À 19 ans, il obtient le prix du meilleur instrumentiste au festival de la faculté de musique de Campinas. Anna de Hollanda le remarque et l’invite à travailler à Sao Paulo. Elle lui présente José Celso Martinez Correia, grand metteur en scène du théâtre Officina. Carneiro monte son propre groupe « Extra » avec lequel il se plonge dans la composition.

En 1985, il exerce ses deux arts en étant musicien et acteur dans une émission pour enfant « Catavento » à la TV Culture de Sao Paulo et travaille en parallèle dans les studios d’enregistrements. En 1987, Edmundo atterrit à Paris, c’est le choc avec la world musique. Quasiment toutes les cultures sont là, africaine, caribéenne, martiniquaise, guadeloupéenne, maghrébine, indienne et brésilienne.
Rencontre Jacques Higelin et écumera toutes les scènes françaises et croisera les grands noms de la chanson de l’époque, Léo Ferré, Paco Ibanez, Brigitte Fontaine, etc… C’est à Paris que Edmundo va faire ses trois écoles comme il le dit, ces trois rencontres formatrices, essentielles à ses yeux ; à travers l’album qu’il enregistre avec Rosinha de Valenca, les scènes partagées avec le jazz-brésilien de Tania Maria ou la chanson « trois amis à Paris » qui symbolisera sa relation passionnelle avec Baden Powell et le saxophoniste Cacao, du temps des afro-samba.

Multi-instrumentiste de formation jazz, il se produit avec des ensembles acoustiques et électro de styles très variés tels que Geyster, Kaluun, Yasmin Shah, Clara Ponty, Didier Sustrac… ainsi que des DJs. Il est invité à jouer avec les plus grands musiciens brésiliens comme Toninho Ramos, Edmundo Carneiro et Mario Bakuna. Il se passionne pour les musiques traditionnelles d’Afrique, d’Inde et du Moyen-Orient.

Pianiste de jazz reconnu, Richard se forme dans les classes du saxophoniste et chef d’orchestre François Jeanneau. Il se produit avec de nombreuses formations dans les clubs de jazz parisiens, les festivals en France et à l’étranger (Marciac, Madajazzcar , La Réunion,…).

Native de Pondichéry Inde du Sud, sous l’aile de la violoniste Mysore Sangeetha Dileep, Swathi est baignée dans la musique classique indienne dès son enfance.

Depuis 2001, Swathi enchaine les stages de musique et de composition carnatique avec de célèbres professeurs comme Thyagaraja,, Ambuja Krishna et aussi Vasantha Chandrashekar, disciple de la célèbre chanteuse Madras Lalitangi Vasanthakumari.

Toujours fascinée par différents styles de musique, Swathi travaille sur le jazz vocal avec la chanteuse Victoria Rummler.

Outre Maido Project qu’elle intègre en 2017, Swathi fait aussi partie du groupe Karmarama, basé à Bordeaux qui marie le chant indien, et la pop.

Sambuca est un groupe de musique brésilienne très actif sur la scène jazz et world française. Le groupe se compose de Roberto Stimoli à la guitare 7 cordes et Irene Amata à la voix. Une voix et une guitare sept cordes pour réinventer les rythmes de la samba : un objectif ambitieux, animé par la passion sans limite que Roberto et Irene partagent pour une musique qui vient de loin, mais qu’ils ressentent au plus profond d’eux. La bossa nova est présente dans le répertoire, mais en sachant que les plus grands sont passés par là, la sonorité est à la fois nouvelle et authentique, signée Sambuca. La langue portugaise est indissociable des mélodies : ne pas proposer les versions anglaises est un choix assumé, mettant en avant la place prépondérante des paroles originales dans le rythme, et l’osmose qu’elle crée avec la musique. Ainsi comprendre n’est pas nécessaire, ce sont la douceur et la force du son qui retiennent, qui portent, qui éveillent. Une voix et une guitare, et pourtant rien ne manque : les basses portées par la guitare à sept cordes et le rythme animé par la voix, les improvisations qui s’enchainent dans une atmosphère de jeu et d’écoute réciproque. Une voix et une guitare qui remplissent l’espace, en capturant l’attention du spectateur. Une nouvelle façon d’écouter la musique brésilienne, c’est la passion et le défi du groupe Sambuca.
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Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Matis a commencé la pratique de la basse électrique à l’âge de 15 ans. Autodidacte les premières années, il a ensuite suivi un cursus professionnel dans l’univers du Jazz et des Musiques actuelles à l’IMFP de Salon-de-Provence avant d’étudier la contrebasse au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). Les nombreuses formations qu’il a intégrées durant ces dernières années (en France, Allemagne, Belgique et Italie) lui permettent de profiter aujourd’hui d’une grande expérience de la scène, du studio et de l’improvisation. Il a notamment collaboré avec Perico Sambéat au sein du Big Band Européen, ainsi qu’avec Baptiste Herbin, André Charlier, Benoit Sourisse, Raphaël Imbert, Tom Ibarra, Pierre Perchaud, Stephane Guillaume, Ann Malcolm… Lors de l’été 2019, Matis a été sélectionné pour participer au dispositif de l’International Association of School of Jazz, dirigé par Dave Liebman.

Tom Olivier-Beuf est un pianiste, accordéoniste et compositeur basé à Paris. Fasciné par la musique depuis toujours il étudie dès l’âge de cinq ans l’accordéon, puis le piano et la composition. En 2016, le Berklee College of Music lui octroie une bourse de 30000$ et il commence une nouvelle vie a Boston. Pendant qu’il étudie le jazz et la musique de film, Tom est également tuteur à Harvard, et se produit toutes les semaines au légendaire Wally’s Jazz Cafe. Après une tournée avec Javon Jackson (Jazz Messengers, Elvin Jones, Freddie Hubbard), Tom déménage à Los Angeles où il écrit de la musique pour NBC, Fox Sports, ABC, ESPN, The Voice China, France Television, America Test Kitchen et le Ministère de la Culture. De retour à Paris, Tom définit sa palette sonore en travaillant sur des projets allant de l’opéra à la pièce de théâtre, en passant par les jeux vidéo, livres audio et courts métrages, et se produisant dans des théâtres et clubs de jazz à travers l’Europe et les États-Unis.

