt publier un recueil de contes musicaux.
Sa musique, profondément spirituelle, est inspirée par ses voyages et sa pratique assidue de la méditation. Pour Lend, la musique est une expression sonore de notre intériorité et le musicien doit plonger toujours plus profond en lui-même pour jouer, composer et s’accorder à ce qui l’en- toure, tout en partageant ses découvertes avec les autres.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Jeremy Hinnekens débute le piano sous l’enseignement du pianiste Vincent Bourgeyx, étudie ensuite au Conservatoire de Versailles avec Damien Argentiéri et Sylvain Beuf jusqu’en 2012 où il obtiendra son diplôme d’études musicales. En 2013, il rentre au Centre des Musiques Didier Lockwood où il poursuit ses études avec des musiciens d’exception comme Benoît Sourisse, André Charlier, Manuel Rocheman, Bojan Z, Baptiste Trotignon, Chris Jennings, Emmanuel Bex, Pierre de Bethmann… Il achève sa formation en Juin 2016. Il s’installe ensuite à Paris, où il devient un membre important de la scène. Il se produit avec son propre trio mais aussi en tant que sideman dans de nombreux clubs et festivals en France et dans le monde. On l’entend notamment aux côtés de musiciens comme Baptiste Herbin, Faïz Lamouri, Fred Borey, Olivier Robin, Alex Madeline, Raphael Pannier, Geraud Portal, Pierre Marcus, Julien Alour, ou encore Andrea Michelutti.

Joachim Govin est un contrebassiste et compositeur de jazz français né le 27 avril 1984 à Saint-Germain-en-Laye1. Son père, Pierre-Olivier Govin, est un saxophoniste de jazz, qui lui transmet sa passion pour ce genre musical.

Formation

Joachim Govin se forme tout d’abord à la basse électrique, avant de s’ouvrir au jazz, et d’adopter la contrebasse, à la suite d’une master class avec le guitariste Éric Löhrer. Il suit une formation à l’American School of Modern Music, de 2005 à 2008. En parallèle, il étudie la musique classique, avec Christian Gentet, au conservatoire du 14e arrondissement de Paris2. En 2008, il termine sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (département « jazz et musiques improvisées »).

Il a notamment étudié avec Ricardo del Fra, Alphonse Masselier, Ben Street, Diego Imbert, Hubert Dupont, Olivier Sens, Jérôme Regard, Simon Teboul ou encore Hein van Degeyn.

Après avoir fait partie du big band de la Sorbonne dirigé par le pianiste et arrangeur français Laurent Cugny, où il rencontre le pianiste Tony Tixier, Joachim Govin joue régulièrement dans le groupe du violoniste Didier Lockwood, et intègre les “Jazz Angels”, constitué des deux beaux-fils du violoniste, le pianiste Thomas Enhco et le trompettiste David Enhco, et du batteur avec qui il jouera de longues années durant : Nicolas Charlier3.
À l’époque, Pascal Perrot souligne “la maturité et l’aisance” du jeu de Joachim Govin, qui écrit à son propos: “Joachim Govin ne se contente pas de jouer les utilités et tisse une toile musicale d’une maturité impressionnante”4. Il intègre ensuite le trio de Thomas Enhco (Thomas Enhco, Someday My Prince Will Come). Ce disque obtient le Django d’or dans la catégorie « Nouveaux Talents » en 2010. Le trio jouera ce répertoire en live lors d’une tournée internationale (notamment au Japon, en Suisse ou encore en Algérie).
En 2014, il intègre l’ensemble de Laurent Cugny, le Gil Evans Paris Workshop5, projet initié par Olivier Saez6.

Albums et concerts live

Le premier album au nom de Joachim Govin s’appelle Elements, et est paru chez Fresh Sound New Talent, en 20157.
Il enregistre en studio avec son quartette, composé de Ben van Gelder au saxophone alto, Tony Tixier au piano et Gautier Garrigue à la batterie.

Son deuxième album avec ce groupe, enregistré en live à la Boutique du Val de Meudon8 (Archimusic9) en novembre 2018, parait début 2020. Il s’entoure à nouveau dans ce disque de son quartet, composé de Ben van Gelder, Tony Tixier et Gautier Garrigue10, et invite deux autres artistes : le pianiste Enzo Carniel et la chanteuse Ellinoa.
En parallèle, il développe un projet de sextet (le Joachim Govin Soundtrack Sextet), qu’il a créé début 2019.

Fabián Cortez est né dans le quartier de Flores, à Buenos Aires. À huit ans, il a commencé à étudier la guitare, la théorie musicale et le solfège et a obtenu très tôt le titre de professeur de guitare à l’Academia Superior de Carmelo Rizzuti. Il obtient plus tard la certification de l’Instituto Nacional de Tango (Marcelo Castelo) dans la spécialité Musicalisation de tango ainsi qu’un diplôme d’Histoire du tango.

