LE BARBIZON

Emmanuèle Cousineau, issue du milieu artistique québécois (Montréal), a grandi sous des influences musicales cosmopolites. Sa voix chaude et son interprétation sensible invitent à voyager dans son univers musical empreint d’une culture Jazz/Blues affirmée, teintée d’une touche bossa nova.

Oliver Griffith a étudié au Berklee School of Music et le New England Conservatory avec, entre autres, George Russell, Jimmy Giuffre, et Ernie Wilkins. Il a organisé des groupes de jazz et a joué dans les festivals en Afrique, en Amérique du Sud et Europe, a joué avec des stars internationaux comme Franco de Vita et Mary Wilson and the Supreme, et a enregistré un album avec les reconnus musiciens Dave Friedman et Joe Cohn.

Olivier Rivaux accompagne depuis 1985 de nombreux musiciens français et étrangers bien connus dans les clubs de jazz parisiens tels que le Petit Opportun, le Sunset, le Petit Journal, le Caveau de la Huchette, le Duc des Lombards, et des festivals de jazz. Il a enregistré avec Marc Fosset, Emmanuel Sourdeix, Dominique Bertrand, Francis Bourrec, Rudi Bonin, Edouard Bineau, Jean-Marie Lagache, René Courdacher, Michel Van der Esch, Pierre-Marie Bonafos, et Irène Amar. 

Patrice Galas est un des pianistes les plus reconnus en France. Il a enregistré une vingtaine de disques avec, entre autres, les saxophonistes Pepper Adams et Manu Dibango, et Kenny Clarke. Il a fait une tournée avec le saxophoniste Johnny Griffin et, comme membre du groupe du batteur Kenny Clarke, a accompagné des artistes comme Dizzy Gillespie, Stan Getz, et Dexter Gordon. Il a ensuite joué avec d’autres grands noms du jazz international comme Benny Golson, Scott Hamilton, Marcus Miller, et Joshua Redman. Il a aussi été́ un des premiers enseignants pour la musique de Jazz au C.I.M et dans de nombreux conservatoires, et collaborateur à la rédaction du Dictionnaire du Jazz.

Adrien est un bassiste et auteur-compositeur lillois basé actuellement à Paris.  D’abord autodidacte pendant de nombreuses années, son intérêt pour le jazz le pousse à aller se former aux techniques d’improvisation à l’IMEP Paris College of Music, où il développera son jeu, son son et son écriture.  Il s’investit aujourd’hui avec passion dans de multiples projets, toujours à la recherche de nouvelles expérimentations, et ce quel que soit le genre musical abordé.

Pianiste de formation classique, Alice se spécialise en musiques actuelles en poursuivant différentes formations instrumentales et vocales à Paris. En 2017, elle intègre l’IMEP en chant jazz où elle fait la rencontre des musiciens avec lesquels elle partage plusieurs projets à ce jour en tant que musicienne autrice-compositrice-interprète. En 2023, elle obtient un CPES en chant jazz au CRR de Boulogne-Billancourt avec les félicitations du jury.

Né à Lannion en Bretagne le 6 novembre 1999. Il commence la musique par le piano puis s’intéresse plus tard à la trompette en découvrant le Jazz pour lequel il développera un intérêt particulier. Il étudiera le jazz à Paris à L’IMEP Paris College Of Music, et se produira dans plusieurs formations de styles variés allant du hard bop, à la funk en passant par la musique orientale

Joseph est un batteur/percussionniste parisien. Son désir d’être musicien ne l’a pas quitté depuis ses premiers groupes de pop/rock et décide de s’orienter vers le jazz après le lycée pour finir par intégrer le conservatoire régional de Paris. Son désir de diversité musicale et stylistique se traduit dans tous les projets variés auxquels il participe.