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

“J’ai toujours considéré la musique comme un pont vers le monde des esprits… Je perçois la musique avec un penchant architectural – ajouter et soustraire – tout est connecté.”

Le pianiste, compositeur et producteur Lawrence Sieberth est à l’aise dans pratiquement tous les contextes musicaux. Bien que fondée sur le jazz, la vision musicale de Lawrence n’est pas limitée par les barrières de genre – il préfère intégrer les nombreuses facettes de la musique et des performances dans une expérience engageante et inclusive. Ses propres improvisations néobop et ses penchants expérimentaux se combinent à ses influences classiques et de musique du monde, fournissant un vocabulaire musical étendu pour les spectacles et les compositions pour la télévision, le film et la scène.

L’album ‘New New Orleans’ de Lawrence Sieberth le met littéralement au centre de la scène, un ensemble de piano solo dans lequel des morceaux de jazz traditionnels de la Nouvelle-Orléans sont revisités avec brio et parsemés de quelques judicieux accents modernes. La même année, il est passé de l’autre côté du spectre avec ‘Arkipelago’, un album qui explore les zones où l’éthéré se superpose au terreux, où la fantaisie enfiévrée fusionne avec le funk, où Second Line se promène sur Alpha Centauri. Dans l’album le plus récent, “It’s Magic”, en collaboration avec la chanteuse Germaine Bazzle, les compétences exemplaires de Sieberth en tant qu’accompagnateur sont mises en évidence – des chansons telles que “Bye Bye Blackbird” et “Sophisticated Lady” ne sont pas simplement reprises mais transformées, les notes se balançant du bout de ses fingertips comme si elles étaient trempées dans du miel. Silhouettes”, avec son quartet, explore le côté acoustique du jazz contemporain et ses récentes explorations dans les rythmes fiery afrocubains et funk sont exemplifiées sur son enregistrement “Estrella Banda”, les deux albums présentant ses propres compositions et ses prouesses techniques pianistiques. Son récent album ‘An Evening in Paris’ a été enregistré à Paris et recueille des critiques très favorables sur la scène internationale.

Ses ensembles locaux varient du traditionnel de la Nouvelle-Orléans aux improvisations audacieuses, de l’avant-garde au jazz et au R&B grand public. Il s’est produit dans pratiquement tous les lieux de la Nouvelle-Orléans, des petits clubs au festival annuel New Orleans Jazz & Heritage Festival, où il est un artiste régulier et un directeur musical depuis plus de 30 ans. Ses collaborations avec des artistes locaux notables incluent : Johnny Adams, Charles Neville, Allen Toussaint, Irma Thomas, Tony Dagradi, John Vidacovich, Luther Kent, Brian ‘Breeze’ Cayolle, Victor Goines et Jason Marsalis. Il se produit et tourne actuellement avec Gerald French & the Original Tuxedo Jazzband et la chanteuse Germaine Bazzle.

En tant que pianiste solo, Lawrence a été un pilier du restaurant Mr. B’s pendant 12 ans et a joué pour les clients du Windsor Court Hotel, du Sazerac Lounge du Fairmont Hotel et du Ralph’s On the Park. Les lieux locaux où il se produit régulièrement avec des groupes comprennent le Palace Cafe, l’hôtel Monteleone et l’hôtel Royal Sonesta, pour n’en citer que quelques-uns. Débutant comme pianiste solo pour le restaurant Gino’s, la musique a évolué pour devenir le lieu de jazz le plus réussi de l’histoire de Baton Rouge, faisant venir des talents majeurs de la Nouvelle-Orléans où des quatuors de jazz se produisaient plusieurs fois par semaine. Les interprètes comprenaient Luther Kent, Eliane Elias, Gene Bertoncini et Red Tyler, pour n’en citer que quelques-uns. La sortie en 1991 du CD “I Migliori : Live at Gino’s” a été un succès majeur de ce mandat qui a duré plus de 18 ans.

Lawrence Sieberth a été membre de la Louisiana Music Commission et a été honoré par le New Orleans Magazine (1998) en tant que pianiste de jazz contemporain exceptionnel. Son CD Heartstrings a été choisi par Jazziz (1995) dans leur numéro spécial “Keyboards on Fire”. Lawrence a reçu de nombreuses subventions, notamment le Louisiana Artist Fellowship Award et le Asante Award 2009. Il a récemment reçu la Community Partnership Grant sponsorisée par le New Orleans Jazz & Heritage Festival.

Leader & co-leader, compositeur, arrangeur, pédagogue

Michel Zenino écrit et arrange pour de nombreux projets : Michel Zenino Quartet, Mario Canonge & Michel Zenino Quintet ainsi que les groupes MASSALIAZZ, OGHAM, BZZ. Le duo télépathique, époustouflant d’énergie et de sensibilité qu’il forme avec Mario Canonge, en résidence depuis 2008 au Baiser Salé, est reconnu aujourd’hui comme une institution de la rue des Lombards à Paris.

Contrebassiste

Comme sideman, il s’investit également dans de nombreux autres groupes: Simon Goubert Quintet, Boris Blanchet, Michael Wolff trio, Global Warning, Makoto Kuriya trio, Philippe Petruccianni etc…

Pédagogie

Michel est responsable pédagogique à l’IMFP où il enseigne depuis 1987, outre la contrebasse et la basse électrique, l’harmonie, la composition, les classes d’ensemble, la préparation au MIMA et le coaching individuel en jazz ; il donne également des masterclasses en France et à l’étranger.

