Baptiste Thiébault

Batteur

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l'improvisation libre, le free jazz et l'expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d'autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio... Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d'improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l'espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l'Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Juan Villarroel

Né à Santiago du Chili, Juan Villarroel découvre sa passion pour la musique à 8 ans. Il entre rapidement dans un conservatoire en guitare classique, puis se passionne pour la basse électrique et la contrebasse à l'École Supérieure de Jazz de Santiago dans la classe du bassiste Christian Galvez. À l’obtention de son diplôme, il enseigne deux ans dans cette école et se produit professionnellement sur la scène musicale chilienne. En 2016, il intègre la classe de Jazz de Riccardo del Fra dans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP). Il y côtoie en masterclass des musiciens tels que Mark Turner, John Patitucci, Jim McNeely, etc. En 2021, Il obtient son diplôme de master en Jazz du CNSMDP. A présent, Il fait partie de l’Orchestre National de Jazz des Jeunes pour la saison 2020-2021. Il travaille aussi à Paris dans différents projets autour du jazz et des musiques actuelles tels que le Jo Kaiat Trio (Jazz World), Angelo Maria (afrobeat) ou Fustige (Jazz-Rock).

Paul Jarret

Né à Paris en 1985 de père français et de mère suédoise, Paul Jarret se tourne assez tardivement vers le jazz, étudie à la fac de Musicologie à Paris VIII et dans différents conservatoires parisiens avant d'obtenir en 2011 son DEM Jazz au CRR de Paris. Indéniablement marqué par les groupes contemporains de rock alternatif anglais et scandinaves, par certains groupes de pop ou de métal, il se passionne également pour les musiques traditionnelles du nord de l’Europe, la musique ancienne et les compositeurs français et américains du XXème siècle. Mais avant tout musicien de jazz et de musiques improvisées, il est influencé très tôt par la nouvelle scène jazz new-yorkaise, tout en étant très attaché à la tradition du jazz et à ses standards et allant jusqu'à pratiquer l'improvisation libre radicale. Il fonde en 2010 le Pj5, qui deviendra son principal projet dont il mène la direction artistique et pour lequel il signe la totalité des compositions. Avec ce groupe, son travail de recherche d'une réelle fusion du jazz contemporain et de rock/pop alternatif lui permet de remporter le premier prix de composition et le deuxième prix de groupe au Concours National de Jazz à La Défense 2012. Un premier album, WORD, a vu le jour en octobre 2013, salué par la critique et sélectionné par la SACEM. Après s'être produit de nombreuses fois en France (Jazz sous les Pommiers, Petit Faucheux, Jazz In Marciac, New Morning, Jazz Sur le Vif, Café de la Danse...) et à travers le monde (Inde, Finlande, Allemagne, Hongrie, Suède...), le Pj5 a sorti en 2016 son deuxième opus TREES et a été sélectionné par AJC pour le prestigieux dispositif d'accompagnement Jazz Migration. En novembre 2018 paraît son troisième album I TOLD THE LITTLE BIRD chez le label jazz&people, avec en invités Jozef Dumoulin et Isabel Sörling, marqué par une collaboration pluridisciplinaire avec Yann Bagot (plasticien) et JP Retel (vidéaste). En plus d'une activité de sideman assidue (avec Loïs Le Van, Ellinoa...), il fonde aussi différents projets en tant que leader ou co- leader, notamment le groupe Sweet Dog (free/rock improvisé) ou le projet EMMA (hommage musical à l’émigration suédoise vers les USA). Il intègre en 2018 la compagnie Pegazz & l’Hélicon, qui accueille ses différents projets musicaux et se transforme en collectif à la direction artistique partagée. En 2019 il est choisi par l'Adami pour être le nouveau Talent Jazz Adami, dispositif qui lui permettra de créer un nouveau groupe "Ghost Songs" avec le batteur américain Jim Black, qui se produit sur cinq grosses scènes de festivals (Jazz à Vienne, Jazz À La Villette, Bratislava Jazz Days, London Jazz Festival et Jazz Sous Les Pommiers). En 2021 paraît l’album de ce groupe chez Neuklang.

Freeza

A travers ses portraits d’artistes, elle vous transmet son intérêt pour l’Humain, tel qu’il est considéré dans la philosophie asiatique : un tout qui rassemble le corps, l’esprit et l’âme. De sa pratique en arts énergétiques et principalement en Qi Gong, elle en retire l’observation du mouvement corporel et l’importance du souffle qu’elle met au cœur de ses clichés. C’est d’abord son propre souffle, qu’elle retient en concert dans l’attente du moment choisi. Ensuite, c’est le souffle de l’artiste, initiateur de son mouvement, et sur lequel elle fixe toute son attention, qui va lui inspirer ce moment idéal, au paroxysme du son, de l’intention et de l’émotion. Ses photos sont très peu retouchées, ou pas du tout. Cette photographe s'impliquera avec la même attention, la même écoute et cette sensibilité qui lui est propre dans chaque portrait et dans tout projet qui lui seront confiés, en France ou ailleurs.Tirage d'art disponible de chaque photographie présentée sur ce site, numérotée et signée. Maximum 30 exemplaires .Fine Art Photography.