Musicien éclectique, il a été invité à participer à l’expérience musicale El Laboratorio de Diego Merlo (MIDI/Audio Digital/Sampling) et a contribué à la production et à la création de Tangos en MIDI, Librerías de Sonido. On trouve aussi des musiques de sa composition (loop’s, drums and bass) dans les disques de plusieurs groupes de rock argentin comme Flema ou los Auténticos Decadentes.
Fabián Cortez a également travaillé pendant cinq saisons à la production et à la création de musique pour des pièces de théâtre pour enfants (groupe Manoplas). Il a aussi participé à l’écriture du scénario et à la production de spectacles de tango comme

Tiempo (Tango/Formato Digital), 
De Taquito 1 (Tango),
De Taquito 2 (Tango).

Fabián Cortez, qui a transcrit un grand nombre de partitions originales de tangos en tablatures pour la guitare, est l’auteur de huit volumes des livres de la collection Tango y Púa.

Entre 2016 et 2020, il effectue plusieurs tournées régulières en Europe, pour des concerts à Paris, à Barcelone ou encore en Belgique. Pendant la même période, il enregistre quatre albums de tango : Canacho Tango.
Fabián Cortez a été invité par le Ministère de la Culture argentin à participer aux hommages organisés à Buenos Aires pour les grands personnages que sont Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Norberto Borlean et Margarita Barrientos. Avec Fabián Cortez, c’est le son d’une pure guitare tanguera qui a pu se faire entendre dans les bars et milongas (bals tango) de toute la capitale argentine. Il mène de front aujourd’hui plusieurs projets avec des musiciens de Buenos Aires : El 24, Dúo Milonguero, El Rejunte et Las Guitarras de Bs As.

Facundo Leónidas di Pietro et né à Bahía Blanca. Sa trajectoire musicale a commencé alors que tout jeune il jouait de la basse électrique dans des groupes de rock.
À dix-sept ans, il a commencé son cursus de contrebassiste au Conservatoire supérieur de musique de la ville de Buenos Aires. Il a fait partie d’orchestres de musique académique et symphonique tels que la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, la Orquesta sinfónica juvenil del Bicentenario, Música concertante de Buenos Aires, Ensamble XXI, mais aussi de nombreuses formations de tango telles que le Sexteto Visceral, le Sexteto Gato, Glissé Tango, avec lesquelles il est plusieurs fois parti en tournée à travers l’Europe.
Il a été membre permanent de la troupe du spectacle Gala Tango ainsi que de l’Orchestre école de tango Emilio Balcarce, dirigé par le maestro Victor Lavallén. C’est au sein de cet orchestre qu’il a joué deux fois au théâtre Colón de Buenos Aires dans le cadre des festivités de 2021 pour le centenaire de la naissance d’Astor Piazzolla.
Il vit actuellement à Paris et termine un Master au conservatoire de Gennevilliers. Il travaille à différents projets en lien avec le tango, comme le Cuarteto Rotterdam, Triologías, Las Guitarras de Buenos Aires ou encore Fuego Sur.

Javier Díaz González est un guitariste de tango né à Buenos Aires.
Il s’est fait connaître en accompagnant pour de nombreux concerts, spectacles et enregistrements de grandes figures de l’histoire du tango comme les chanteuses Virginia Luque, Nelly Vázquez (chanteuse de Troilo, Piazzolla, Mores, Pugliese), ou encore Ernesto Baffa, Osvaldo “Marinero ” Montes, Juan Carlos Godoy, María Garay, Alberto “Chino” Hidalgo, Carlos Morel, Daniel Cortés, Nestor Rolán, Osvaldo Peredo, Sandra Luna, Ricardo “Chiqui” Pereyra.
Il s’est également illustré comme guitariste aux côtés des figures les plus remarquables du tango actuel : Cucuza Castiello, Walter “Chino” Laborde, Omar Mollo, Jacqueline Sigaut, Viviana Scarlassa, Cardenal Domínguez, Karina Beorlegui et beaucoup d’autres encore.
Il a travaillé comme guitariste permanent pour l’émission radiophonique de tango mondialement réputée : la 2 X 4 FM 92.7 Mhz.
Il a joué sur les scènes les plus importantes du monde du tango de Buenos Aires mais aussi participé à des concerts dans des théâtres ainsi qu’à divers festivals en Espagne, au Portugal, en France, en Belgique, en Italie, aux Pays-Bas, en République Tchèque, en Pologne, en Autriche et en Slovaquie.
Il a également donné des cours d’interprétation du tango chanté à l’Académie nationale du Tango de Buenos Aires.
Javier Díaz González a participé à l’enregistrement de plus de vingt albums. Son premier disque comme soliste, Tango querido, a été édité en 2014 par le prestigieux label discographique argentin Los Años Luz. En février 2020, il en a enregistré un autre avec le bandonéoniste Marco Antonio Fernández. L’enregistrement a été réalisé selon un processus entièrement analogique dans les studios Lullabye Factory à Amsterdam. Son dernier album, Hôtel Amour, a été enregistré à Paris avec el Chino Laborde, le chanteur le plus populaire de la scène tango contemporaine, et Pablo Gignoli, bandonéoniste argentin résidant en France.