C’est à l’âge de 5 ans que Léo Labarrière réclame un piano à ses parents, lui qui n’a pas grandi dans une famille de musiciens. Il découvre en grandissant la musique classique et romantique, puis se tourne rapidement vers le jazz et la musique moderne. Influencé par des artistes comme Philip Glass, Bill Evans ou encore Radiohead, il crée un univers singulier mêlant groove, poésie et émotions. Passionné de cinéma, il travaille aussi en tant que compositeur sur différents courts et moyens métrages.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Né en 1992 de parents mélomanes, Paul Cépède grandit en écoutant Mozart, MC Solaar, Joshua Redman, ou encore Frank Zappa, mais c’est en découvrant les Beatles, son premier grand choc, qu’il commence la guitare à l’âge de 7ans. Il étudie le jazz dans divers conservatoires et sort du CRR de Paris en 2015, DEM Jazz en poche. Ses multiples expériences musicales lui permettent de développer de nombreuses facettes d’accompagnateur ou soliste ainsi que compositeur dans des styles comme la pop, le reggae, la funk, la soul, la chanson française, le rock ou le jazz. Paul a pu être aperçu aux côtés d’Amandine Bourgeois, Murray Head, Rose, Adan Jodorowsky, Yann Destal (Modjo), L.E.J, ou en tant qu’accompagnateur du Sankofa Soul Contest. Il est aussi co-leader du groupe Puissant Blaster, et membre du Ptit Rockeur Trio, et compositeur de musique à l’image depuis 2018.

Thomas Posner est née a Ottawa, Canada en 1983. Il a fait c’est etudes supérieur en contrebasse Toronto. Il a ensuite poursuit une carrière en musique au japon pendant 5 ans, durant quelle temps il jouait du jazz et de la musique traditionnelle japonaise. Il réside maintenant a Paris ou il joue régulièrement dans des formations de jazz, manouche et divers autres genres.

Bruno Pilloix : débute la guitare à 9 ans et découvre le jazz au conservatoire de Monaco avec Roger Grosjean à 15 ans. Il embouche son sax à 25.. Il étudiera plus profondément la guiatre jazz au CIM avec Pierre Cullaz et son deuxieme instrument avec Bernard Duplaix à l’IACP à Paris. Son parcours pro lui permet de partager la scène avec différents artistes allant de Virginia Vee à Rido Bayonne ( cotoyant ainsi Richard Bona et Paco Séry.. et bien d’autres musiciens ) dans d’autres styles il accompagnera aussi Kent, Enzo Enzo, Bessy Gordon, Ismael Isaac , French Connection Band..) il sort son premier album à son nom en 2019 et vient d’en réaliser un autre en 2023. 

Etienne Brachet : Batteur depuis tout jeune, Etienne est sur scène et en studio depuis plus de trente ans avec plus de 50 albums enregistgrés, 25 pays visités, et une centaine d’artistes accompmagnés. Il est le produit de ce metling pot des cultures du monde entier qu’est Paris.

José Fallot : Bassiste et producteur, José a apris ces métiers en écoutant et en regardant les autres. Master class avec Dominique di Piazza et Jeff Andrews, de multiple rencontre „on stage“, la plus notable étant d’avoir accompagné Mile Stern lors de 2 concerts en france. Son groupe „another Romantique“ a fait le tour de l’europe.

Olivier Hutman : il commence le piano à l’age de 5 anset le jazz alors qu’il était étudiant. Pianiste compositeurs et arrangeur, il a enregistré plus de 80 disques de jazz et 10 sous son nom. Multiples collaborations avec entre autres : Pepper Adams, Art Farmer, Clark Terry, Michel Legrand, Steve Crossman ..