Alex Deaz

Saxophoniste

Alex Deaz appartient à cette jeune génération de musiciens influencés tant par le jazz, que le hip-hop, le gwoka, la soul ou la biguine. Originaire de la Guadeloupe, ses parents lui ont en effet toujours fait écouter du jazz et de la musique traditionnelle. Fils de douanier, il a souvent accompagné son père sur les quais du port de Pointe-A-Pitre, là où les musiciens embarquaient dans l'entre-deux-guerres pour aller jouer de la biguine dans les clubs parisiens. Il a accompagné au saxophone avec Jocelyn Ménard, David Saint-Félix, Kris Jam. En 2013 il a sorti son premier opus, « Krysalid » , puis un deuxième opus intitulé « Who Knows ».

Gwen Sampé

Chanteuse

Gwen Sampé est une chanteuse de jazz américaine pour qui l’improvisation fait partie intégrale du travail. elle a obtenu un baccalauréat en philosophie politique à l'Université de Houston avant de recevoir une bourse d'études en 1988 du British Counsel for the Arts pour le Guildhall School of Music and Drama à Londres. Même si ses expériences ont été diverses, l’expérimentation a toujours été le point focal. Continuer la tradition de jazz, cette musique tellement liée à l’improvisation harmonique et rythmique tout en osant l’inconnu pour trouver sa créativité. Elle a joué dans des clubs et des festivals partout en Europe et Corée du Sud. Gwen a dirigé et composé la musique de Turnings, une pièce de théâtre basée sur le livre de poèmes A Shuttle in the Crypt de Wole Soyinka. Avec la compagnie d'opéra anglaise Ariya, elle a joué le rôle de l'Esprit dans l'opéra Didon et Énée de Henry Purcell. Elle a également joué dans et écrit la musique du court métrage My Wife, est a 2 albums à son actif. Avec une forte envie de transmettre l’art du chant jazz et la musique noire américaine, elle a fait partie du groupe anglais Sound People, un ensemble de musiciens-enseignants. En France elle organise des ateliers et des stages vocaux axés sur les exigences d’improvisation et les compétences nécessaires pour se frayer un chemin à travers le terrain harmonique et rythmique de jazz.

Julian Jimenez

Pianiste

Julian Jimenez Ossa a débuté l’apprentissage de la musique à l’âge de 12 ans, et plus particulièrement le piano classique au conservatoire de l’Université Nationale de Bogota (Colombie). Il y a fait également ses études supérieures et a eu l’opportunité, pendant cette époque d’intense activité artistique de rencontrer de grands musiciens, mais c’est Jorge Luis Prats qui lui a donné vraiment l’envie d’aller étudier à Cuba à l’Ecole Nationale d’Art de la Havane. Il y restera pendant 3 ans. Durant cette période, d’autres rencontres importantes vont survenir, dans le domaine du jazz et de la musique traditionnelle cubaine. Installé à Paris depuis 2001, il n’a cessé de se perfectionner encore (Bill Evans Piano Academy pour le Jazz etCatherine Luca pour le classique). Il compose et arrange dans divers univers musicaux. Ses compositions ont été utilisées pour des courts-métrages et des spectacles de danse. Il enseigne également le piano jazz et accompagne de nombreux artistes latin-jazz, salsa, jazz…

Robert Coliné

Percussion et Composition

Initié très jeune au rythme local « Gwoka », qui se joue au tambour Ka, ce percussionniste d’origine guadeloupéenne a enseigné cette musique traditionnelle pendant de nombreuses années et a accompagné divers musiciens en France et à l’international avant de créer sa propre formation : « DJAKAVIBES ». Parmi ses collaborations antérieures, on peut citer : Guem, Patrick Saint-Eloi, Dédé Saint-Prix, Sonny Troupé, Balkouta, Alphonse Anougna, Miguel Gomez……et plus récemment de jeunes artistes comme Ivaanyh ou encore Felix Toca Ibanez. Sa formation « Djakavibes » propose un concept qui navigue entre musique Jazz et Gwoka, partant du constat que ces deux styles musicaux sont issus de la même essence, de la même source africaine. De la fusion de ces deux styles et de sa curiosité musicale toujours attisée, va découler une libération créatrice profonde, qui va vous faire voyager entre mélancolie et transe musicale.

