LE BARBIZON

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Emanuele Filippi est un pianiste italien. Il s’est produit à l’international aux côtés d’éminents
artistes de jazz, notamment : Seamus Blake, Chris Morrissey, Ben Van Gelder, Soweto Kinch,
Francesco Bearzatti, Fabrizio Bosso et bien d’autres. Emanuele a publié trois albums en tant que
leader, et sa musique a été saluée comme “brillante et surprenante” par les légendes du jazz Fred
Hersch et Enrico Rava. Après avoir vécu quelques années à New York, Emanuele est désormais
basé à Paris. 

En tant que musical compositeur, Thomas Julienne combine ses talents de multi- instrumentiste (Contrebasse – Guitare – Oud – Sitar), la multiplicité de ses expériences et ses compétences en musique assistée par ordinateur. Ses créations illustrent son vocabulaire ; sa palette lui permet d‘utiliser la richesse du « langage jazz », l’expérimentation des timbres et l’héritage de la musique symphonique. Dans son travail à l’image, il cherche à créer une relation intime avec les artistes dans le but de sublimer les créations cinématographiques ou photographique. C’est dans Theorem of joy qu’il s’illustre aujourd’hui le plus en tant que leader : « Une musique tres singuliere, tres soigneusement élaboré, qui chemine entre le meilleur du rock progressif, le jazz, et une forme de pop music (tres) sophistiquée . L’ensemble instrumental invité rend justice à une écriture d’une belle densité, marquée par le début du vingtieme siecle, et qui ne cede pas aux facilités du genre. Le lyrisme de l’écriture est indiscutable, maîtrisé mais pas contrain. Bref c’est une réussite, sur un projet ambitieux qui a su pleinement s’accomplir. » Les DNJ / Xavier PrévostApres des études au CRR de Bordeaux, Il obtient un DNSPM au pole supérieur de Paris en 2014 et le diplome du CMDL Centre des Musiques Didier Lockwood) en 2015. Il est également titulaire d’une Maîtrise de Sociologie validée à l’université Bordeaux 2. Il a été formé rétrospectivement par Jean-paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc- Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings (pour la contrebasse) Cristophe Dal-Sasso, et Carine Bonnefoy (pour l’écriture). Tout en développant sa carriere de Jazzman sur la scene parisienne, il réfléchit à la question de la transmission. Il valide son DE au PESMD de Bordeaux après un tutorat auprès de l’excellent Jean Philippe-Viret au Conservatoire de Montreuil. L’Interdisciplinarité à su nourrir le travail de Thomas Julienne, en relation avec la danse (Canapé pour suite de la Compagnie Epiphane), le travail photographique d’Alexandre Dupeyron (Duo Photo contrebasse et création Dysnomia en quintet), ou encore la composition de la musique du documentaire « Les Proies » de Marine de Contes qui a gagné le prix du festival de Beaubourg. Il exerce naturellement ses talents de contrebassiste de Jazz dans les projets Claude trio, Panoramic Project, Tribute to Radiohead, reQ. Il a aussi longtemps pratiqué la musique symphonique en orchestre.A la recherche d’une structuration efficace dans un contexte d’intense reconfiguration du paysage musical, Il crée le collectif Déluge en 2017 avec Julien Dubois et Clément Simon. Ce label s’oriente vers la production phonographique et l’organisation de concert à Bordeaux et en Nouvelle Aquitaine.