Gaz Hughes is a renowned jazz drummer and band leader, who first gained wide public attention as the original drummer in the Matthew Halsall Band. He has played a significant role in the early recordings of the Gondwana label and has been a highlight on the album “On The Go”, which won the Best Jazz Album of the Year at the Gilles Peterson Worldwide Awards in 2012, and was nominated for the Best Jazz Album MOBO Awards in 2011.As a sideman, Gaz has performed with an impressive array of jazz artists, both in the UK and internationally, including Scott Hamilton, Harry Allen, Marshal Allen, Greg Abate, Alan Barnes, Bruce Adams, Mark Nightingale, Tony Kofi, Ian Shaw, and many others. Additionally, he has also collaborated with a number of rock and pop artists such as Patti Boulaye, Suzi Quatro, Ray Quinn, Rick Guard and Kristyna Myles. “An extremely tasteful and swinging straight ahead drummer, Hughes exhibits a no nonsense approach to his playing” – www.jazzviews.net In 2019, Gaz was voted 5th Place in the British Jazz Awards. In 2020, he released his debut album as a band leader, “Plays Art Blakey”, featuring Alan Barnes, Bruce Adams and Dean Masser. The album was met with critical acclaim and was supported by a UK tour and extensive radio play. In May 2022, Gaz released a trio album “Beboperation” which was well received by audiences and critics. Following its success, the trio went back to the studio to record a follow-up album. In February 2023, Gaz will release his third album as a band leader, entitled “Beboptical Illusion”, featuring mostly original compositions and representing a new direction for the trio. The album will be supported by a UK tour starting in March.Gaz is an endorsed artist of the Canopus drum company.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Né à Otranto, Italie en 1982, Matteo Bortone commence la musique à 8 ans lorsqu’il prend ses premiers cours de piano classique. Il continue par la guitare à 12 ans, puis il passe à la basse électrique à 13. Au cours de ces premières années, Matteo se nourrit d’une tradition musicale fortement influencée par le rock et le blues. Après le bac, il vit pendant 5 ans à Milan où en 2005 il obtient un diplôme en Science du Tourisme à l’Université. Parallèlement, il s’intéresse au jazz et commence à jouer de la contrebasse; il prend également des cours avec Massimo Moriconi et Paolino Dalla Porta. En 2005 il déménage à Paris et en 2007 il obtient son DEM en Jazz à l’ENMD de Montreuil et au Conservatoire du IXème arrondissement. La même année il réussit le concours d’entrée au CNSMDP; il rejoint donc la classe de Jazz et Musiques Improvisées dirigée par Riccardo Del Fra d’où il sort en 2011 avec un Diplôme de Master. Aux masterclasse de Siena Jazz 2008, il est sélectionné pour représenter l’Italie au XIX Meeting of International Association of Schools of Jazz (IASJ) en Suisse (Juin 2009). En 2013 il déménage à Rome toujours en gardant un pied à terre sur Paris, où il fait partie du sextet Abhra dirigé par le saxophoniste Julien Pontvianne, élève comme lui au CNSMDP. Depuis son retour en Italie, il se fait rapidement connaître sur la scène musicale et il multiplie les collaborations avec des musiciens de la nouvelle génération mais aussi avec les grands figures du jazz italien: il intègre ainsi le quartet de Roberto Gatto, le quintet de Maurizio Giammarco « Halfplugged Syncotribe », le trio de Alessandro Lanzoni et de Enrico Intra; depuis 2018 il fait partie aussi de « Una Crepa »: un projet de danse et musique conçu avec Lucia Guarino et dans lequel Matteo explore les possibilités sonores de la contrebasse en jouant en solo avec deux danseuses. En 2015 il est élu « Top Jazz Meilleur Nouveau Talent Italien » par le critic poll de « Musica Jazz ». En tant que leader, Matteo a sorti 3 albums : ClarOscuro (CAM Jazz, 2018), Time Images (Auand, 2015) et Travelers (Zonedimusica, 2013) : ces deux derniers, accueillis chaleureusement par la presse française (« Révélation Jazzman », « Découverte Jazz News », « 4 étoiles Jazzmagazine ») et enregistrés avec son quartet franco/italien en compagnie de Antonin-Tri Hoang, Francesco Diodati et Ariel Tessier. La formation, active depuis 2008, a joué aux quatre coins du monde et développe un univers musical inspiré par la musique improvisée et les sonorités entêtantes du rock avant-gardiste en créant un itinéraire décomplexé, en permanente évolution. En 2019, suite à une commission reçue par les festivals Novara Jazz et Sudtirol Jazz, Matteo compose le répertoire qui fera partie de son disque No Land’s, paru en fin 2020 pour le label Auand avec Julien Pontvianne, Antonin-Tri Hoang, Yannick Lestra, Francesco Diodati et Ariel Tessier.