Parcours

Michel est né à Marseille au sein d’une famille de musiciens. Contrebassiste autodidacte, il obtient une médaille d’or de la classe de jazz du CNR de Marseille et poursuit des études de composition et arrangement au Berklee College of Music, Boston, USA. Après des études à Berklee, Michel remporte le concours de la défense avec son sextet. Il se produit en France et l’étranger avec une multitude d’artistes de renom parmis lesquels : Malcolm Braff, Gordon Beck, John Betch, Donald Brown, Georges Brown, James Carter ou encore Didier Lockwood.

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

Jon Dryden is a pianist/keyboardist/composer currently residing in Northern California. As of August 2017, he is a lecturer on Jazz Studies at San Jose State University. He studied piano and composition under Dr. Billy Taylor, Herb Pomeroy, John Bavicchi, and Burton Hathaway, He received his Masters in Jazz Studies from San Jose State University in 2016. In 1991, Dryden moved to New York City, where he began playing with violinist Michal Urbaniak, and recorded two albums with the group Urbanator, which featured Urbaniak, Lenny White, Al MacDowell, Tom Browne, as well as special guests Kenny Garrett and the Brecker Brothers. The group went on to tour in America and Europe. He co-wrote “The Abyss” with Lenny White for White’s Renderers of Spirit‚ CD, which featured Michael Brecker, Patrice Rushen, and Victor Bailey. He toured Europe with White and tours in the United States with Regina Carter, Patti Rothberg, and Bobby Previte. He also toured Japan with Jesse Harris, Sasha Dobson, and Richard Julian.
Dryden has played or recorded with: Norah Jones, (The Little Willies) Natalie Merchant, Paula Cole, Dave Attell, Charlie Louvin, and many others. His string arrangements appear on Byrne’s “Finite=Alright‚” from the 1996 CD Feelings, and “Our Revenge” and “Chiaroscuro” from Cole’s album Harbinger. Dryden composed and performed music for the movies Capitalism: A Love Story (directed by Michael Moore), Wishful Thinking, The Hottest State, and Labor Pains. Dryden also contributed his talents to the television shows Insomniac with Dave Attell, Gulla Gulla Island, and The Wubbulous World of Dr. Seuss, as well as appearing on The Late Late Show‚with Tony-Award winner Sara Ramirez (Spamalot, Gray’s Anatomy) and The Chappelle Show with Dave Chappelle, John Mayer, and Questlove. Dryden’s songs and keyboard playing are featured on vocalist Ren Geisick’s 2017 debut CD Love Song.
Dryden is also the author of two books: Reading Lead Sheets and The Pro Keyboardist’s Handbook, both published by Alfred Music. He has composed and orchestrated hundreds of pieces, and is active as a performer throughout Northern California.

Né à Adélaïde, en Australie, Luca a déménagé sa carrière musicale à Paris en 2013.

Depuis lors, il est diplômé avec les honneurs du National Conservaotire Supérieur de la Musique et de Danse, a joué avec plusieurs des meilleurs musiciens de jazz en Europe, de nombreux orchestres classiques et théâtres musicaux ainsi que des groupes de salsa, des groupes de samba et des fanfares de style Nouvelle-Orléans.

On ne le dira jamais assez, toute musique est à l’image de celui qui l’écrit ou la conçoit. Elle se nourrit de l’environnement, de l’état d’âme, des traditions et de la vie. Celle du bassiste Mike Clinton en est l’illustration.
Mike est issu d’une famille de musiciens. Il va naître de la relation entre son père, Jean-Yves Messan, bassiste d’origine gabonaise et sa mère, Esther Clinton-Celini, chanteuse et danseuse guadeloupéenne. Les deux se rencontrent lors d’une tournée d’Alan Chelly, un chanteur de rhythm’n blues originaire de la Caraïbe. Très tôt, le jeune Mike se familiarise à la musique. « J’avais bien évidemment une prédisposition pour la musique, se souvient-il. Je trouvais des mélodies dès l’âge de 4 ans. Dans la famille de ma maman, il n’y a que des musiciens. J’ai un oncle, Gabriel Clinton, qui est guitariste de jazz, un autre, Christian qui est aussi bassiste, ma grand-mère et ma mère, chantaient à la chorale. J’étais entouré d’instruments de musique et de vinyles. Ma grand-mère avait une immense maison familiale où tout le monde se retrouvait. » C’est ainsi qu’il va naturellement s’intéresser au piano tout en pratiquant le football. Il raconte : « En allant en Guadeloupe où j’ai passé mes années collèges au Lamentin, je me suis cassé le bras à un entrainement de football. Comme je devais faire de la rééducation, ma grand-mère, kiné, m’a recommandé de faire de la guitare pour renforcer mon bras. J’ai emprunté la basse d’un ami dans le quartier, je me suis mis à travailler dessus en écoutant le groupe Sixun, et tous les concerts « live ». J’y ai pris goût, et avec ce copain Jean-Luc Arstand, nous avons commencé à faire nos propres sons. Mon oncle nous apprenait des petites choses. Je me suis pris au jeu et j’ai adopté la basse. »
Musicalement, le jeune artiste se sent proche de Marcus Miller, mais aussi de Michel Alibo, Pino Palladino ou encore Etienne M’Bappé, Guy N’Sangué, Richard Bona …

Le jeune passionné est conscient que pour se rapprocher du niveau de ses idoles, il faut qu’il se perfectionne. Il comprend très vite que seul le travail lui permettra d’arriver à sa fin. « Je suis revenu à Paris et me suis inscrit au Conservatoire à Saint-Denis. Je voulais travailler le solfège et l’harmonie. » Il créé alors des lignes de basse sur les rythmes du batteur ivoirien Paco Séry, mais explore également les musiques haïtiennes, africaines, antillaises telles que le gwoka, le zouk, le chouval bwa …, afro-américaines comme la soul et le rhythm’n blues et bien sûr le jazz.