THIERRY JEAN-PIERRE

Bassiste

Thierry JEAN-PIERRE alias JPGROOV’, originaire de la Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), commence à pratiquer la basse électrique début 90’ où il enchaine assez rapidement des gigs sur des scènes locales, ainsi que de multiples enregistrements studios, dont le légendaire « Studio de la Terreur » de Monsieur Henri DEBS… En 1994 il s’installe à Paris pour finir ses études, et commence sa carrière de bassiste professionnel en 1995 ! Depuis une multitude de collaborations à son actif (Live, Studio, TV, Radio…) avec des artistes de renom tels que : Loïs Andréa, Chet Mami, Faudel, MC Solaar, Kassav, Paco Sery Group, Geno Young, Daby Touré, K’reen, Kayna Samet, Rimshotcrew, Humphrey, Lynnsha, Jane Fostin, Medhy Custos, JM Rotin, Ayo, Laure Milan, Thierry Cham, Philémon, Gage, Vitaa, Perle Lama, Tanya St-Val, Linley Marthe, Les Nubians, Kéziah Jones, Christophe Maé, Ophélie Winter, Admiral T, Black Legend Monaco, Fred Wesley, Kohndo, Mariana Ramos, Daara.J Family (Faada Freddy)

Elga

Elga PORCHKIDZE Née le 7 décembre en 1974 est une chanteuse Géorgienne. Dernière d'une famille de trois enfants, elle connaît un succès presque immédiat dans son pays d'origine, la Géorgie en 2000 avec la chanson qu’elle a écrite elle-même « Je ne veux pas d’autre ». Cette chanson fait toujours partie de playlist de Radio Géorgien. Internationale en gagnant le Concours La voix d’or de la Russie (en 2006) durant lequel elle représente la Géorgie avec la chanson romance « les mains » La musique d’Elga Porchkhidzè s'inspire de diverses influences, du jazz au polyphonie en passant par le classique et la pop. Enregistrant principalement en géorgien, français et en anglais, mais aussi occasionnellement en russe italien, elle est largement considérée et reconnue comme une des voix rares de contre Alto. Depuis 2009 Elga a commencé sa carrière à Paris Actuellement elle est chanteuse de cabaret « Aux Trois Maillez ». En 2015 elle a sorti son premier Album Singer « je ne veux pas d’autres »

Christophe Minck

Bassiste

Christophe Minck (né en 1969 à Versailles) est un musicien français, compositeur de musique et de films de théâtre.Il a étudié la musique au CNR de Versailles, où il a étudié la harpe avec Annie Challan et la contrebasse avec Jacques Cazauran.Multiinstrumentiste, il a joué principalement la basse électrique mais aussi la guitare sitar, le clavier, n'goni, kora et kamelogoni.Membre et compositeur du groupe Trash Corporation à la fin des années 1980 (avec Christmas Akchoté, Dom Farkas, Bojan Z, Julien Louruau, Erick Borelva et Daniel Casimir), il est devenu bassiste du groupe funk-rock Ilöxterkin, et s'est tourné vers le jazz libre, le funk et le film soul-based.Il a enregistré environ 300 albums (pour Katerzone, Rokia Traoré, Helena spectacle, StomyOntreine Bugsy...).

Gustave Reichert

Guitariste

Gustave Reichert est un compositeur polyinstrumentiste à l’univers riche, tantôt onirique et tantôt rock, un homme de scène dont le charisme nonchalant côtoie une une énergie brute, et entraîne les spectateurs dans un voyage épique et sensible. Après un premier album, TAKE OFF, sorti en 2018 sous le label Jazz Family, Gustave propose un nouvel opus en trio dans lequel il invite à un voyage stellaire. Cette épopée singulière nous enivre de ses sonorités denses et parfois saturées qui évoquent milles images à la façon de la suite de Hans Zimmer pour le film Interstellar. Ce n’est pas un hasard puisque la musique à l’image a toujours attiré le jazzman, qui a déjà composé pour le cinéma.

Jeff Boudreaux

Batteur

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot... etc. Un rythme magique !

Robby Marshall

Saxophoniste

Multi-instrumentiste au saxophone, flûte et clarinette de Californie, Robby a joué et/ou enregistré avec Cassandra Wilson, Carlos Santana, Harry Belafonte, Tigran Hamasyan et bien d'autres. Il a joué dans des salles telles que Madison Square Garden et Royal Albert Hall, Hollywood Bowl et de nombreux festivals de jazz, dont Montreux, North Sea, Newport, SFJazz et le New Orleans Jazz and Heritage Festival. Un son merveilleux, des improvisions fantastiques...