Jeune musicien français originaire de la région Lyonnaise basé entre New York et Paris, Paco Andreo embrasse un large panel de compétences. En plus d’être appelé régulièrement comme sideman dans des domaines variés du jazz, il est souvent sollicité par des ensembles de chambre contemporains afin de composer des pièces sur-mesure, ou par des big-bands. Après avoir obtenu son diplôme d’études musicales avec les honneurs au Conservatoire de Chambéry, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, département jazz et musiques improvisées. Ici, il a eu l’occasion de rencontrer de nombreux artistes inspirants, autant au conservatoire avec ses prestigieux professeurs et master-classes, que dans sa vie personnelle et professionnelle à Paris. Ceci aura accentué en lui cette ouverture et curiosité qui le caractérisent. Il obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien avec les félicitations du jury en juin 2017, après trois années riches en rencontres et projets.
Considérant le voyage comme un de ses moteurs pour créer, il est très actif sur la scène européenne dès 2013. On a pu le voir se produire dans des festivals comme le North Sea Jazz Festival (NL), le Montreux Jazz Festival (CH), Torino Jazz Festival, Isernia Jazz Festival (IT), Zagreb KUL Festival, Jazz is Back Festival (HR), Kongsberg Jazz Festival (NO), Brosella Jazz and Folk (BE) ainsi que de nombreux clubs européens comme le Bix Jazz Club à Stuttgart (DE), le Birdseye à Bâle (CH), le Sazz’n Jazz à Brussels (BE)…
Il a sorti son double album distribué, le premier sous son nom, en décembre 2017, Hopper’s Tales, avec son quartet, le « P4ctet » et le quatuor à cordes « Discorde ».
Il est sélectionné en 2017 pour prendre part au Focus Year 2017/18 à Bâle, un programme d’un an où il joue notamment avec Theo Bleckmann, Kurt Rosenwinkel, Django Bates, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Jeff Ballard, Dave Holland, Joshua Redman, Wolfgang Muthspiel, Mark Turner…
Installé depuis septembre 2018 à New York, pour un master à la prestigieuse Manhattan School of Music, il tourne ses projets entre l’Europe et les Amériques, à savoir son nouveau trio (ft. Étienne Renard et Jeff Ballard), son grand ensemble (a x √R + 15 avec Hugo Van Rechem) et son quartet, le P4ctet, sans oublier les sollicitations pour composer/arranger pour ensemble de chambre et plus grand.

Pierre Perchaud partage la scène avec de nombreux artistes tels que Anne Paceo, Nicolas Moreaux, Chris Cheek, Jorge Rossy, Karl Jannuska, Christophe Panzani, Isabel Sorling, Olivier Bogé, Pierre de Bethman Vincent Peirani, Émile Parisien, Carolina Katun, Michel Legrand, Michel Portal ou encore François Salques. Parallèlement à sa carrière de sideman il développe son propre univers musical et se consacre à la composition. Après deux premiers disques sur le label Gemini records, Par 4 chemins et Waterfalls, il s’associe en 2016 au contrebassiste Nicolas Moreaux pour monter le projet « FOX » en compagnie du mythique batteur espagnol du 1er trio de Brad Mehldau, Jorge Rossy. Le saxophoniste Chris Cheek se joint à eux pour le deuxième album Pélican Blues sur le label Jazz&People. Il monte avec Tony Peleman, Christophe Panzani et Karl Jannuska le groupe collectif The Watershed et sortent leur 1er album Inhale Exhale. Pierre Perchaud est nominé à deux reprises aux Victoires du Jazz dans la catégorie « Révélation de l’année » et dans la catégorie Groupe de l’année pour le projet FOX.