De retour à Saint Denis quelques années plus tard, Mike intègre le milieu de la musique. Sur recommandation de Michel Alibo, un agent de musicien et manager, Fred Labiche, le repère et le contacte pour former le groupe C’Kans’, avec le chanteur Thierry Marthély, Marc Chery, Béatrice Poulot, Patrick Boston, Dominique Belleri, Lawrence Claïs… Très vite, il est embarqué dans des tournées aux Antilles et sa réputation ne tarde pas à grandir. « On a joué avec Jean-Philippe Marthély, Thierry Vaton, Patrick Saint-Eloi, Jean-Luc Guanel, Marie-Céline Chroné, j’avais 19 ans. Et nous avons fait un album avec le groupe C’Kans’ sorti en 1994. C’est comme ça que j’ai mis les pieds dans le milieu. Ça nous a permis de tourner aux Antilles. Puis on a commencé à m’appeler, Ronald Rubinel, Jean-Luc Alger … Puis Edith Lefel m’a pris pour sa tournée en 1996 et le fameux concert à l’Olympia, ensuite c’était parti. J’ai aussi joué avec Tanya Saint-Val, Tony Chasseur et beaucoup d’autres artistes de la diaspora afro-antillaise. »

Paris étant le carrefour de la musique Africaine, Mike se devait d’y être pour se confronter aux rythmes de ses ancêtres. Il y fait la connaissance de nombreux musiciens et croise la route du chanteur malien Salif Keita. Il raconte cette anecdote : « Salif cherchait un bassiste, son réalisateur lui a conseillé de passer me voir. Il s’avère que Salif connaissait déjà le travail de mon père. J’étais en train de faire les basses sur l’album de Djeli Moussa Kouyaté qui était aussi son guitariste. Je n’étais pas prévenu, je l’ai vu de dos. J’ai fait ma séance, j’étais surpris de le rencontrer. Nous avons discuté. Il est revenu le lendemain, nous avons mangé ensemble, échangé, j’étais à l’écoute. Puis il m’a dit : « Mon fils, que fais-tu dans l’année ? Je me suis mis à réfléchir. Il a répété. Que fais-tu dans les 2 années à venir ? J’aimerais te prendre avec moi en tournée. C’était ma première grande tournée dont Mino Cinélu était le chef d’orchestre. Puis le batteur et ami Roger Biwandu a intégré la formation. Je suis donc resté avec Salif Keita de 2005 à 2009. » Ainsi, le jeune bassiste grandira auprès de l’un des plus grands chanteurs d’Afrique. « J’ai appris énormément de choses sur les musiques maliennes et africaines », insiste-t-il.

Ces deux écoles, antillaise et africaine, font partie intégrante de l’ADN de Mike Clinton. Il s’en défend et les assume. « Ces deux parties, africaine et antillaise, fonctionnent tellement bien ensemble qu’elles sont devenues ma signature musicale. C’est ce qui est en moi. Les gens la reconnaissent lorsqu’ils m’entendent. »

Fort de ses expériences, le bassiste multiplie les collaborations en tant que sideman : Saïan Supa Crew, Raul Midon, Les Nubians, Kassav, Toups Bebey, Féfé, Delasoul, « M » Mathieu Chedid (Lamomali), Vianney, Gaëtan Roussel et bien d’autres…

Aujourd’hui, Mike signe un premier album solo très personnel intitulé Koleksyon, produit par Sidney Regal pour le label Black Stamp Music. Il raconte l’aventure : « J’avais envie de travailler de façon spontanée. Je fais souvent des brainstormings avec le producteur, Sidney Regal, qui est aussi un grand mélomane. Ce premier projet raconte la Caraïbe et l’Afrique. Le but de nos rencontres est de savoir qui on a envie d’inviter, comment développer des morceaux qui puissent regrouper tous ces Mondes. Mon but est de mélanger des artistes africains, créoles, français et même anglophones. Avec ma manière de faire, j’ai pensé à des artistes qui m’ont fait et vu grandir, et j’ai créé des musiques en mélangeant des rythmes d’Afrique avec des codes de la musique antillaise et de la pop music. J’ai invité des icônes de la Caraïbe comme Dédé Saint-Prix, Tanya Saint-Val, Tony Chasseur… mais j’espère aussi pouvoir inviter des artistes venant de tous ces horizons. » Ainsi le créole côtoie les langues africaines, françaises et anglaises. « J’aimerais que ce beau mélange donne envie de voyager mais surtout de créer des ponts entre ces cultures. »

Pianiste atypique de la scène jazz française, Alain Jean-Marie est un musicien discret et subtil, réputé pour son assise rythmique et son amour de la phrase mélodique. Soliste majeur de la scène européenne, Alain Jean-Marie a joué au sein de multiples groupes.

Alain Jean-Marie est né en 1945 à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe. C’est un pianiste de Jazz.
Dès l’âge de huit ans, il apprend le piano et fera ses débuts dans les bals en Guadeloupe en reproduisant le répertoire local.

En 1973, il s’installe à Paris et commence en accompagnant les plus grands comme Chet Baker, Sonny Stitt, Art Farmer, Johnny Griffin, Christian Escoudé et bien d’autres.

En 1979, il obtient le prix Django Reinhardt. De plus,à partir de 1986, il accompagnera Dee Dee Bridgewater.
En 1990, il enregistre avec Abbey Lincoln, aux côtés de Jackie McLean, Billy Higgins et Charlie Haden. L’année suivante, il enregistre en trio avec Henri Texier et Aldo Romano, mais aussi deux albums en duo avec Michel Graillier.
Alain Jean-Marie devient un des grands accompagnateurs de la scène jazz parisienne. Il participe à plusieurs enregsitements avec des musiciens guadeloupéens de jazz.

Il travaille également en solo, enregistre « Afterblue » en 1999 et reçoit le prix Boris Vian de l’Académie du Jazz « Meilleur album de jazz français » et le Django d’Or « Meilleur musicien français de jazz » en 2000.
Alain Jean-Marie publie l’album « That’s What » en 2004, consacré à un répertoire de semi-standards auxquel il rajoute sa touche personnelle.

Depuis 2008, le pianiste et Morena Fattorini se produisent ensemble. En 2009, ils ont invité le violoncelliste Vincent Ségal pour deux représentations. Ils préparent actuellement l’enregistrement du duo.