Alexey Asantcheeff

Pianiste

Pianiste, arrangeur, compositeur et parolier, ce franco-britannique d’origine russe puise son inspiration aussi bien dans la musique classique de son enfance que dans le jazz qui l’a vu grandir. Les oreilles et le cœur grand ouverts à toutes les musiques actuelles qui l’entourent, il multiplie les collaborations avec les jeunes créateurs du moment : la révélation parisienne Lou Tavano, le brésilien Diogo Strausz (Voyou), le réunionnais Bastien Picot (Aurus), la réalisatrice marquisienne Ory Meuel… Petit-fils du compositeur et chef d’orchestre écossais Jack Lockhart, Alexey Asantcheeff commence l’étude du piano classique à l’âge de 6 ans, sous l’égide de la pianiste italienne Carla Segalini. I l complète sa formation jazz au sein de l’American School of Modern Music de Paris, avant de suivre l’enseignement de Pierre Bertrand (Paris Jazz Big Band, Nice Jazz Orchestra…) avec qui il explore l’orchestration pour Big Band. Ses arrangements attirent notamment l’attention de Stan Laferrière (Grand Orchestre de Jazz de l’Armée de l’Air). Il suit en parallèle les cours d’orchestration classique de David Lampel, et explore le langage harmonique modal auprès du professeur hongrois Emil Spanyi. Il co-signe notamment, en collaboration avec Lou Tavano, toutes les compositions du disque “For you” paru en mars 2016 sur le label allemand ACT, et reçoit la reconnaissance de la presse française et européenne pour le premier album de la jeune chanteuse.

Emile Saubole

Batteur

Emile Saubole est un batteur français né à Bordeaux en 1978, formé au CNR de Bordeaux et au CM Didier Lockwood. Il fonde en 2009 le groupe Aérophone aux côtés du trompettiste Yoann Loustalot et du bassiste Blaise Chevalier En 2010, il emménage à Rio de Janeiro où il joue et enregistre avec le saxophoniste français Idriss Boudrioua (3 albums), et tourne au côté de la chanteuse américaine Alma Thomas. Il accompagne pendant 3 ans l'icône du music-hall brésilien Bibi Ferreira. Il collabore régulièrement aux projets du tromboniste et arrangeur Rafael Rocha et en 2017, il enregistre l'album "Camaleão III" du saxophoniste Ademir Junior. Il participe en 2019 à l'album "Vista Chinesa", du saxophoniste Baptiste Herbin. De retour en France en 2020, il joue aux côtés de Baptiste Herbin. Il a également accompagné des musiciens tels que le contrebassiste Paulo Russo, les pianistes Rafael Vernet et Itamar Assiere, les guitaristes Alexandre Carvalho et Bernardo Ramos ainsi que les saxophonistes Leo Gandelman, Eduardo Neves et Mike Tucker (USA, Arturo Sandoval). Il est également professeur et a donné de nombreuses leçons en France et au Brésil, où il a notamment été professeur de batterie et percussions du projet "Favela Brass" de 2015 à 2020.

François Bernat

Contrebassiste

Originaire de Bordeaux, François Bernat commence l'apprentissage de la musique à l'âge de 16 ans. Son premier instrument est la basse électrique. Très vite initié au jazz par son professeur, il opte pour la contrebasse comme instrument principal. Il devient musicien professionnel et fonde ses premières formations avec lesquelles il se produit en région bordelaise. Il déménage à Paris en 2004 pour étudier au Centre des Musiques Didier Lockwood, ville dans laquelle il vit actuellement, se forme à la contrebasse classique au conservatoire de Pantin, et obtient un DEM (Jazz) au conservatoire de Bobigny. Sideman actif, François participe à de nombreux projets, qui lui donne l'occasion de se produire en France (festival de Sanguinet, Enghien-les-Bains, festival Jazz au Touquet, jazz in Marciac,...), mais aussi à l'étranger (Russie, Europe, Canada...). Il côtoie, sur scène, en session ou en studio des musiciens tels que Alex Terrier, Sylvain Beuf, Rolland Romanelli, Franck Wolf, etc..., Endorsé par D’Addario Orchestral, il anime depuis 2015 les D'Addario jazz session mensuelle à la Péniche le Marcounet (Paris), pendant lesquelles il accompagne les invités de la marque, tels que Rick Margitza, Pierre Bertrand, Sylvain Rifflet, Alban Darche, Kevin Garren, Stéphane Payen, Stéphane Guillaume, Rosario Guliani, Jerry Bergonzy, etc… Habitué des concerts thématiques et désireux de leader un projet personnel, il fonde son premier quartet en compagnie de Frédéric Borey, Antonino Pino et Olivier Robin à l’automne 2016, en hommage à la musique de Miles Davis qui donnera naissance à un disque très bien critiqué. Un nouveau projet, toujours en quartet mais sans instrument harmonique est en train de voir le jour, avec Frédéric Borey au saxophone, Paco Andreo au trombone et Emile Saubole à la batterie, autour de compositions personnelles.