Cédric Caillaud mène, depuis une vingtaine d’année, une carrière de contrebassiste de jazz. Il s’est produit dans le monde entier aux côtés de nombreux musiciens internationaux tels Scott Hamilton, Harry Allen, Ed Thigpen, Alvin Queen, Bobby Durham, Pee Wee Ellis, Robin McKelle, China Moses… et de musiciens français tels que, Thomas Dutronc, Christian Escoudé, Marcel Azzola, Manu Dibango, René Urtreger, Alain Jean Marie, Florin Niculescu, Marc Fosset, Gérard Badini…En tant que sideman, il a participé à une trentaine d’enregistrements. Sous son nom, il est l’auteur de quatre albums* :Musicien signé chez FreshSound depuis des années, Cédric Caillaud est reconnu par ses pères, le grand contrebassiste et compositeur John Clayton commente son deuxième album « Quel plaisir d’entendre cette énergie, écouter ces belles lignes et solos de contrebasse de ce frangin bassiste ! Cédric supporte et stimule Harry Allen, ils invitent tous les deux l’auditeur à partager la voie de leur performance stellaire. » Le même John Clayton commente son troisième opus (Swingin’ the Count) : « Le respect que Cédric manifeste à travers son jeu rendrait très fiers quelques musiciens. La clarté de son son, son groove, ses lignes de basse, ses solos, son drive, tout cela et plus encore rendrait Ray Brown très heureux. Cédric est l’ancrage de ce trio, c’est lui qui lui permet d’avoir ce son. Red Garland, Gene Harris, Oscar Peterson et d’autres seraient fiers d’entendre leur influence, mais le plus touché serait Count Basie lui même ». Fort d’une experience conséquente, Cedric Caillaud présente pour son nouvel album une œuvre de maturité révélant une part très intime de son travail et de ses recherches. Son credo, musique et émotion, poésie et lyrisme. Il propose ici de revisiter une sélection affinée du répertoire de A.C Jobim par le spectre d’une orchestration intimiste et originale, mettant à l’honneur les instruments phares de la musique brésilienne : la guitare acoustique, la flute traversière et la contrebasse. Cette dernière, trop souvent cantonné a seulement accompagner, est ici employée à égalité avec les autres intervenants. Chaque instrument devient tour à tour soliste puis accompagnateur. Les positions s’intervertissent au gré des mélodies et des improvisations.Pour mener à bien ce projet, Cedric Caillaud s’est entouré de deux vieux complices chevronnés : Gilles Réa à la guitare et Hervé Meschinet à la flûte.*-Cédric Caillaud Trio « June 26 » en 2006 (Aphrodite Records)-Cédric Caillaud Trio & Harry Allen « Emma’s Groove » en 2008 (Aphrodite Records)-Cédric Caillaud Trio featuring Alvin Queen « Swingin’ the Count » en 2013 (FreshSound Swing Alley).-Cédric Caillaud « with respect to A.C Jobim » (FreshSound Records 2020)


Né en 1991, Germain Cornet débute la batterie à l’âge de 15 ans mais ce n’est que deux ans plus tard qu’il découvre le jazz.
Très fortement influencé par la musique Swing et Be-bop, il a appris la batterie auprès de Charles Bellonzi et a suivi des études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
En accompagnant de grands musiciens comme Tamir Hendelman, Harry Allen, Nicolas Bearde, Mandy Gaines; il multiplie les apparitions dans les clubs de jazz parisiens tel que le « Le Duc des Lombard », « Sunset-Sunside », « Caveau de la Huchette »… et dans les festivals de jazz tel que « Jazz à Vienne », « Saint-Emilion Jazz Festival », « Sancy Snow Jazz »…
Depuis l’été 2015, il devient le disciple de Jeff Hamilton qu’il rencontra lors du “Centrum Jazz Workshop”  à Port Townsend. En 2018, Germain Cornet devient un artiste endorsé par la marque de batterie japonaise CANOPUS.