Accompagne et enregistre avec Benny GOLSON en EUROPE depuis 2002, Barney WILEN 1990-1996, Johnny GRIFFIN 1996-2008, Stacey KENT 2008-2010, Luigi GRASSO depuis 2016. Contrebassiste régulier du quartet de Sara LAZARUS, du trio de Lenny POPKIN et Carol TRISTANO, du BE-BOP TRIO d’Alain JEAN-MARIE, des VOICE MESSENGERS. Accompagne Champian FULTON en EUROPE depuis 2010. Le trio de Gilles Naturel joue au SMALLS à NEW YORK en 2016, avec Victor LEWIS En 2017 Réarrange et orchestre PORGY and BESS de Georges GERSHWIN, version ELLA et LOUIS, pour un ensemble de 10 musiciens; cordes, cuivres, bois, section rythmique jazz. Travaille le violon baroque avec François FERNANDEZ depuis 2010, participe au sessions 2017, 2018 de l’Académie d’été de LA PETITE BANDE avec Sigiswald KUIJKEN à COLLEVECCHIO en ITALIE.

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

Le parcours de Jody Sternberg, jalonné de rencontres musicales, démarre à Berklee College of Music où elle a fait ses études en tant que saxophoniste. Son arrivée en France l’amène à travailler en tant que chanteuse, musicienne et parolière aux côtés de plusieurs artistes avec lesquels elle accumule des expériences riches et variées. En 2001, elle apparaît sur l’album des Marathonians en tant que compositrice et chanteuse et en 2003, elle prête sa voix à Arthur H sur l’album les Négresses Blanches. En 2005, elle fait la tournée mondiale du groupe de trip-hop anglais Morcheeba en tant que chanteuse principale pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. En 2009, elle travaille sur les projets Nouvelle Vague et Hollywood Mon Amour de Marc Collin, puis en 2011, elle réalise son rêve le plus cher d’enregistrer un disque Intime avec l’un des plus grands pianistes français, Alain Jean-Marie. Après quelques années passées dans son Australie natale, Jody est de retour en France pour partager ses chansons, sa voix et son monde musical auprès de son public.

Anaïs Rosso est artiste autodidacte, créatrice d’un univers solaire qui questionne l’identité sous toutes ses formes.
Provocatrice de rencontres improbables, elle mélange les genres et s’amuse de ses inspirations hétéroclites, convoquant aussi bien Henri Salvador que The cure, Zaiko Langa Langa ou les Rita Mitsouko.
Pleinement investie sur scène avec ses machines et sa guitare, sa voix de ténor puise dans les invocations du blues et n’hésite pas à se travestir pour revêtir différentes identités de genre.
Anaïs est une conteuse traversée par divers personnages.
Elle nous livre une histoire personnelle et émouvante que l’on découvre au fil de ses compositions ornées de baroque, de nappes électroniques, de chants nourris par les pleureuses d’Afrique et de textes sans pudeurs.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Luca Fattorini, né à Rome et basé à Paris, a commencé l’étude de la contrebasse à l’âge de 12 ans. Il a pu étudier avec beaucoup de professeurs de renommée internationale comme Larry Grenadier, Ben Street, Ameen Salem, Ron Carter, Bruno Tommaso, etc. Durant sa carrière, Luca Fattorini a joué et enregistré avec des musiciens tels que Billy Harper, Gregory Hutchinson, Tom Harrell, Bill Smith, Danny Grissett, Joe Magnarelli, Vbanessa Rubin, Roberto Gatto, Rick Margitza, David Kikosky, Sheila Jordan, Rosario Giuliani, Enrico Pieranunzi, Gary Thomas, Nir Felder, Logan Richardson, Peter Schlamb, George Garzone, Alison Crocket, Alice Ricciardi, Zara McFarlane… Il s’est aussi produit dans de nombreux clubs et festivals italiens et internationaux : Umbria Jazz, Auditorium Roma Festival, Taormina Jazz, Atina Jazz, Casa del Jazz, Peperoncino Jazz, Blue Note Tokyo, Ronnie Scott’s (Londre), A-Trane (Berlin), Worm Jazz & Joy Festival (Allemagne), Duc des Lombards, Sunset Sunside, Italian Jazz Days (New York), Radio France, Istanbul Jazz Festival…

Noé Huchard, jeune pianiste de jazz né en 1999, s’impose comme l’un des musiciens les plus en vue de la nouvelle génération. Il étudie la musique classique dès son plus jeune âge, et développe très vite un goût prononcé pour l’improvisation. Formé autant par le CNSM de Paris (dont il sort en 2021 avec les plus hautes distinctions) que par les clubs de jazz parisiens, il est invité en 2019 par le pianiste classique Yves Henry à jouer en solo au Consulat Français de New- York, et obtient le prix de « Young Pianist Award 2019 ». En septembre 2021, il obtient le 1er prix du Concours de Piano Jazz Chorus à Lausanne, sous la présidence d’honneur de Martial Solal. Son premier disque, Song for, enregistré en Trio et sorti en Janvier 2020, est largement salué par la critique (Révélation Jazz Magazine, Top Mezzo, TSF jazz, 3f Télérama…). Avide de rencontres artistiques multiples et variées, il s’est produit sur scène et en studio notamment avec Kurt Rosenwinkel, le Moutin Factory Quintet, Eric Le Lann Quartet, Riccardo Del Fra, Stéphane Belmondo, Minino Garay, Pierre Boussaguet, Hugh Coltman, Fabien Mary, le Quatuor Elmire + Lucienne Renaudin Vary et Félicien Brut, Cecil L. Recchia, Nicolas Folmer, Pierre Bertrand…