Originaire de la banlieue parisienne, Alexandre Herer est pianiste et compositeur dans de nombreux projets dont Oxyd, Onze Heures Onze Orchestra, Magic Malik Fanfare XP ou son tout dernier trio Alexandre Herer Nunataq. Cofondateur du collectif et label Onze Heures Onze, il s’inspire aussi bien des plus grands jazzmen que de la vague rock des années 90, du pop/rock expérimental d’aujourd’hui et des musiques classiques et contemporaines.

Bassiste, contrebassiste ayant étudié en musicologie à la faculté de Saint Denis, Jiu se tourne rapidement aux contacts de musiciens et professeurs vers les musiques vivantes et actuelles telles que le jazz, la soul, le rock, le hip hop, les musiques carribéennes ou le métal. Jouant actuellement dans le groupe electro hip dub SUPACHILL et le groupe de rock PERFECTO, Jiu a collaboré et/ou joué live avec de nombreux projets ( Little Ced, Jim Murple Memorial, Novagreen, divers artistes gypsy et manouche, La Guinche, orchestre Live One, Xaia, No Return, Marcela, AAlma Dili, Calipsa, Lost in the swing,….)

Né en 1980 près de Paris, Jonathan JOUBERT a été formé à l’American School of Modern Music de Paris. Après avoir étudié le Droit et les Sciences politiques, il interrompt ses études pour se consacrer finalement définitivement à sa carrière de musicien.
En parallèle de ses études de musique centrée autour du jazz, Jonathan découvre un univers qui le marquera de façon indélébile : celui de l’immense musicien que fut Django Reinhardt. Il se retrouvera d’ailleurs au fil du vent au contact des maitres du genre (Florin Niculescu, Bireli Lagrene, Tchavolo Schmitt, David & Noé Reinhardt, Boulou et Elios Ferré, Romane).
Il obtient une bourse en 2009 pour le Berklee College of Music ou il suit l’enseignement de maîtres tels queMick Goodrick, Richie Hart, David Gilmore, Brett Wilmott, Dave Santoro, tout en étant accepté dans la célèbre classe d’arrangement de Greg Hopkins.
En quelques mois, tout en poursuivant de brillantes études à Berklee, ou il côtoie autant d’illustres jazzmen, compositeurs, arrangeurs que d’autres artistes français comme Lulu Gainsbourg, il se retrouve rapidement appelé sur tous types de projets, en tant que performer et arrangeur.
Ces dernières années, en parallèle de sa carrière artistique, Jonathan a fortement enrichi son parcours pédagogique, commencé lorsqu’il avait 17 ans! Il a occupé un poste d’enseignant à la Swing Romane Academy, première école de jazz manouche en France, fondée par le guitariste éponyme Romane. Il a également rejoint Guillaume Estace, ami et ancien élève de Berklee pour le développement des “Guitar Sessions”, initialement stage estival de guitare en partenariat avec l’American School of Modern Music.
Récompenses : Artiste Zikmeup 2007, Missionné par le Conseil Régional de Bourgogne pour l’année 2008, Berklee College of Music Scholarship 2009, Berklee College of Music Dean’s List 2010, Berklee Jazz Guitar Night 2010
A joué aux côtés de : Mark Turner, Baptiste Trotignon, Benjamin Henocq, Tchavolo Schmitt, Boulou Ferré, Stéphane Wrembel, Denis Chang, Ben Powell, Florin Niculescu, Pierre Manetti, …

Musicien et compositeur français, Vincent Sauve se produit sur la scène parisienne et européenne avec des projets de jazz contemporain.

De 2001 à 2005, il étudie la musique au conservatoire de Musique de Bordeaux et découvre la musique de Steve Coleman, Magic Malik et Octurn.

A partir de 2005, Vincent participe à une série de tournées (France, Belgique, Es- pagne, Maroc, Algérie) avec divers projets hybrides Jazz&Slam Rock&Hiphop et est très actif sur le plan pédagogique.

En 2009, Vincent part à Paris et rencontre des musiciens tels que Chander Sardjoe, Stéphane Payen, Doug Hammond et Nelson Veras.