Le TrioConstitué par Ludovic à l’âge de 26 ans, ce trio, influencé par ceux des pianistes Oscar Peterson et Michel Petrucciani, puise son répertoire dans la relecture des grands standards américains.
Sollicité pour accompagner différents solistes, ce trio illustre, dans un contexte plus pédagogique (master-class, stages), toute l’histoire du piano-jazz (la première partie est présentée en piano solo).
Principaux Jazz-clubs à Paris : Autour de Midi et Minuit, le Baiser Salé, Le Café Universel.Le QuintetL’adjonction de la trompette et du saxophone offre un champ élargi pour la composition et l’arrangement.
Tout d’abord inspiré par les quintets légendaires américains des années 50/60 (Horace Silver, Art Blakey et les Jazz Messengers), un répertoire original et un « son » imposent ce quintet comme l’un des meilleurs en France.
Au service d’un jazz dynamique qui favorise autant l’interprétation que la présence scénique, ce quintet offre sur scène une prestation jubilatoire.Les nouvelles compositions trouvent leur pleine mesure et prolongent l’esthétique déjà présente au sein du trio.
Les climats originaux, tant rythmiques qu’harmoniques, contribuent à singulariser cette formation.Concerts : Sunside, Duc des Lombards, Baiser Salé et pour Radio-France. Festivals de Marciac, etc …​Le Sept « Têtes » + InvitésEn restituant le « son » unique du big-band, véritable « Rolls-Royce » des formations de jazz, cet ensemble, grâce à des arrangements réduits, offre aussi la dynamique d’un grand orchestre.
Ce septet propose un large répertoire qui permet de s’adapter à différents contextes (concerts, soirée dansante, histoire du jazz, etc …)Programmes proposés
1. « West Side Suite » : arrangé et ré-orchestré à partir de la version mythique du pianiste Oscar Peterson. Une Suite « descriptive » où chaque musicien est mis tour à tour en valeur. Un must …2. « Blue Bird » : une re-lecture de l’oeuvre géniale du saxophoniste Charlie Parker (Ko-Ko, Billie’s Bounce, …)3. Compositions originales et arrangements : cf CD « Retrouvailles »4. L’Amérique du jazz en chansons (Ray Charles, Franck Sinatra, George Benson, etc …) :
les plus grands standards chantés ré-arrangés pour 4 cuivres + section rythmique et chanteur (Georgia, Fly Me To The Moon, Lady Is A Tramp, ..). Idéal pour soirées dansantes ou à thèmes.

1983: fonde le groupe de jazz- rock «Kitty-clac» avec lequel il enregistré deux albums en 1987 et 1992, nombreux concerts durant cette période notamment les 1ère parties de Miles Davis et de Michael Brecker  en 1989.1995: Enregistrement live d’un hommage à Dexter Gordon «Around Dexter» dist Night and day dans le cadre du festival «jazz sur son 31» et « Jazz à Marciac » en compagnie de Georges Arvanitas au piano, 1998: Tournée en Grèce avec le trompettiste Benny Bailey.Se  produit en compagnie du guitariste Phillip Catherine dans le cadre du festival de Junas2000: Enregistrement et tournée avec le quartet du contrebassiste Bernard Abeille .disque«Sortie Vieux Port».2001: Enregistrement d’un CD avec le septet du pianiste Raphaël Lemonnier.2003: Enregistrement sous son nom d’un disque hommage à la chanson française «A French Jazz Quartet» en compagnie du pianiste Olivier Hutman, du contrebassiste Luigi Trussardi, du batteur Charles Bellonzi.2005: s’intéresse à la poésie française et particulièrement à la musique des mots, ainsi  il met en place le festival« Jazz et paroles de jazz», au théâtre de la ville d’Aurillac. 2006: fonde le «Jazz Poets Quartet», pour lequel il compose et écrit les textes.2007: Résidence au théâtre d’Aurillac, ‘écrit une suite jazz autour de la poésie française pour son quartet accompagné d’un quatuor de saxophones.Met en place «Domaines du jazz» une programmation de concerts de jazz sur «l’Illustre Théâtre» de Pezenas et au Théâtre «Sortie Ouest» de Béziers.2009 enregistre un nouveau CD «Jazz Poets». 2010 : Dans le cadre du « printemps des poètes » est nominé par le jury du concours Andrée Chédid pour son travail de mise en chanson du poème « toi-moi ».2012 « Chansong » création  http://youtu.be/7GVpC5a1KY42013  « Jizzy »  création théâtre et jazz adaptée du livre de Patricia Duflot inspiré de la biographie du chanteur Jimmy Scott.http://www.youtube.com/watch?v=Ub2bS4Vibb4&feature=youtu.be2014  « organic songs »  création2015 « Hommage a Dexter Gordon » avec le Pianiste Kirk Lightsey, 2017 « Latin Monk 5tet » la musique de Thelonius Monk et les rythmes latin.https://youtu.be/_yWWKkiSKTg2018 « Mozaic Songs » enregistrement d’un CD Sur des textes et musiques originales.https://youtu.be/4tx1mN1E4FU