Née dans une famille grecque de musiciens et de musiciennes, la chanteuse de Jazz, pianiste et compositrice Katerina Pipili joue de la musique depuis son plus jeune âge. À cinq ans à peine, elle commence le piano et le chant. Et après une solide formation académique s’étalant sur plusieurs années, elle parachève son apprentissage en décrochant un diplôme d’excellence au Piano classique, ainsi que des diplômes en Harmonie et en Contrepoint. À l’occasion d’un séjour aux États-Unis, elle suit des masterclasses d’improvisation en jazz vocale à New York animés notamment par des grands noms de la scène jazz américaine comme Zac Bradford, Mario Cowings et Christiane Karam. Elle suit également des masterclasses de piano classique et jazz avec des musiciens à forte notoriété comme Paavali Jumppanen, Vladimir Viardo, Sami Amiri, Dimitris Kalatzis. De retour en Grèce, elle s’inscrit en musicologie à l’Université Nationale et Capodistrienne d’Athènes où elle obtient son master avec spécialisation vocale mention “improvisation jazz et technologies nouvelles”. Elle décide alors de partir s’installer en France, à Paris où elle vit et se produit actuellement dans plusieurs scènes. Depuis, elle donne de nombreux concerts en France, en Grèce et ailleurs en solo ou en groupe. Pour ses projets personnels, elle s’entoure de musiciennes et musiciens de qualité présentant ses propres compositions ainsi qu’un riche répertoire de la scène musicale Jazz.

Après avoir commencé la musique très jeune, Clément Dodray se passionne à l’adolescence pour le saxophone et le jazz. Il étudie dans différents conservatoires (CRR d’Amiens, CRD de Bourg-la Reine, EDIM de Cachan), où il obtient plusieurs Diplômes d’Etudes Musicales à la fois en saxophone classique et jazz. Actif sur les scènes jazz & musiques actuelles parisiennes depuis plusieurs années au sein de nombreuses formations, du trio au Big Band, on peut le retrouver actuellement dans plusieurs projets : Le Tenter Nutz&Boltz dirigé par Eric Schultz (sortie d’album prévue en 2022), le projet Afro-Groove Apes in the Kitchen (sortie d’EP fin 2021) ainsi que son propre Quintet centré autour de ses compositions. Il fait également partie du collectif d’artistes Pousse Pousse Production avec lequel il a créé le spectacle Dehors-Dedans à Jazz à la Villette en Septembre 201. Il a cotoyé sur scène : Louis Sclavis, Christian Vander, Vincent Peirani, Dav Prez, Vincent Jacqz, Laurent Coq, Gaël Horellou, Antoine Paganotti, Brunc Ruder, Michel Edelin… Titulaire du Diplôme d’Etat de saxophone, Clément enseigne son instrumen et dirige des ensembles aux Conservatoires de Stains et de Meaux.

Julien commence la musique dès son plus jeune âge. Il commence par apprendre la batterie à l’âge de 5 ans et le trombone à 9 ans. Après obtention du CEM de batterie Jazz à Noisiel avec mention très bien et félicitations du jury, il intègre le CRR de Paris en batterie jazz à 18 ans où il obtient le DEM Jazz spécialité batterie.

Il poursuit ses études supérieures au sein du CMDL (Centre des musiques de Didier Lockwood) auprès d’André Charlier, Stéphane Guillaume et Benoît Sourisse.

Ses influences principales sont le jazz, la funk, la pop et le hip-hop. Il alterne avec les deux instruments dans différents projets en Big-Band et petites formations dont Magma et la première session de l’Orchestre National de Jazz des Jeunes.

Musicienne, improvisatrice et compositrice française, diplômée du Conservatoire de Lyon et de l’école Didier Lockwood, Marion Ruault étudie le Classique, le Jazz et les musiques improvisées auprès de grands musiciens et pédagogues. Parmis eux : Stéphane Guillaume, Jean Philippe Viret, Joëlle Léandre et Barre Philips… se Arogura de ces deraintes, annégi elle foliapnortunité de l’international notamment en Europe, en Afrique mais aussi aux Etats-Unis. Lors de son séjour outre-Atlantique, elle étudie à d’assister à de nombreuses master class avec de grands noms du Jazz tels que Jamey Aebersold, Victor Wooten, Steeve Bailey ou encore John Clayton. Naviguent entre aurievAntyles de purisvan, Wi rallo bori et partage (Bagdad café/Sting), Sandy Patton (Lionel Hampton ensemble), Mourad Benhammou, Sanseverino, Daniel Huck (Eddy Louis), Marc Thomas (Claude Bowling Big Band) et bien d’autres. Depuis plusieurs années, elle entretient un lien fort avec la scène berlinoise. Elle s’y produit régulièrement et collabore avec des artistes de différents horizons (musiciens, danseurs, performers, poètes, vidéastes).

Pianiste et compositeur de Jazz, Sébastien Paindestre vient d’enregistrer son neuvième album à New-York avec le groupe Américain Atlantico. A cette occasion, il s’est produit au célèbre jazz-club de NYC : le Blue Note. Grandes scènes en revisitant notamment le répertoire du groupe Anglais Radiohead. Après avoir rencontré le groupe et son leader Thom Yorke en 2021 à Bercy il sort son deuxième album Tribute to Radiohead Vol.2 en 2013. Il collabore et se produit avec de nombreux musiciens de Jazz internationaux comme Janis Siegel, Anne Paceo, Billy Drummond, Dave Schroeder, Billy Drewes, Martin Wind… et des compositeurs de musique contemporaine comme Jacques Lejeune (G.R.M). Il écrit également des musiques pour le cinéma sur des films inédit de Geaoges Méliés (studio canal) et se produit très régulièrement en ciné-concert avec le collectif de la Fabrica’son. Sébastien est professeur à la New-York University depuis 2016 et publie ses compositions aux Editions Billaudot.