En 2011, il pratique auprès de Steve Coleman au sein du Nimbus Orchestra à Brest.

Depuis 2012, il a enregistré 5 albums avec THE WORKSHOP DE STEPHANE PAYEN, 3 albums avec MAGIC MALIK FANFARE XP et 3 albums avec THE KHU, un jazz hybride favorisant la transmission orale.

Depuis 2010, Vincent collabore avec divers metteurs en scène et chorégraphes dont Thierry Thiêu Niang avec qui il proposera la performance A TOUT VA !

Depuis 2020, Vincent a composé et enregistré deux albums, le dernier est sorti en décembre 2022 chez 11 MINUTES/ label 11H11.

Ce répertoire la forêt dans la ville – petites musiques aléatoires s’inscrit dans le courant du jazz minimal. Une nomenclature et un livret de partitions ont été créés.

L’expression libre et le maillage des individus sont les points d’intérêts de ses dif- férents travaux et collaborations.

Originaire de la banlieue sud parisienne, Baptiste commence la basse électrique en autodidacte à 13 ans. Il obtient une bourse pour intégrer la Berklee College of Music de Boston à ses 17 ans. Là bas , il part deux ans pendant lesquels il gagnera en expérience en jouant dans des salles tel que le Boston Symphony Hall et enfin il découvrira la contrebasse qui deviendra rapidement son premier instrument. A son retour en France, il intègre le CRR de Paris où il continuera d’étudier l’instrument avec Marc Buronfosse. Aujourd’hui il intègre le département Jazz du CNSM dans l’objectif de parfaire sa connaissance et sa versatilité musicale et il se produit dans plusieurs club de jazz de la scène parisienne avec des formations variées.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Levi Harvey est un pianiste anglais âgé de 19 ans, habitant en France depuis l’age de 2 ans. Il commence son instrument à l’age de 10 ans, en autodidacte, en s’inspirant de musiciens de jazz tels que Bill Evans ou Herbie Hancock, puis en prenant des cours dans l’école de musique de Craon (53). Il intègre le conservatoire d’Angers en 2017 et fait ses études en parallèle au lycée Joachim du Bellay dans la filière TMD. En 2020, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans le département de Jazz et Musiques Improvisées où il continue de poursuivre ses études.

Elsa a des compositions au piano qui représentent l’amour sous plusieurs formes. Coach de vie, elle allie le développement personnel à la création artistique. Ses exercices personnalisés permettent de “comprendre son propre fonctionnement pour en tirer le meilleur”. Elle crée également des ateliers créatifs pour toute personne qui souhaite dépasser un blocage en s’amusant. Elle est convaincue que l’art est un outil puissant pour l’évolution.

Née en 1986, Pieternel commence à étudier le piano classique à 6 ans au conservatoire, aux Pays-Bas. Après avoir participé au concours Princesse Christina, et joué au sein de plusieurs ensembles, elle finit ses études classiques à 19 ans. Puis, toujours poussée par sa passion pour la musique improvisée, elle commence naturellement à étudier le piano jazz avec des cours privés auprès d’un professeur du CNSM à Utrecht, aux Pays-Bas, et se produit dans plusieurs formations. Arrivée à Paris en 2012 elle enseigne le piano et poursuit ses études de jazz et de composition entres autres au sein de la Bill Evans Piano Academy, notamment auprès des professeurs Bruno Angelini, Étienne Guéreau et Joe Makholm.

Aujourd’hui Pieternel se produit avec son «Pieternel van Oers Trio» avec qui elle joue ses compositions et arrangements notamment aux jazzclubs Sunside et Marcounet à Paris. Pieternel forme également un duo avec la chanteuse Lana Gray, avec qui elle propose un répertoire de standards de jazz et brésiliens.

Ses premières compositions naissent en 2018, ce qui fut une découverte car la composition semble alors une évidence et aussi une grande passion. Des exemples de son travail se trouvent également sur YouTube.

Elle est également professeur de piano à la Bill Evans Piano Academy à Paris.

Ala Ben Fguira né à Tunis, le 1er février 1998, compositeur et arrangeur de musique pour orchestre, pianiste de formation, doté d’un talent particulier pour les sons complexes aux influences multiples. Son inspiration musicale a toujours évolué grâce au croisement de divers styles allant du classique, au Rock jusqu’à la musique électronique.