Compositeur et pianiste, Juliano Beccari a fait ses études de musique à l’université de Campinas, Unicamp, et à l’école de musique CLAM, fondée par le Zimbo Trio. Il a déjà intégré des groupes à São Paulo comme Funk como le Gusta et actuellement joue à Paris dans des projets de musique brésilienne et musique du monde. Son album Da Horta présente des compositions inspirées par les rythmes brésiliens et le jazz contemporain.

Musicien précoce, Ney Veras a 14 ans lorsque sa carrière commence à la mandoline dans la plus pure tradition des standards du choro. Il se distingue aussi très vite comme batteur, avec rigueur et fantaisie, pour Margarete Menezes, Daniela Mercury et Lazzo Matumbi dans leurs débuts. A cette époque, il participe aussi au Grupo Filó, intègre les Trio-electricos du Carnaval de Salvador de Bahia, ou accompagne Gilberto Gil, Paolinho da Viola et d’autres au Teatro Castro Alves.Après avoir multiplié les collaborations à Bahia, c’est au milieu des années 90 qu’il rencontre les musiciens brésiliens installés à Paris, où il vit toujours. Il a notamment joué pour Nazaré Pereira, Les Etoiles, Marcello Ferreira, Marcio Faraco, Vitto Mereles, avec Jean-Marc Jafet, Sylvain Luc, Raul de Souza. Son premier EP Mercearia fonte do céu est sorti sur toutes les plateformes.

Petit-fils du célèbre pianiste français Robert Casadesus, Ramsay Casadesus Rawson est un chanteur et guitariste spécialisé dans le répertoire classique brésilien et jazz. Inspiré par les crooners de « l’ère de la radio » des années 50 et 60, Ramsay évolue avec souplesse dans ce registre en y ajoutant quelques touches d’exotisme. Son groupe Paris Bossa Nova se produit régulièrement à Paris et à New York. 
Cofondateur et producteur du groupe lounge brésilien Luxo 100 (il a également produit de nombreux albums électroniques sous le pseudonyme d’Armando Pelli), Ramsay est également un DJ passionné, animé par le désir de moderniser quelques pépites musicales remarquables.

Faraj Fakhoury est un batteur de jazz libanais basé à Paris. Il a étudié les percussions avec le batteur américano libanais Christopher Michael puis avec Leon Parker, ainsi que l’improvisation jazz au Conservatoire Supérieur de Musique libanais avec Arthur Satyan.

Gabriel Midon s’est tout d’abord imposé comme multi-instrumentiste touche à tout en accompagnant des artistes comme Tété ou Eddy La Gooyatsh, puis à Strasbourg il intègre au conservatoire la classe de piano jazz de Stephan Oliva, et se produit auprès de Birelli Lagrène, Franck Wolf, Eve Risser, Serge Haessler et Ghislain Muller (Urban Jazz System 2004) à Jazz à Colmar, Jazzdor, La Laiterie, Le Molodoï, Nancy Jazz Pulsation… Il tourne en Europe de l’est avec Tribuman Project en tant que saxophoniste (album « High High High » Mosaic Music 2005). Les rencontres l’amènent ensuite dans le sud dans la France où il développe sa propre musique au sein du Ixo Trio (2008), au festival Jazz à Marciac, à Jazzellerault, puis avec son quartet Zilhom (2010) au Millau jazz festival, Jazz à Vannes, ainsi que La crise des Odonates (Japan tour 2009). Tournée en Afrique de l’ouest au côté de Yaki, Juan Martin, Mawana Slim (F.I.M de Mayotte 2009, 2012). C’est à Paris avec la rencontre de grands contrebassistes comme Larry Grenadier, Joe Sanders, Hein Van De Geyn, que sa carrière s’oriente autour de la contrebasse, où les rencontres se font dans les clubs parisiens et notamment au CMDL. Il enregistre aux côtés de Faiz Lamouri (Marocco Tour 2018), Gustave Reichert, le collectif King of Panda (nouvel album à paraître), Sam Tessier, Sideman pour Saul Rubin, Julien Alour, Rick Margitza, Baptiste Herbin, Sylvain Beuf, Didier Lockwood, Denise King… Sur les scènes de Calvi Jazz, Respire Jazz, Jazz au Phare, Jazz à Capbreton, Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés, Saint Raphaël jazz festival… En 2017 il enregistre son propre quartet, puis lors d’une tournée au Yelewa Jazz festival (Mayotte) avec Simon Martineau et Thomas Delor, il décide d’écrire pour un plus grand format. Il intègre d’autres musiciens comme Edouard Monnin avec qui il est en résidence au Jazz Club 38 Riv’.