Il s’initie très jeune au bandonéon en s’imprégnant, grâce à son père, des traditions de la musique populaire
d’Argentine. En 1982, il fonde le Sexteto Menor avec lequel il se produit dans les plus grandes salles de tango
de Buenos Aires. Pendant cette période, il joue avec les musiciens argentins les plus prestigieux. En 1991, il
s’installe à Paris et devient chef d’orchestre et arrangeur aux “Trottoirs de Buenos Aires”. Il est engagé
comme soliste pour des concerts et des enregistrements par de nombreux ensembles et orchestres qui
l’amènent à se produire dans le monde entier et dans de nombreux festivals. En France, il est régulièrement
invité en tant que soliste avec les musiciens de l’Orchestre de Paris. Il collabore avec les solistes du Royal
Opera House, Milva , Paolo Fresu, VaskoVassilev , Daniel Goyone, Tango Seis, Catherine Ringer, Michel
Piquemal. Musiques de films de Claude Lelouch, Patrice Lecomte, Albert Dupontel.

Entre l’Argentine et Paris Née en Argentine, Rosario (Santa Fé) et issue d’une famille de musiciens c’est la ville de Paris que Lucia Abonizio choisira comme lieu d’inspiration et de résidence. Son parcours pianistique classique débute à l’université de musique de Rosario en Argentine ou elle obtient une formation solide auprès d’Aldo Antognazzi, lui même élève d’Arturo

Benedetti Michelangelli. Elle poursuit son parcours à Paris avec Jacqueline Bourgès- Maunoury. Diplômes et premiers prix s’enchaînent alors : Premier Prix de piano de la télévision argentine, Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire National de Gennevilliers, Diplôme d’état en Argentine et en France pour l’enseignement du piano. Elle se produit comme soliste et dans divers ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil et participe à de nombreux Festivals tels que « Piano en Creuse »; « Un Printemps en Hiver »; « Jeudis Musicaux des Eglises Romanes »; « Conflans Tango Festival », « Festival de Tango à Poitiers »; « Festival International de l’Opéra de Rio de Janeiro »; « Musiques en Valois » entre autres. Elle a été invitée à plusieurs reprises à la Maison de la Radio « Sur le pont des artistes » ; « Les Démons de midi » et à la Télévision Française TV5 «Paris Lumières»

La scène et l’enseignement

Aujourd’hui elle partage ses activités musicales avec l’enseignement. Professeur de piano titulaire dans les Hauts de Seine elle transmet à ses élèves son attachement à la culture musicale argentine et latino-américaine. De ce fait, son programme d’études propose un répertoire d’un grand potentiel rythmique et mélodique. En qualité de pédagogue elle est à l’origine de la création du projet « Autour du Tango » réunissant les classes de formation musicale et instruments. Elle réalise des Master Class sur ce projet dans plusieurs établissements tels que les Conservatoires nationaux de région (CNR) de Poitiers, Boulogne sur Mer, Verrières le Buisson, Le Plessis Robinson. Elle est invitée comme artiste en résidence au Pays de Valois et dans les CNR des villes de Clamart et de Saint Denis.

Elle a à sa charge la direction pédagogique du stage estival « Musique classique et latino- américaine » de l’Association des Rencontres Symphoniques (ARS) en Vercors et celui autour du « Tango Argentin » au Château de Ratilly.

Dernières publications :

« Méthode Piano-Tango » Vol 1 et Vol 2. Editions Gérard Billaudot. “Tango Boat” pour voix, bandoneon et piano. Editions Soldano “Magnolia Negra” Tango de Raul Maldonado. Lucia Abonizio: arrangement pour bandoneon et piano. Editions Soldando “Milonga de Antes” Milonga de Raul Maldonado. Arrangements de Lucia Abonizio. Deux versions 1e et 2eme Cycles. Editions Soldano

Le classique et les musiques traditionnelles

Riche de ce parcours multiculturel, Lucia Abonizio renoue avec ses racines en les irriguant de la plénitude de sa maturité artistique et nous invite à découvrir un répertoire par lequel elle nous rapproche des différents aspects de la musique argentine et latino-américaine. Ses programmes de récitals incluent la musique pour piano d’Alberto Ginastera (1916-1983), nourrie des mélodies et des rythmes puisés dans les forces vives de la tradition populaire argentine. Elle donne des concerts en hommage à ce musicien et c’est à ce titre qu’elle est invitée sur TV5 dans l’émission Paris Lumières. Des pièces classiques et populaires inspirées du folklore et du tango argentin et brésilien sont aussi représentées par des compositeurs comme Carlos Guastavino, Lopez Buchardo, Remo Pignoni, Ariel Ramirez pour l’Argentine ou Ernesto Nazareth et Heitor Villa-Lobos pour le Brésil. Ces musiciens inscrivent leur travail dans la lignée de ceux qui, de Bach à nos jours, en passant par Bartok, Kodaly ou Stravinsky et tant d’autres, se sont attachés à montrer la grande créativité des traditions populaires en les formalisant. Lucia Abonizio renoue ainsi le dialogue entre haute technicité, sincérité et authenticité. Elle nous propose une autre vision du répertoire classique et nous rappelle la profonde richesse de la musique latino-américaine.

Enregistrements:

CD « Terres Argentines » Double Album- Alberto Ginastera (CD1) et La Musique Traditionnelle Argentine (CD2). Sorti chez Klarthe de Harmonia Mundi.

CD Destination Tango Lucia ABONIZIO, piano et Gilberto PEREYRA, bandonéon (Advitam Records – Harmonia Mundi)

CD «Couleur d’Absence» Adrian POLITI, guitare; Gilberto PEREYRA, bandonéon ; Lucia ABONIZIO, piano; Mirta POZZI, Pablo CUECO et Mario MAESO, percussions; Sandra RUMOLINO, chant; Alain PETIT, violon

CD «Mosaïque» Adrian POLITI, guitare; Gilberto Pereyra, bandonéon; Lucia ABONIZIO, piano (OMD)

CD «Violentango » l’Adrian POLITI Trio Adrien POLITI, guitare Lucia ABONIZIO, piano, Juan José MOSALINI Jr, bandonéon (Adda)

Né en 1976, il débute la batterie à l’âge de 10 ans, intègre la classe de Jazz du conservatoire de Niort en 1992, et suit les cours de Georges Packzinski au CIM à partir de 1995, en parallèle à des études du son.