Né en 1982, Emrah Kaptan grandit en France dans une famille originaire de la Mer Noire (région en Turquie). Son père est musicien et sa grand-mère spécialiste des « atmaca », joutes vocales improvisées. Après avoir découvert la guitare électrique, il se forme à la basse et à la contrebasse, et obtient le diplôme du Conservatoire de Strasbourg en « Jazz et Musiques improvisées ». En 2008, il remporte le 1er prix du Concours International Spedidam de Basse et Contrebasse à Paris La Villette.
Il accompagne à la basse de nombreux artistes comme Cheick Tidiane Seck, Bojan Z, Anne Sila, Jean Baptiste Ferré, Sébastien Giniaux, Samira Brahmia, Felix Sabal Lecco, Mamani Keita, Sabry Mosbah et divers groupes comme Al’Mira, Finzi Mosaïque Ensemble, et contribue à de nombreux albums. Il a également composé les musiques de film du réalisateur Huseyin Aydin, et les musiques du Chat du Rabbin pour France Culture.

En 2011, il s’installe quelques temps à Istanbul afin d’y trouver de nouvelles inspirations puis reviens dans l’hexagone pour y travailler sur un projet personnel qui s’intitulera «Anatolian Soul», qui par la suite donnera naissance à l’enregistrement de son premier album « ASHIK » avec la participation des plus brillants artistes de la scène parisienne et internationale. Sorti en 2021, c’est un album autour du Jazz, de la poésie des Bardes d’Anatolie, du Groove et plus que tout, du mélange des cultures.

Pierre Martin a grandi entre la France et la Hongrie, berceaux des cultures de ses parents musiciens et mélomanes. Il commence la musique très jeune et découvre le jazz et les musiques improvisées à 15 ans, qui l’accompagneront dans son quotidien de batteur à Lille puis au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Son art le mène également Budapest et Paris où il développe ses pratiques de musiques actuelles et de jazz. Il découvre le théâtre à 20 ans lorsque le seul en scène Une Vie Sur Mesure le propulse sur les planches pour plus d’une centaine de dates en Belgique et en France. Ses collaborations avec le milieu du théâtre actuel l’ont profondément marqué et influencent sa vison de la scène comme espace de création vivant et mobile, tant dans son activité de comédien que de musicien. Vivant à Paris, ses projets actuels le portent vers le théâtre moderne, les musiques improvisées, l’écriture musicale et les scènes jazz et de musiques actuelles en tant que batteur et comédien.

Skander BEN ABID, né en juillet 1993, compositeur et Clarinettiste. Il a rejoint le conservatoire national de Tunis dès l’âge de 8 ans là où il obtient son diplôme de musiques Arabes, une formation éclectique qui lui a permis de développer sa sensibilité aux musiques classique, tunisienne et orientale. Il a ensuite continué sa formation à travers des stages en France et en Turquie là où son ouverture musicale et culturelle vont monter d’un cran.
Tout au long de son aventure, il voyageait d’un univers sonore à un autre où la biodiversité et le multiculturalisme formaient sa devise. Inspiré par la richesse de son patrimoine musicale traditionnel et contemporain, « Interaction » est sa nouvelle création musicale exposée sur scène pour la première fois aux journées musicale de Carthage (JMC) en 2018 et couronnée par le premier prix de cette édition « Le Tanit d’or ». Une tournée musicale en Quintet a eu lieu en 2019 et 2021 entre la Tunisie et Paris. En 2021, son projet bébé voit la lumière pour la première fois dans la salle mythique de la cité de la culture en version orchestrale marqué par une collaboration avec l’orchestre national Tunisien (ONT).
Cet artiste a partagé des moments d’extasie musicale et a enchainé des tournées avec de talentueux artistes sur la scène locale et internationale et il continue de se reproduire.

Après de nombreuses collaborations dans le milieu de la pop et du jazz (Michel Jonasz ou Lionel Richie et bien d’autres). Benjamin fait voler son saxophone dans les cieux des virtuoses dès son premier album 5 degrés Sud (parrainé par André Manoukian et sorti en 2017 chez le label French Paradox). Du jazz de haute voltige… En 2022, Dear John, le 2ème album du saxophoniste est conçu comme une lettre adressée à John Williams. Benjamin y réarrange dans l’univers jazz les plus beaux titres du compositeur américain.

Benjamin a collaboré avec les plus grandes stars du jazz, de la pop et de la variété telles que Michel Jonasz, Lionel Richie, André Manoukian, Jaïn, Kad Merad, Jamel Debbouze, Danny Boon, Michael Bublé, Sylvie Vartan, Daby Touré, Ousmane Touré, Omar Penn, Liane Foly, Laam, Doc Gynéco, Hadrien Feraud, Flavio Boltro, Éric Legnini, Rémi Vignolo, Benjamin Henocq, Étienne M’Bappe, Didier Lockwood, Paco Sery, Michel Alibo, Jean-Pierre Como, Linley Marthe, le groupe NOJAZZ…

En parallèle de cette passion musicale, Benjamin poursuit une carrière de pilote de ligne long courrier qui lui permet de visiter des contrées lointaines lui apportant inspiration et sérénité.