Kellian Camus est un pianiste habitué de la scène jazz parisienne notamment avec l’animation des jam sessions chaque jeudi soir au 38riv. Après un passage au Centre de musique de Didier Lockwood et avoir remporté le concours internationale de musique Léopold Bellan en 2019, il rentre au conservatoire de Paris en écriture et se spécialise dans l’improvisation classique en rentrant dans la classe de Jean-François Zygel et se consacre à l’accompagnement de film muet.

« Marie Livingstone développe très tôt un parcours musical résolument éclectique. Adolescente, elle chante dans des chœurs de gospel et de musique classique, puis passe les 10 ans qui suivent à se former à la technique vocale auprès de différents spécialistes de la voix : Pierre Kuzor, Philippe Téchené (chant lyrique), Julien Nogues, Emmanuelle Krebs (musiques actuelles), Cecil L. Recchia, Isabelle Carpentier (jazz)… En parallèle, elle suit pendant plusieurs années des cours de danse Hip-hop Newstyle auprès des meilleurs danseurs du moment (Agence Dancefloor à Paris, Millenium Dance Complex à Los Angeles), affinant ainsi une sensibilité innée à l’aspect rythmique de la musique. Après 3 ans à exercer en tant que chanteuse-interprète, compositrice et professeure de chant dans les Musiques Actuelles (Conservatoire des Pavillons-sous-Bois, 93), c’est finalement dans le jazz qu’elle trouve l’alliance idéale entre liberté et exigence, improvisation et tradition. S’inspirant de Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Anita O’Day ou encore Nat King Cole, elle propose une interprétation chaleureuse et incarnée des grands standards, avec un sens du phrasé et du swing qui en font l’une des voix prometteuses de la scène jazz parisienne. » 

Enfant des mots et de la musique, Camille tient autant de la poétesse que de la chanteuse. Lyonnaise aux multiples berceaux (Sud de la France, Alpes, Paris), elle grandit avec Victor Hugo, Simon & Garfunkel, Chopin mais aussi Debout sur le Zinc et Barbara que sa mère lui fredonne ; elle veut tout apprendre en musique, l’accordéon, le piano, le chant lyrique…

En 2011, des études d’ingénieur l’emmènent à Paris. Viennent les premières scènes et radios ; elle se forme aux ateliers d’écriture de Claude Lemesle (parolier de Joe Dassin), et découvre le jazz et les musiques du mondes à l’école de Didier Lockwood.

Bercée par toutes ces influences, elle crée son propre mélange : la poésie française avec une musique voyageuse entre la folk, le jazz et les musiques du monde, quelque part entre l’émotion de Pomme et le goût du jeu de Nougaro.

Sous le nom Les Lueurs de Lily, elle sort deux albums « Bulle » (2015) et « Poèmes Jazz » (2017), reprend en trio « Nougaro, le jazz et la chanson » (2019), et poste des chants du monde sur sa playlist Youtube “Around the World” (2021). Entourée de musiciens de jazz, elle multiplie les salles parisiennes (Forum Léo Ferré, Connétable, Baiser Salé, Marcounet…).