1983: fonde le groupe de jazz- rock «Kitty-clac» avec lequel il enregistré deux albums en 1987 et 1992, nombreux concerts durant cette période notamment les 1ère parties de Miles Davis et de Michael Brecker  en 1989.1995: Enregistrement live d’un hommage à Dexter Gordon «Around Dexter» dist Night and day dans le cadre du festival «jazz sur son 31» et « Jazz à Marciac » en compagnie de Georges Arvanitas au piano, 1998: Tournée en Grèce avec le trompettiste Benny Bailey.Se  produit en compagnie du guitariste Phillip Catherine dans le cadre du festival de Junas2000: Enregistrement et tournée avec le quartet du contrebassiste Bernard Abeille .disque«Sortie Vieux Port».2001: Enregistrement d’un CD avec le septet du pianiste Raphaël Lemonnier.2003: Enregistrement sous son nom d’un disque hommage à la chanson française «A French Jazz Quartet» en compagnie du pianiste Olivier Hutman, du contrebassiste Luigi Trussardi, du batteur Charles Bellonzi.2005: s’intéresse à la poésie française et particulièrement à la musique des mots, ainsi  il met en place le festival« Jazz et paroles de jazz», au théâtre de la ville d’Aurillac. 2006: fonde le «Jazz Poets Quartet», pour lequel il compose et écrit les textes.2007: Résidence au théâtre d’Aurillac, ‘écrit une suite jazz autour de la poésie française pour son quartet accompagné d’un quatuor de saxophones.Met en place «Domaines du jazz» une programmation de concerts de jazz sur «l’Illustre Théâtre» de Pezenas et au Théâtre «Sortie Ouest» de Béziers.2009 enregistre un nouveau CD «Jazz Poets». 2010 : Dans le cadre du « printemps des poètes » est nominé par le jury du concours Andrée Chédid pour son travail de mise en chanson du poème « toi-moi ».2012 « Chansong » création  http://youtu.be/7GVpC5a1KY42013  « Jizzy »  création théâtre et jazz adaptée du livre de Patricia Duflot inspiré de la biographie du chanteur Jimmy Scott.http://www.youtube.com/watch?v=Ub2bS4Vibb4&feature=youtu.be2014  « organic songs »  création2015 « Hommage a Dexter Gordon » avec le Pianiste Kirk Lightsey, 2017 « Latin Monk 5tet » la musique de Thelonius Monk et les rythmes latin.https://youtu.be/_yWWKkiSKTg2018 « Mozaic Songs » enregistrement d’un CD Sur des textes et musiques originales.https://youtu.be/4tx1mN1E4FU

Les Pourquoi Pas ? Mais c’est quoi ? Réunis initialement par notre recrutement dans un grand orchestre français, c’est bien plus aujourd’hui qui nous lie. De bases classiques solides mais imprégnés d’influences musicales diverses, portés vers l’animation musicale et les moments de convivialité, c’est tout naturellement que nous nous sommes décidés à créer une formation aussi polyvalente dans son emploi qu’atypique dans sa constitution…

Benjamin Sebban, pianiste, est diplômé de la formation du Conservatoire M. De Falla de Buenos Aires, en formation de pianiste et arrangeur en Tango et Folklore. Il a construit sa renommée en jouant sur les plus grandes scènes de Buenos Aires et de Rio de Janeiro. Vivant à Paris aujourd’hui, il participe à plusieurs projets autour du tango autant comme pianiste, arrangeur ou compositeur. Il a gagné le concours de Bares Notables avec Hora Cero, ainsi que le premier prix du Festival PreBarradero avec l’Orquesta Sanluistango. 