URL https://www.francoisbernat.com/

Frédéric Borey

Saxophoniste

Suite à ses deux premiers albums ‘Prologue‘ (2002) et ‘September Sound’ (2004) en tant que leader, il signe sur le label Fresh Sound New Talent avec ’Maria’ (2007), ‘Lines’ (2010), ‘The Option’ (2012), ‘Wink’ (2015) et ‘Butterflies Trio’ (2019). Il co-fonde UNITRIO avec Damien Argentiéri (orgue Hammond) et Alain Tissot (batterie), et signe sur le label Altrisuoni ‘Page 1’ (2008), et ‘Page 2’ (2013), et ‘Picasso’ (2017) sur le label Fresh Sound New Talent. Il est également co-fondateur du pianoless quartet LUCKY DOG, avec Yoann Loustalot (trompette, bugle), Yoni Zelnik (contrebasse) et Frédéric Pasqua (batt) qui signe son premier album ‘Lucky Dog’ (2014) sur le label Fresh Sound New Talent, et récemment ‘Live at the Jacques Pelzer Jazz Club’ (2018). En tant que leader, il est actuellement concentré, depuis quelques mois, sur la formule en TRIO saxophone/contrebasse/batterie avec Damien Varaillon (contrebasse) et Stéphane Adsuar (batterie), un nouveau projet, Frederic BOREY 'Butterflies Trio'. Il est aussi membre du projet 3 ELEMENTS aux côtés de Michael Felberbaum (guitare), Leonardo Montana (piano, fender rhodes), avec une imminente sortie d’album sur le label Fresh Sound New Talent. Sideman du Charlier-Sourisse Multiquarium big band, Michel Legrand big band, François Lapeyssonnie ‘Outline’ Quintet, Roger Biwandu Quintet, Convergence Jazz Ensemble de Daniel Casimir, Jean Marc Brisson Septet, Clément Landais 'Inland' Quartet...il a également participé à de nombreux autres projets aux côtés de Lionel Loueke, Jesse Van Ruller, Billy Cobham, Olivier Gatto, Benjamin Henocq, Emmanuel Bex, Giovanni Amato, Zool Fleischer, Denis Leloup... Programmateur pendant 10 ans de Jazz au Caveau (Delle), il a invité et joué avec des personnalités telles que Jerry Bergonzi, Ravi Coltrane, Rick Margitza, Franck Amsallem, Hervé Sellin, Jean Pierre Como, Pierre Drevet, Andrea Mears, Dré Pallemaerts... Frédéric Borey est aujourd’hui installé à Paris depuis septembre 2012, où il partage sa vie entre la scène et la pédagogie. Saxophoniste, compositeur, c’est à l’âge de 8 ans qu'il commence à étudier la musique classique. Suite à plusieurs premiers prix de conservatoire (Nancy, Paris, Besançon), il obtient en pédagogie, son Diplôme d’Etat (DE) de saxophone en 1990, et son Certificat d’Aptitude (CA) en 1992. Dès 1993, il se dirige résolument vers le jazz. La musique et la pédagogie de Jerry Bergonzi en sont les principales motivations. Passionné aussi par l’enseignement de cette musique, il obtient son DE Jazz en 2001, et son CA Jazz en 2003. Il coordonne le département jazz de Chalon sur Saône pendant 3 ans et c’est en 2006 qu’il ouvre son propre département jazz à Belfort. Parallèlement, il intervient au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). Actuellement, il enseigne au Centre des Musiques Didier Lockwood et au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val Maubuée. 2006 Invité par le Conservatoire de CLUJ (Roumanie) - master classes & concerts // 2011 Invité par la Georgia University Jazz Department ATLANTA (USA) - master classes & concerts // 2013 Invité par le Zinghaï Conservatory de GUANGZHOU (Chine) - master classes & concerts // 2016 Invité par D’Addario Woodwinds à Kaoshiung TAIWAN - master classes & concerts // 2018 Invité par la Kolegija Univerity of Applied Sciences de VILNIUS (Lituanie) - master classes // 2019 Invité par Unam Facultad (Mexico) / Escuola Superior Inba (Mexico) / Escuela de Musica Dim (Mexico) - master classes & concerts // Invité par la Kolegija Univerity of Applied Sciences de VILNIUS (Lituanie) - master classes 2020 // Invité par la Kolegija Univerity of Applied Sciences de VILNIUS (Lituanie) - master classes