En 2020, rentrée de huit mois de voyage en Asie et en Nouvelle-Zélande, Camille poste chaque semaine sur Youtube ses chansons et donne des concerts en ligne.

Puis le guitariste Hugo CORBIN et le contrebassiste Nicolas FLEURY la rejoignent pour dessiner le répertoire du futur album, Crépuscule, le premier sous son nom, mélange d’anxiété et d’un puissant bonheur de vivre. Après avoir peaufiné les chansons à Paris, dans les tremplins et festivals de France et de Belgique, et à Lyon où elle a posé ses valises fin 2021, Camille Laïly enregistrera l’album en mai 2022.

Grand Prix et Coup de coeur du public du tremplin À nos chansons 2022, le magazine Hexagone la décrit comme “Une présence douce et puissante, une écriture riche et musicale ; une jeune femme profondément artiste qui n’en est qu’au début d’une route enchantée.”

Guitariste et compositeur français, Hugo Corbin sort “Inner Roads” son premier album en tant que leader en Janvier 2019.
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Il passe son enfance en Martinique, où il est bercé par la culture forte de cette île et les disques de rock de sa mère chanteuse. C’est la rencontre avec un clarinettiste de New-Orleans, à son retour en métropole, qui l’amène à se plonger dans le Jazz.

Il part donc étudier à Paris à l’American School of Modern Music et au conservatoire de Noisiel et commence à jouer professionnellement.

Il décide ensuite de partir vivre en Angleterre, où il jouera activement pendant trois ans. Ce sera l’occasion pour lui d’enregistrer un premier EP en quartet autour de ses compositions.
A cette même période, il obtient une bourse lui permettant d’étudier à la New School for Modern Music à New York. Il y restera un an, période pendant laquelle il étudie avec de grands musiciens, tels que Vic Juris, Jonathan Kreisberg ou Steve Cardenas, et joue régulièrement dans diverses formations.

C’est lorsqu’il revient à Paris, qu’il monte son quartet autour de ses compositions, empruntant au rock planant de groupes tels que Pink Floyd, aux atmosphères étherées du label mythique ECM et à des scènes de films qui l’ont marqué, comme Melancholia, Fargo ou Man Without a Past.
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Nicolas Fleury débute la musique à l’âge de 7 ans par l’étude de la flûte traversière au Conservatoire de Marseille, sa ville natale, où il fait ses premiers pas en orchestre. Quelques années plus tard, après avoir découvert les musiques actuelles, il décide de se consacrer à la basse électrique ce qui l’amène à intégrer
la classe de musiques actuelles du CRR d’Aix-en-Provence. Après avoir obtenu un DEM en Musiques Actuelles Amplifiées et une licence de musicologie et le diplôme de l’IMFP, il intègre en 2018 le CMDL. Il a alors l’occasion de jouer dans diverses configurations, notamment en orchestre symphonique sous la direction de Michel Piquemal et de participer à des créations d’œuvres originales : l’opéra « Ixibab», composé par Fabien Barcelo et « Lumières courbes » de la compositrice Caroline Boë. Il a accompagné également plusieurs chanteurs comme Gabriel Dallen (chanson française), Andrea Caparros (jazz), Sam Tallet (blues/rock) et joue également dans des groupes de musique indienne, de ska, et de jazz instrumental.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Depuis qu’il a obtenu son diplôme du CNSM en 2005, Bruno Schorp a exploré les pays et les tendances du jazz de Paris à Katmandou, jouant dans des festivals et donnant des concerts en Europe et en Asie. En tant que chef d’orchestre, il a pu créer et partager de riches paysages émotionnels avec ses deux albums, Eveil et Into the World. En tant que sideman, Bruno a joué aux côtés de Jean-Pierre Como, Laurent de Wilde, André Ceccarelli, Mokhtar Samba, Eric Séva, Nelson Veras, Anne Paceo, Khalil Chahine, Matthieu Chazarenc, Christophe Panzani, Vincent Peirani, Pierre Perchaud, Rémi Vignolo, Léonardo Montana et collaboré récemment avec l’artiste américain Ben Wendel.