Christian est un trompettiste indépendant originaire d’Allemagne basé à Paris. Musicien extrêmement actif sur la scène jazz européenne, il joue dans plusieurs ensembles dont le prestigieux Radio Dance Orchestra Ehrenfeld du ZDF Magazin Royale. Il est actuellement parrainé par Van Laar Trumpets et il a ceci à dire à leur sujet :
«En plus de la merveilleuse intonation, des vannes, du son et bien plus encore, les instruments ont une personnalité et une profondeur de son que je n’ai trouvées chez aucun autre. Après 14 ans, je suis toujours amoureux des instruments de Hub.’


Dave Bristow est un pianiste et compositeur originaire de Birmingham. Actuellement basé à Paris, il s’impose rapidement comme l’un des musiciens de jazz les plus originaux et talentueux de sa génération. Son projet principal est le Dave Bristow Quintet pour lequel il a écrit toutes les compositions. Dave a étudié la musique classique pendant trois ans à l’Université de Manchester avant de passer une maîtrise en interprétation de piano jazz au Leeds College of Music avec Les Chisnall, Jamil Sheriff, Gwilym Simcock, Kit Downes.

Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)

Guillaume est un batteur/percussionniste virtuose et très recherché basé à Toulouse. Très actif sur la scène musicale européenne, il participe à de nombreux projets avec des artistes tels que le Dave Bristow Quintet, Nicolas Gardel, Simon Chivallon et Thibaud Dufoy.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Jacques di Costanzo est vibraphoniste, pianiste, professeur de musique et compositeur. Jazzman parisien de naissance, il devient latino de cœur après avoir passé 7 ans en Amérique latine. Sideman recherché pour son swing puissant et son adaptabilité autant au piano qu’au vibraphone, il a également ses propres projets : le Sabato/ di Costanzo quartet (jazz/hommage à Milt Jackson), la Orquestita di Costanzo (Salsas, Boleros…) ou son latin trio (Salsas, sambas, Boleros, bossa nova…). Jacques enseigne le piano jazz et dirige deux ateliers (jazz et musiques latines) au conservatoire de Puteaux.

Wilbur est un conteur/chanteur/compositeur. Il a commencé à jouer de la musique à un jeune âge dans l’église de son père. Ce sont les innombrables heures passées dans cette atmosphère qui ont cultivé l’amour de Wilbur pour la musique et sa connexion avec la nature spirituelle et curative de la musique. En grandissant en Caroline du Sud, Wilbur a été exposé à une musique allant du gospel au folk et à tout ce qui se trouve entre les deux. C’est pourquoi il qualifie affectueusement sa musique de “Black Folk Music”. Wilbur s’efforce d’écrire une musique qui mélange les éléments du gospel et de la musique RnB qu’il a écoutés dans son enfance et qui ont coulé dans ses veines depuis sa naissance, avec des éléments de la musique folklorique des chanteurs/compositeurs à la guitare acoustique qui était répandue dans les Carolines, tout en présentant une expérience imprégnée des traditions de la musique folklorique.

Si ce n’est qu’a l’adolescence que Clément Dalosso se découvrit une passion pour la contrebasse, il a su dès sa plus tendre enfance qu’il consacrerait sa vie à la musique et au Jazz en particulier. A la maison les disques de Keith Jarrett, Bill Evans, Thelonius Monk et bien d’autres le fascinent. Après s’être essayé à la batterie et à la basse electrique au college de Marciac, il fait ses premières notes sur une contrebasse à l’âge de 15 ans. Il s’épanouit rapidement sur l’instrument et développe des qualités rythmiques et mélodiques qui lui permettront de jouer très tôt avec de nombreux musiciens. Il s’installe à Paris à ses 20 ans pour étudier au Conservatoire National Superieur de Paris et devient très vite un contrebassiste incontournable de la scène locale. On le retrouve peu de temps après son arrivée aux côtés d’artistes très renommés tel que André Ceccarelli, Jean-michel Pilc, Enrico Pieranunzi, Alain Jean-Marie et bien d’autres, ainsi qu’avec bon nombre d’artistes emergeants (Noé Huchard, Etienne Manchon, Zoot collectif, Noé Clerc…).

Né à Nancy en 1995, Etienne Manchon est un jeune pianiste évoluant dorénavant entre Toulouse et Paris. Passionné par le jazz et les musiques actuelles depuis l’adolescence, il a, à l’âge de 27 ans, plus de 500 concerts à son actif, en tant que leader et sideman dans de nombreux styles différents. Fort de ces expériences, Etienne construit un univers artistique unique, où s’entremêlent rock progressif, musique expérimentale, musique savante du XXème siècle et une solide base de jazz.