Paco Andreo

Trombone

Jeune musicien français originaire de la région Lyonnaise basé entre New York et Paris, Paco Andreo embrasse un large panel de compétences. En plus d'être appelé régulièrement comme sideman dans des domaines variés du jazz, il est souvent sollicité par des ensembles de chambre contemporains afin de composer des pièces sur-mesure, ou par des big-bands. Après avoir obtenu son diplôme d'études musicales avec les honneurs au Conservatoire de Chambéry, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, département jazz et musiques improvisées. Ici, il a eu l'occasion de rencontrer de nombreux artistes inspirants, autant au conservatoire avec ses prestigieux professeurs et master-classes, que dans sa vie personnelle et professionnelle à Paris. Ceci aura accentué en lui cette ouverture et curiosité qui le caractérisent. Il obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien avec les félicitations du jury en juin 2017, après trois années riches en rencontres et projets. Considérant le voyage comme un de ses moteurs pour créer, il est très actif sur la scène européenne dès 2013. On a pu le voir se produire dans des festivals comme le North Sea Jazz Festival (NL), le Montreux Jazz Festival (CH), Torino Jazz Festival, Isernia Jazz Festival (IT), Zagreb KUL Festival, Jazz is Back Festival (HR), Kongsberg Jazz Festival (NO), Brosella Jazz and Folk (BE) ainsi que de nombreux clubs européens comme le Bix Jazz Club à Stuttgart (DE), le Birdseye à Bâle (CH), le Sazz'n Jazz à Brussels (BE)... Il a sorti son double album distribué, le premier sous son nom, en décembre 2017, Hopper's Tales, avec son quartet, le « P4ctet » et le quatuor à cordes « Discorde ». Il est sélectionné en 2017 pour prendre part au Focus Year 2017/18 à Bâle, un programme d'un an où il joue notamment avec Theo Bleckmann, Kurt Rosenwinkel, Django Bates, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Jeff Ballard, Dave Holland, Joshua Redman, Wolfgang Muthspiel, Mark Turner... Installé depuis septembre 2018 à New York, pour un master à la prestigieuse Manhattan School of Music, il tourne ses projets entre l'Europe et les Amériques, à savoir son nouveau trio (ft. Étienne Renard et Jeff Ballard), son grand ensemble (a x √R + 15 avec Hugo Van Rechem) et son quartet, le P4ctet, sans oublier les sollicitations pour composer/arranger pour ensemble de chambre et plus grand.

Baptiste Thiébault

Batteur

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l'improvisation libre, le free jazz et l'expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d'autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio... Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d'improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l'espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l'Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Bastien Brison

Pianiste

Né à Roanne en 1991, Bastien Brison integre le conservatoire de Chalon-sur-Saone en 2006 et découvre les premieres émotions du trio jazz. On retrouve dans son jeu les influences de Bill Charlap, Kenny Barron, Mulgrew Miller, Hank Jones, Keith Jarrett, Ahmad Jamal, Aaron Goldberg, Aaron Parks... En 2015, il enregistre un premier album DEBI paru chez le prestigieux label Naive avec le trio du batteur américain Sangoma Everett, et un second avec le quartet UPTAKE (Lauréat Rézzo Jazz à Vienne, La Défense) paru chez Jazz Village Harmonia Mundi. Lors de voyages initiatiques à New York, il a travaillé ponctuellement avec des musiciens de renommée internationale tel que Johnny O’Neal, Aaron Goldberg, Gerald Clayton, Eric Reed, Kevin Hays, et Barry Harris. Basé à Paris en 2016, il s'est produit aux cotés de musiciens de renoms tel que Felipe Cabrera, Lukmil Perez, Jason Brown, Nicolas Moreaux, China Moses, Veronica Swift, Giacomo Smith, Jason Marsalis... Sa musique a eu l'opportunité de voyager dans des pays tels que la Mongolie, la Slovénie, la Hongrie, la Chine, les États-Unis, la Suede, la Norvege ainsi sur les grands médias francais (France Inter, TSF Jazz, Radio France, France 2...). Il est notamment membre du Dedication Big Band (album Explode, 2019), Hot Sugar Band (album Eleanora, 2021), Collectif Paris Swing, Fanou Toraccinta (album Gypsy Guitar From Corsica, 2021), Leigh Barker Band (album Paris, 2021), Mat Najean Jazz Band (album Panorama, 2020), The Meeting (album Meeting, 2019), CRAYON (album, 2022)...

Gabriel Pierre

Contrebassiste

Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe...)

Alexey Asantcheeff

Pianiste

Pianiste, arrangeur, compositeur et parolier, ce franco-britannique d’origine russe puise son inspiration aussi bien dans la musique classique de son enfance que dans le jazz qui l’a vu grandir. Les oreilles et le cœur grand ouverts à toutes les musiques actuelles qui l’entourent, il multiplie les collaborations avec les jeunes créateurs du moment : la révélation parisienne Lou Tavano, le brésilien Diogo Strausz (Voyou), le réunionnais Bastien Picot (Aurus), la réalisatrice marquisienne Ory Meuel… Petit-fils du compositeur et chef d’orchestre écossais Jack Lockhart, Alexey Asantcheeff commence l’étude du piano classique à l’âge de 6 ans, sous l’égide de la pianiste italienne Carla Segalini. I l complète sa formation jazz au sein de l’American School of Modern Music de Paris, avant de suivre l’enseignement de Pierre Bertrand (Paris Jazz Big Band, Nice Jazz Orchestra…) avec qui il explore l’orchestration pour Big Band. Ses arrangements attirent notamment l’attention de Stan Laferrière (Grand Orchestre de Jazz de l’Armée de l’Air). Il suit en parallèle les cours d’orchestration classique de David Lampel, et explore le langage harmonique modal auprès du professeur hongrois Emil Spanyi. Il co-signe notamment, en collaboration avec Lou Tavano, toutes les compositions du disque “For you” paru en mars 2016 sur le label allemand ACT, et reçoit la reconnaissance de la presse française et européenne pour le premier album de la jeune chanteuse.