Facundo Torres, bandonéiste assure les arrangements et la direction musicale de l’album. Né à Buenos Aires, il étudie le bandonéon avec les célèbres Nestor Marconi et Juan José Mosalini. Il fut membre du Cuarteto Cedrón et de Gotan Project dont l’univers poétique et musical a une influence déterminante sur son travail de soliste. Il enregistre « Sombras Criollas » son premier album en tant que compositeur et chanteur. Aujourd’hui, il travaille en collaboration avec Juan Ramos, Catherine Ringer, El Tata Cédron et bien d’autres. 

Jaime Flores Caceres, violoniste né au Chili. Sa participation au projet apporte sa touche contemporaine. En effet, après avoir étudié le violon au Chili et en France auprès de la renommée Noémi Schindler, il se dédie à la diffusion des musiques actuelles et du tango. Jaime s’est attaché au développement de la musique nouvelle en contribuant à divers projets tels que l’Ensemble de Musique Contemporaine de l’Université du Chili.

Juan Ramos, chanteur et directeur artistique de la Compagnie Cambalache, est originaire de Buenos Aires en Argentine. Au début de sa carrière, il a joué dans plusieurs comédies musicales et pièces de théâtre qui l’ont beaucoup inspiré. En 1999, il sort son premier album « Vivre en Buenos Aires » en Argentine qui a rencontré un fort succès. Il s’expatrie ensuite en France pour se produire avec le groupe de tango argentin TanGolazo et participer à la création de nombreux spectacles. En 2015, il sort son deuxième album « Retumba Tango » et en 2021 son troisième « Cristal », depuis lequel il crée le spectacle Cristal Tango, puis le concert Méli-Mélo Tango en 2023.

Santiago Quagliariello, contrebassiste, professeur de musique et compositeur Argentin. Il a étudié à Buenos Aires, puis au Conservatoire de Gennevilliers. Il se produit en Europe pour la première fois au Schleswig Holstein Festival Musik en Allemagne, et participe comme intervenant aux Orchestres Ecoles de Tango.

Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés.

Jeune pianiste israélienne arrivée en France à l’âge de 7 ans, Nina Gat commence le piano classique à 9 ans avec Eriko Renaud-Arima et intègre le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence. En parallèle de sa formation classique, Nina étudie le jazz à l’IMFP de Salon-de-Provence et au Conservatoire Darius Milhaud en double cursus Jazz et Musiques Actuelles Amplifiées. Elle obtient également son MIMA en 2017 et intègre en septembre 2019 le CMDL. Elle enseigne le piano et joue maintenant dans plusieurs projets avec des styles et formations variés. Ses influences principales vont de Bill Evans et Chet Baker à Shai Maestro en passant par Brad Mehldau, Lianne La Havas, et Norah Jones. Développant un intérêt grandissant pour l’arrangement, Nina Gat s’inspire de Nelson Riddle et écrit régulièrement pour des moyennes formations, quatuors à cordes et ensembles vocaux.

Tom Guillois est un musicien qui est passé par divers instruments. D’abord batteur, puis guitariste et finalement contrebassiste, il obtient un DNSPM en étudiant au Centre des musiques Didier Lockwood à l’âge de 21 ans. Aujourd’hui, il se produit sur Paris en tant qu’artiste dans diverses formations de jazz telles que Central Park West quartet ou Yannick Benoit quartet.

Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr

Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)

Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés.

Romain Habert, Guitariste, se produit également sur la scène jazz parisienne avec les musiciens de jazz de sa génération : Charlotte Planchou, Liv Monaghan, Scylla Quintet, Thomas Posner. Il compose pour l’image la musique des courts métrages « Le taxi de Sun City » (Arte 2021), et « Kitana time ». Il codirige Crafting Quintet avec Jean-Baptiste Loutte.