Originaire de La Réunion, Théo Moutou a baigné dans la musique depuis tout petit au sein d’une famille de musiciens. Il rentre au Conservatoire à l’âge de 7 ans en classes de batterie, de FM et de Jazz.
10 ans plus tard, fort d’un bac littéraire, il part étudier dans la ville de Toulouse, faisant à la fois la Faculté de Musicologie à l’Université Toulouse II – Jean Jaurès, le CRR de Toulouse en Jazz et en Batterie, et un an après l’Ecole de Batterie Agostini. Après l’obtention d’une Licence et de 2 Diplômes d’Études Musicales, il entame une formation au Diplôme d’Etat en Jazz dans l’Institut Supérieur Des Arts de Toulouse (isdaT). Depuis septembre 2017 il est dorénavant sur Paris et a intégré le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMDP) en classe de Jazz.
A côté des études, il n’hésite pas à jouer dans plusieurs groupes aux esthétiques variées (Jazz, Pop/Soul, Funk, Rock psychédélique, Post-Rock, Musiques du Monde, Baroque…) qui l’enrichissent et auxquelles il apporte sa touche et son ressenti personnels.
Ses influences musicales sont: Robert Glasper, Jacob Collier, André Ceccarelli, Sylvain Luc, Soweto Kinch, Thundercat, Hiatus Kayote, Meshuggah, John Coltrane, Knower, Louis Cole, Snarky Puppy, Jacob Mann, Kneebody, J.Robb…

D’origine Alsacienne, Damiano Di Penta vit à Paris dans le 13ème arrondissement. Guitariste amateur depuis une quinzaine d’années il fonde en 2009 avec son ami Nicolas Maurer un groupe de reprises de standards du rock : « Les Rollmops », nom hommage à la gastronomie alsacienne… Avec l’arrivée de Thibault Panhard dans le groupe, Damiano s’essaye au chant. Grand fan de groupes comme The Cure ou The Smashing Pumkins qui ont bercés son adolescence, il est particulièrement heureux de pouvoir présenter leurs classiques en concert

Strasbourgeois d’origine, installé à Paris depuis 2004, Nicolas Maurer est batteur amateur. Il est l’un des membres fondateurs du groupe rock « Les Rollmops », spécialisé dans les reprises de grands classiques internationaux. S’efforcer d’être aussi proche que possible de l’interprétation originale, c’est ce qu’il apprécie particulièrement quand il joue. Il se définit comme un passeur de relai, qui aime transmettre. Passeur de relai, il l’est aussi à travers son engagement associatif pour le climat. Il consacre une bonne part de son temps à inciter les autres à mesurer l’ampleur de la situation et à leur faire prendre conscience qu’il est possible et souhaitable d’agir.

D’origine Meldoise, Thibault Panhard vit à Paris dans le 13ème arrondissement. Guitariste et Bassiste amateur depuis une vingtaine d’années il rejoint en tant que bassiste en 2010 Nicolas Maurer et Damiano Di Penta pour former « Les Rollmops ». Il s’attèle également au chant sur des classiques rock des années 60 à nos jours. Fan inconditionnel des Beatles et de Radiohead, il sera heureux de vous voir nombreux à notre prochain concert !

Gabriel Apostolidis est un jeune batteur français. Il évolue principalement dans le Jazz sous ses différentes formes.
Il est notamment batteur de POINT. Trio ainsi que dans d’autres formations tel que Volco Experience (musique électronique jazz psychédélique).
Il a été formé au conservatoire classique puis à l’American School Of Modern Music, entre autre élève de Raphael Pannier

Gabriel Zamora Cortese (20 ans) est un guitariste et compositeur chilien vivant à Paris. Né à Viña del Mar, au Chili, et éduqué au lycée français de la ville, il a été influencé toute sa vie par une multiculturalité constante et s’est toujours intéressé à la musique et à la création avec la vision ouverte que lui a donné son éducation. Il s’est d’abord intéressé à la guitare rock, puis à la batterie, au folklore chilien, à la musique andine, au métal et, plus récemment, au jazz, qui est devenu sa passion et son choix de carrière.
Avec l’intention de devenir un musicien professionnel, il a décidé de s’installer à Paris en 2020 pour faire ses études supérieures et pour expérimenter la vie artistique de la belle capitale européenne. En 2023, il accompagne différents projets (Bea Mar, Kais Siala, RedHorn avec Thibaud Lerouge, etc) et développe en plus son projet de composition appelé Ciclo (avec Michael Nyenty, Florian Berret et Octave Pottier).