David Adom

Guitariste / Chanteur

"Un nouveau chanteur de jazz, avec un parfum de noir et blanc » Un jazz joyeux et attirant, qui plaît aux amateurs du genre, comme à tous ceux qui découvrent ce style de musique ! Aussi bien en version «swing à la française» avec guitares manouches ou « jazz-band américain » avec piano acoustique, batterie et cuivres, c’est l’énergie et la virtuosité de ce chanteur qui nous font vibrer. À l’écoute, le charme de sa voix opère par la douceur communicative de son timbre, soutenu par une étonnante aisance vocale du grave à l’aigüe. Son swing est porté par un double répertoire : les classiques du genre et ses compositions personnelles. Uniques en son genre, les interprétations de David Adom ne ressemblent pas au style de Jamie Cullum aux résonances pop jazz, ni à celui, plus Broadway, de Michael Bublé, ou encore moins aux performances extraordinaires d'Harry Connick Junior. On découvre ici la voix d’un « fou chantant » sincère et passionné, un nouveau chanteur de jazz moderne mais avec un parfum de noir et blanc.

Loan Streba

Lyrique avec Brahms, blues avec Sydney Bechet, swing avec Benny Goodman, la clarinette trouve dans le jeu de Ioan Streba, son nouvel ambassadeur. Patrick Selmer préface son nouvel album “Cache-cache”. Extrait : ” La clarinette est à la croisée des cultures. Au delà de son destin dans le grand répertoire, elle a fait danser et chanter les fêtes populaires les plus folles. Certains musiciens naviguent entre ces eaux, métissant les chemins et les inspirations. Ioan Streba est l’un d’entre eux. Passeur d’univers aux arpèges magiques et passionnés,il fait voyager l’instrument sur les chemins de traverse…”. Une promenade au pays du Jazz où l’empreinte tsigane se glisse et se dissimule c’est l’invitation à laquelle nous convie Ioan Streba !

Jesse Harris

Chanteur - Guitariste - Producteur

Originaire de New York, Jesse Harris est un auteur-compositeur, chanteur, guitariste et producteur lauréat d'un Grammy Award. Il a commencé à faire des disques au milieu des années 90 avec Once Blue (EMI Records), son premier groupe et sa première expérience d'écriture pour un autre chanteur. Depuis, il a travaillé avec des dizaines d'artistes et sorti 17 albums sous son propre nom. Ses derniers albums, Everlasting Day, et une collaboration avec John Zorn, Songs For Petra, sont sortis en 2020. Un nouveau single, « News & Coffee », met en vedette la chanteuse Margaret Glaspy, et en août 2021 un enregistrement avec Vinicius Cantuaria, Surpresa, sortira sur Sunnyside Records. En 2003, Harris a reçu le Grammy Award de la chanson de l'année pour le tube de Norah Jones « Don't Know Why », tiré de son premier album, Come Away With Me, qui s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. Il comprend quatre autres de ses compositions : "Shoot The Moon", "One Flight Down", "I've Got To See You Again" et "The Long Day Is Over". « Il joue de la guitare tout au long de l'enregistrement. Depuis lors, Jones et Harris ont collaboré à de nombreuses reprises. Elle a été invitée sur plusieurs de ses albums et il apparaît comme guitariste sur presque tous les siens. Il a également contribué à l'écriture de chansons pour sa sortie en 2008 The Fall et a produit sa version de sa chanson "World Of Trouble" pour le film d'Ethan Hawke The Hottest State. Cette bande originale comprend non seulement la partition de Harris, mais également de nouvelles versions de ses chansons par Willie Nelson, Emmylou Harris, Cat Power, Feist, The Black Keys, M. Ward, Brad Mehldau, Bright Eyes (sur l'album "I' m Wide Awake It's Morning (Harris apparaît également en tant que guitariste) et d'autres. Harris et Jones apparaissent ensemble dans la comédie d'Amy Poehler/Paul Rudd, They Came Together, interprétant sa chanson, qu'il a également produite, « It Was The Last Thing On Your Mind ». Parmi les autres artistes qui ont enregistré les chansons de Harris figurent Smokey Robinson, George Benson, Pat Metheny, Kandace Springs et Solomon Burke, sur l'album de qui Like A Fire Harris joue de la guitare et chante des chœurs. Les collaborations d'écriture de chansons ont inclus Madeleine Peyroux, Melody Gardot, Lana Del Rey, Maria Gadu et Vinicius Cantuaria. En 2013, Harris a rejoint The Song Project de John Zorn, avec Mike Patton, Sofia Rei et Sean Lennon, écrivant des paroles pour diverses compositions de Zorn et les chantant dans des festivals du monde entier avec un groupe mettant en vedette Marc Ribot à la guitare, John Medeski sur claviers et direction d'orchestre Zorn. Deux des albums du groupe sont sortis chez Tzadik Records. Récemment, Zorn et Harris ont sorti Songs For Petra, qui comprend de nombreuses nouvelles collaborations, la chanteuse Petra Haden et The Julian Lage Trio (pour qui Harris a produit deux albums, Arclight et Modern Lore). Cosmo, le projet instrumental de Harris, comprend le trompettiste CJ Camerieri, le batteur Jeremy Gustin, le guitariste Will Graefe, le tromboniste Mike Boschen et le bassiste Benjamin Lazar Davis. Ils se produisent souvent à New York et ont terminé un album avec le producteur Jason Lader, qui sortira en 2022. Les autres crédits de production pour Harris incluent des albums pour Maya Hawke, dont le premier album, Blush, est sorti en 2020; Gabi Hartmann, Forro In The Dark, Sasha Dobson et Petra Haden, qui a enregistré un album entier de ses chansons, intitulé "Seemed Like A Good Idea - Petra Haden Sings Jesse Harris" (Sunnyside Records).