Authentique chanteuse de Blues née en Floride aux USA. Bercée par le gospel pendant sa jeunesse, Shanna Waterstown est reconnue comme un vrai phénomène dans le circuit international de Blues. Elle s’est fait remarquer pour son interprétation singulière. Auteure et artiste exceptionnelle, Shanna nous rappelle les artistes passionnants d’autrefois . Véritable messager de la musique noire Américaine, cette jeune chanteuse est dotée de la beauté et la voix d’une vraie diva. Ainsi les cabarets parisiens ont accueilli une clientèle fidèle à son répertoire. Elle décide d’écrire, composer, arranger, produire et chanté ses propres blues pour construire sa vie d’artiste. Ses inspirations inclut Billie Holiday, Rosetta Thorpe, Nina Simone, Big Mama Thornton, Koko Taylor, Etta James, Ray Charles, Muddy Waters, Robert Johnson, Howling Wolf, Buddy Guy, Freddy King, Bobby Blue Bland , Tina turner , Aretha Franklin etc. Shanna a présenté son premier CD Blues en 2008 et 2011 “Inside My Blues” et aussi “A Real Woman”. Actuellement, elle nous propose deux CD et un troisième qui arrive sur le marché. Shanna Waterstown a fait des premières parties de James Brown, Matt Bianco, Buddy Guy, Louisiana Red et Maceo Parker. Ses expériences l’ ont emmené en tournée partout en Europe. Dans les pays comme la France, Belgique, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Portugal, Spain, Latvia, Russie, Ukraine, Pologne, République Czech, Slovaquie, Holland etc… Pendant ces nombreuses tournées en Europe elle a fait quelques un des plus gros festivals de Blues et Jazz comme: Le Jazz Festival Enghien, Cahors Festival, Jazz et Blues à Léognan, Blues en V.O., Blues a Chedigny, Lilas Blues Festival, Volcanic Blues. Blues Festival Basel, Blues Festival Baden, Blues Festival Ascona, Hambourg Blues etc… Suivi dans le monde de Blues depuis plusieurs années maintenant, elle est en bonne voie pour devenir la nouvelle grande dame d’un blues féminin et modern qu’elle maîtrise avec classe et grâce

Pianiste atypique de la scène jazz française, Alain Jean-Marie est un musicien discret et subtil, réputé pour son assise rythmique et son amour de la phrase mélodique. Soliste majeur de la scène européenne, Alain Jean-Marie a joué au sein de multiples groupes.

Alain Jean-Marie est né en 1945 à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe. C’est un pianiste de Jazz.
Dès l’âge de huit ans, il apprend le piano et fera ses débuts dans les bals en Guadeloupe en reproduisant le répertoire local.

En 1973, il s’installe à Paris et commence en accompagnant les plus grands comme Chet Baker, Sonny Stitt, Art Farmer, Johnny Griffin, Christian Escoudé et bien d’autres.

En 1979, il obtient le prix Django Reinhardt. De plus,à partir de 1986, il accompagnera Dee Dee Bridgewater.
En 1990, il enregistre avec Abbey Lincoln, aux côtés de Jackie McLean, Billy Higgins et Charlie Haden. L’année suivante, il enregistre en trio avec Henri Texier et Aldo Romano, mais aussi deux albums en duo avec Michel Graillier.
Alain Jean-Marie devient un des grands accompagnateurs de la scène jazz parisienne. Il participe à plusieurs enregsitements avec des musiciens guadeloupéens de jazz.

Il travaille également en solo, enregistre « Afterblue » en 1999 et reçoit le prix Boris Vian de l’Académie du Jazz « Meilleur album de jazz français » et le Django d’Or « Meilleur musicien français de jazz » en 2000.
Alain Jean-Marie publie l’album « That’s What » en 2004, consacré à un répertoire de semi-standards auxquel il rajoute sa touche personnelle.

Depuis 2008, le pianiste et Morena Fattorini se produisent ensemble. En 2009, ils ont invité le violoncelliste Vincent Ségal pour deux représentations. Ils préparent actuellement l’enregistrement du duo.