KAIS SIALA, musicien tunisien professionnel âgé de 30 ans, installé sur Paris, passionné essentiellement par la musique improvisée (Andalouse , Orientale , Jazz , Africaine…….) .
Ce jeune compositeur a commencé à jouer du violon dès sa plus tendre enfance, ce qui explique son attachement à son instrument et à son style de musique.
Il est diplômé de l’Institut Supérieur de Musique de Sfax en Tunisie en 2015 et obtient son diplôme avec succès, par la suite, il a rejoint l’American School of Modern Music à Paris en 2019 pour enrichir sa formation académique .
Pendant ses études, il a participé à des nombreux festivals en Tunisie et à l’étranger ;où il a gagné des prix tel que Le Festival International de Sfax, Le Festival Istikhbar de Sfax aussi, et le Festival d’Opéra en Egypte où il a obtenu le prix d’instrument Rababa.
Ses études en école de Jazz à Paris (ASMM) et sa culture musicale orientale ont donné naissance à ce nouveau projet de Jazz Oriental.

Né à Guadalajara, Jalisco, Mexique. J’ai commencé à jouer du piano professionnellement à mes 16 ans. Diplômé de l’ASMM (American Schol of Modern Music) à Paris, j’ai reçu une bourse pour étudier au Conservatorium van Amsterdam, où je suis couramment. Je travaille également comme pianiste de jazz professionnel, compositeur, arrangeur et producteur pour des artistes R&B, Rap, Latin et Pop… J’ai eu l’opportunité de jouer sur des clubs de jazz comme le Cinco Jazz Club à Mexico, le Cafe Alto à Amsterdam, au Sunset/Sunside à Paris, entre autres. J’ai également joué dans des événements et festivals comme l’Inauguration du Forum international d’art de l’UNESCO à Mexico et le Jalisco Jazz Festival, à Guadalajara, ainsi qu’à la Philharmonie de Paris. J’aime tous les genres de musique, c’est pourquoi j’ai participé à des ensembles de toutes sortes tels que des Big Bands, des Trios, des Quartets et des combos de jazz, des orchestres symphoniques et même des DJ sets, des groupes de rap et de rock. J’ai eu l’honneur de jouer avec des musiciens que j’admire comme Chick Corea, Iraida Noriega et d’autres. Depuis 2019, j’ai commencé à composer, produire et arranger professionnellement, pouvant collaborer avec des artistes comme Moyysen, Pablo, Wzrd Yoshi et d’autres. Grâce au soutien financier et humain du grand musicien mexicain Antonio Sánchez, j’ai pu enregistrer mon deuxième album de jazz avec mes compositions, un album qui sortira au printemps 2023.

Waldo Losada est un bassiste professionnel diplômé de l’American School of Modern Music. Après avoir passé des années à évoluer dans les scènes alternatives et tourner en France, en Espagne, en Suisse et en Angleterre il se décide en 2018 à changer d’horizons et étudier le Jazz et les musiques actuelles. Tête pensante du projet de Folk acoustique et instrumentale Etxegiña, il travaille désormais pour de nombreux et nombreuses artistes allant de la Pop au Jazz Oriental en passant par le Metal extrême.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Sylvain Le Ray est né en 1996 au sein d’une famille de musiciens et est très tôt attiré par la musique. Après des débuts en écoles de musiques, il commence à jouer en orchestre et rejoins ensuite le conservatoire où il se prend de passion pour le jazz. En parallèle du conservatoire il obtient également sa licence de Musicologie en 2017 à l’universtié de Rennes 2. En 2018, il est diplômé du conservatoire et obtient DEM avec les félicitations du jury. La même année il sera marqué par la rencontre avec le pédagogue Barry Harris et également le pianiste Omri Mor. Il rejoint ensuite le CMDL (Centres des Musiques Didier Lockwood) où il suit l’enseignement de Benoît Sourisse, André Charlier, Thomas Enhco, Fred Nardin, Pierre de Bethemann… et sort diplomé en 2021. En janvier 2019, il sort un album (9 titres) avec le groupe de Gow-ka Jazz Ginko Biloka. En 2020, le pianiste sort son premier album à son nom en trio (remarqué notamment par JazzMag et France musique) Il a joué dans plusieurs groupes de différents styles : Funk, pop, jazz, musique traditionnelle bretonne, électro, rock/folk, salsa, musiques brésiliennes, variété française, musique guadeloupéenne, big-band…

Tom Guillois est un musicien qui est passé par divers instruments. D’abord batteur, puis guitariste et finalement contrebassiste, il obtient un DNSPM en étudiant au Centre des musiques Didier Lockwood à l’âge de 21 ans. Aujourd’hui, il se produit sur Paris en tant qu’artiste dans diverses formations de jazz telles que Central Park West quartet ou Yannick Benoit quartet.