URL https://jesseharrismusic.com/

STANLEY

Chanteur - Guitariste - Jazz Blues

Le chant et la musique accompagnent STANLEY depuis toujours. A huit ans, il chante déjà du Gospel dans les églises. STANLEY est un guitariste, un chanteur et un merveilleux auteur-compositeur. Stanley a travaillé dans sa carrière avec des artistes célèbres tels que Jimmy Cliff. Il fut également le Directeur Musical de la BO du Roi Lion. Ancien élève du CMI et du D.H School of Music en Louisiane, il eut comme mentors Monsieur Daniel Reimonenq, grand guitariste de Jazz, Monsieur Jonathan Beggy, compagnon de route du légendaire Mississippi John Hurt pour le old school blues finger picking et quelques autres grands noms du Jazz et du Blues.. Il s’est définitivement bâti une solide réputation dans cette profession pour son sérieux, gentillesse et travail acharné qui est sincèrement honorable Il a créé une façon différente de jouer des sons de sorcière blues, une petite révolution pour les générations actuelles et futures. Son finger picking et son style groovy avec des percussions et quelques instruments anciants s’appuient sur un fort arrengement.

Baptiste Thiébault

Batteur

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l'improvisation libre, le free jazz et l'expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d'autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio... Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d'improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l'espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l'Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Carl-Henri Morisset

Carl-Henri Morisset est un pianiste né en 1992 à Paris. Il commence par étudier la clarinette puis le saxophone avant de se consacrer au piano à l’âge de 9 ans. Il rentre au conservatoire de Paris en 2012 où il étudie notamment avec Riccardo. Del Fra avec qui il se produit dans différents projets depuis 2014 (My Chet, my song, Moving People). Il se produit régulièrement en Europe (Bimhuis, Amsterdam, Ronnie’s Scott, Londres...) et dans le monde (New Orleans Jazz Festival, Festival International de Jazz de Montréal...) en tant que sideman de Riccardo Del Fra mais aussi d’Archie Shepp avec qui il partage la scène depuis 2015 dans ses différents projets (Attica Blues, Archie Shepp Quartet...) et avec des guests tels que Mos Def, Randy Brecker, Reggie Washington, Jamaladeen Tacuma ou encore Hamid Drake. Depuis 2016, il a enregistré 7 albums en tant que sideman : avec le quartet de Pierrick Pedron avec Thomas Bramerie et Greg Hutchinson, avec le trio de Thomas Bramerie, le projet Moving People avec Jason Brown, Kurt Rosenwinkel, Jan Prax, Tomasz Dabrowski et Rémi Fox, la chanteuse Estelle Perrault et un groupe composé de musiciens issus du CNSM, H ! Quartet (Bastien Weeger, Étienne Renard et Élie Martin-Charriere). En 2019, il est sélectionné par Jazz Magazine parmi les 20 pianistes à suivre et fait partie des trois révélations de l’année.

Etienne Renard

Contrebassiste

Etienne est un contrebassiste reconnu de la scène du jazz française et internationale montante. Depuis 10 ans on peut le voir aux côtés d'artistes de renom tels que Robinson Khoury, Paul Jarret, Jeff Ballard...