Accompagne et enregistre avec Benny GOLSON en EUROPE depuis 2002, Barney WILEN 1990-1996, Johnny GRIFFIN 1996-2008, Stacey KENT 2008-2010, Luigi GRASSO depuis 2016. Contrebassiste régulier du quartet de Sara LAZARUS, du trio de Lenny POPKIN et Carol TRISTANO, du BE-BOP TRIO d’Alain JEAN-MARIE, des VOICE MESSENGERS. Accompagne Champian FULTON en EUROPE depuis 2010. Le trio de Gilles Naturel joue au SMALLS à NEW YORK en 2016, avec Victor LEWIS En 2017 Réarrange et orchestre PORGY and BESS de Georges GERSHWIN, version ELLA et LOUIS, pour un ensemble de 10 musiciens; cordes, cuivres, bois, section rythmique jazz. Travaille le violon baroque avec François FERNANDEZ depuis 2010, participe au sessions 2017, 2018 de l’Académie d’été de LA PETITE BANDE avec Sigiswald KUIJKEN à COLLEVECCHIO en ITALIE.

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

Le parcours de Jody Sternberg, jalonné de rencontres musicales, démarre à Berklee College of Music où elle a fait ses études en tant que saxophoniste. Son arrivée en France l’amène à travailler en tant que chanteuse, musicienne et parolière aux côtés de plusieurs artistes avec lesquels elle accumule des expériences riches et variées. En 2001, elle apparaît sur l’album des Marathonians en tant que compositrice et chanteuse et en 2003, elle prête sa voix à Arthur H sur l’album les Négresses Blanches. En 2005, elle fait la tournée mondiale du groupe de trip-hop anglais Morcheeba en tant que chanteuse principale pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. En 2009, elle travaille sur les projets Nouvelle Vague et Hollywood Mon Amour de Marc Collin, puis en 2011, elle réalise son rêve le plus cher d’enregistrer un disque Intime avec l’un des plus grands pianistes français, Alain Jean-Marie. Après quelques années passées dans son Australie natale, Jody est de retour en France pour partager ses chansons, sa voix et son monde musical auprès de son public.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Contrebassiste, compositrice, arrangeuse, Leïla Soldevila s’investit dans de nombreux projets musicaux dans des styles aussi divers le jazz et les musiques improvisées (Loïs Levan sextet produit par Laurent Carrier de Colore Production, IQ4tet, Simulacre, Tréma quartet), la musique kurde (Nishtiman), la musique traditionnelle de différents pays (Roots Revival Roumania), la musique russe (Baïkal Quartet), la chanson française (Djazz’elles, Greta Oto), la pop music (Half Seas Over produit par Gilles Peterson Worldwide), le tango (Escotilla Tango), la musique classique (Ensemble Recto-Tono).
Voyageuse inarrêtable, elle parcourt le monde avec l’ensemble des groupes dont elle fait partie. Leïla Soldevila commence le piano à l’âge de 6 ans et la contrebasse à l’âge de 18 ans. En parallèle d’études scientifiques, elle poursuit ses études au CNR de Lyon en jazz et en classique. Elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales de contrebasse classique en 2008. Elle continue ensuite ses études au Conservatoire Royal de La Haye jusqu’à l’obtention d’un Bachelor en septembre 2010. Elle est ensuite admise au CNSMD de Paris et travaille en particulier avec Riccardo Del Fra, Hervé Sellin et François Theberge puis obtient un Master du CNSMD de Paris département Jazz et Musiques Improvisées en juin 2013.

Né en 1987 à Paris, il débute la guitare à l’âge de 11 ans et démontre très tôt son goût pour lacomposition et la création de projets musicaux. Après avoir joué et tourné avec un projet rock/blues(new morning, Elysée Montmartre…), il débute ses études musicales : CIM, Centre DidierLockwood, conservatoire du 6ème à Paris (diplômé d’un CEM à l’unanimité du jury) et 5 ans àl’American School Of Modern music / IMEP (diplômé avec distinction « CUM LAUDE »). En2017, il reçoit une bourse et part étudier à la New School of Jazz à New York, où il apprend avecPeter Bernstein, Lage Lund, Steve Cardenas… On retrouve aujourd’hui Matthieu dans plusieursformations : Brooklyn Connection (New York), Matthieu Barjolin Octoproject (Paris), MB ElectricQuintet…