Il collabore pendant 10 ans avec la chanteuse You Sun Nah, avec qui il enregistre 3 albums et tourne partout dans le monde.

En 2004, il part au Brésil et enregistre avec Sandro Zérafa, Nico Gori et Max Pinto. C’est également le début de sa collaboration avec le pianiste Florian Pellissier.

En 2008, il fonde Akalé Wubé (éthio Jazz), groupe avec lequel il enregistre 4 albums dont le dernier, en 2016, avec le chanteur Girma Bèyènè (Éthiopiques vol. 30).

Au cours des 10 dernières années, il a notament joué et enregistré avec Manu Dibango, Chico Buarque, Cheick Tidiane Seck, Di Melo, Mahmoud Ahmed, Déodato, Tchavolo Schmitt & Samy Daussat, Paname swing, François Chesnel, le Nagual Orchestra, Olivier Cahours, Lila Tamazit trio, Zurca. . .

Il a également participé à plusieurs musiques de film avec le compositeur Reinhardt Wagner, et de pièces de théâtre avec Benjamin Murat et Pierre Notte.

Né en 1970 à Bordeaux, il démarre la musique à l’âge de 5 ans, étudie la théorie au conservatoire, les percussions classiques, le piano classique, puis la guitare classique, folk, et enfin Jazz avec le guitariste Denis Gouzil. Monté à Paris à l’âge de 21 ans pour finir ses études scientifiques, il mène aujourd’hui en parallèle sa carrière de musicien (guitariste, chanteur, et compositeur), avec celle d’enseignant-chercheur en informatique (et accessoirement celle de professeur d’Aïkido).

En 2001, il rencontre Thierry Lalo avec qui il monte un duo piano-voix, puis intègre les Voice Messengers, un big band de Jazz vocal à la renommée internationale, dans lequel il occuppe la position de ténor.

En 2006, il fonde le « @-quartet » avec Laurent Epstein au piano, Yoni Zelnik à la contrebasse, et David Georgelet à la batterie : une formation qu’il équipe d’un répertoire de compositions originales et avec laquelle il sort trois albums en tant que leader : « @-quartet », « Roots and Leaves », puis « ¡En Seguida ! ».

Aujourd’hui, il est également présentateur radio pour Opus Jazzis, l’émission de Jazz de Jean-Philippe Doret sur IDFM 98.0 (Radio Enghien).

Il a également joué, entre autres, avec des personalités importantes du Jazz contemporain tels Antoine Hervé, Glenn Ferris, Guillaume Naud, Gilles Naturel, François Laudet, Andréa Mi chelutti, Déborah Tanguy, Sonia Cat-Berro, etc.

Né à Strasbourg en 1964, il s’installe en 1992 à Paris où il devient rapidement l’un des pianistes les plus sollicités de la scène Jazz pour son swing et son sens de l’improvisation.

Il s’est produit dans les principaux clubs et festivals de Jazz en France et à travers le monde, tant dans des répertoires de standards que de compositions. On a ainsi pu l’entendre aussi bien dans ses propres formations qu’en compagnie de grands noms du Jazz comme Rachel Gould, Angelo Debarre, Jean-Loup Longnon ou Patrick Saussois.

Parmi les groupes avec lesquels il s’est produit ces dernières années, on peut citer entre autres son trio avec Yoni Zelnik et David Georgelet, le Django53 quartet de Sébastien Giniaux, le quartet de William Brunard, le quintet de François Laudet, ou encore le quartet d’Hervé Meschinet.
S’il est avant tout très impliqué sur la scène du Jazz, son éclectisme musical lui permet d’être également présent dans d’autres univers artistiques comme ceux du théâtre, de la chanson française, ou même de la poésie.

Né en Israël et installé en France depuis 1995, Yoni Zelnik est un contrebassiste très actif sur la scène française et internationale. Il a participé à plus des quatre vingt disques (Youn Sun Nah, Geraldine Laurent, Yonathan Avishai, Romain Pilon….) et s’est produit dans le monde entier dans les festivals et salles les plus prestigieuses (North Sea Jazz Festival, Lincoln Center, Tokyo Jazz Festival….).Ceci notamment avec le trompettiste Avishai Cohen. Il a également joué avec, entre autres, Dave Douglas, Billy Hart, Aaron Goldberg, Walter Smith, Nasheet Waits, Ben Wendel, Johnathan Blake, Anat Cohen, Jeff Ballard, Gilad Hekselman, Leon Parker, Mark Guiliana, David Binney , Kendrick Scott, Jason Lindner, Justin Brown, Gregory Hutchinson, Yotam Silberstein…

Marie Nicot commence la musique très jeune par la harpe classique qu’elle étudie au conservatoire à Paris. Adolescente elle découvre le jazz vocal qui devient une passion. Parallèlement à ses études de Philosophie, elle passe son prix de jazz au CRR de Paris, et chante ses compositions au sein de son quartet ( Sunset, clubs parisiens, festivals en France), mais aussi dans diverses formations comme les Voice Messengers avec lesquels elle effectue 2 saisons de tournée, ou en soundpainting avec Walter Thompson et François Jeanneau. Puis elle laisse le jazz de côté et continue son parcours vocal en étudiant le chant lyrique au CRR 93 d’où elle sort diplômée, et suit les masterclasses de Natalie Dessay, Felicity Lott-entre autres. Elle chante et se produit au sein de compagnies lyriques en tant que comédienne et soprano et joue des rôles sur de nombreuses scènes ; Opéra de Vichy, Opéra de Limoges, plusieurs festivals d’Avignon… Egalement enseignante et pédagogue, elle crée plusieurs spectacles jeune public de découverte de l’opéra. Pendant le confinement, elle se remet à la harpe et c’est le déclic qui l’emmène vers de nouveaux horizons musicaux. Elle lance « La fille à la harpe », et rassemble et fusionne toutes ses inspirations musicales et vocales autour de sa harpe, qu’elle emmène dans les lieux magiques, et qu’elle concrétise sur scène au sein de son projet Voix’yage.