DANIEL GASSIN, pianiste et compositeur, naît à Melbourne d’une mère Américaine et d’un père Français. Il commence le piano classique à 4 ans puis le jazz à 11 ans. : « un jour en attendant mon cours, j’ai entendu l’élève avant moi jouer un morceau jazz. Je me suis dit : c’est ça que j’ai envie de jouer ! »EN TERRE AUSTRALEIl intègre son premier ensemble à 16 ans : « Les autres, déjà au Conservatoire, étaient plus âgés, plus formés… j’ai dû vite rattraper mon retard… Jusqu’ici on m’avait appris le piano, maintenant je devais apprendre le jazz ».Il fréquente régulièrement les jam sessions des clubs de Melbourne où il rencontre et joue avec de nombreux musiciens, futures figures de la scène australienne, avec qui il collaborera plus tard.Tout en continuant sa carrière de pianiste, il commence un double diplôme à l’Université de Melbourne : Lettres et Droit.A l’occasion d’un échange à Sciences Po Paris, il intègre l’exigeante scène jazz parisienne, en se faisant remarquer par la maturité de son jeu et son sens du swing. Cette expérience lui inspire son premier album : « Roundtrip » qu’il enregistre à son retour en Australie.

Issu d’une famille de musiciens, Jean Baptiste Franc, pianiste de swing, stride et blues surnommé « Little Fats » par le guitariste de Fats Waller, Al Casey remporte le 1er prix du concours international de piano stride organisé par l’université Ole Miss du Mississippi en mai 2018. Il a déjà eu le privilège de jouer avec Arwell Shaw, le contrebassiste de Louis Armstrong et a obtenu les encouragements de Wynton Marsalis et Monty Alexander pour son premier album enregistré avec le batteur de Count Basie: Duffy Jackson.

Malte Arndal est un batteur et compositeur originaire de Copenhague, basé à Paris. Il s’est produit avec un large éventail d’artistes internationaux tels que Samara Joy, Joe Lovano, Jim McNeely, Pasquale Grasso, Scott Hamilton, Gerard Presencer, Bent Fabricius Bjerre, et Christian Sands. Il a joué dans des clubs et des festivals de premier plan à travers l’Europe et les États-Unis, notamment le Umbria Jazz Festival, Marciac Jazz Festival, Barcelona Jazz Festival, Dizzy’s Club Coca Cola, Jazzhus Montmartre et le Ritmo Budapest Music Festival…

Née en Australie et amoureuse de la Ville Lumière, la chanteuse Mélissa Lesnie a fait ses études en Musicologie au Conservatoire de Sydney avant de s’installer en France en 2013. Elle a chanté lors de l’émission NBC Today Show depuis Paris, au Château de Versailles devant le Grand Trianon, et pour une cérémonie de remise de la Légion d’Honneur. Elle a rendu hommage à Joséphine Baker dans l’ancienne demeure de cette dernière au Vésinet lors des Journées du Patrimoine.Spécialisant dans le swing des années 20/30, Mélissa affectionne tout particulièrement le répertoire de Billie Holiday. En 2020 elle signe son premier album en duo avec Jean-Baptiste Franc. Elle enregistre un album live avec le guitariste Duved Dunayevsky et son quintet. Son dernier album, « The Wonderful Things to Come », est le fruit de sa collaboration avec JC Hopkins, compositeur et producteur new-yorkais qui a travaillé notamment avec Norah Jones et Madeleine Peyroux. 

Yann-Lou Bertrand est contrebassiste, aux influences très diverses. Une fois son diplôme du CRR Jazz de Paris en poche, il parcourt le monde et s’imprègne des sonorités de différentes cultures durant plusieurs années, en Amérique du Sud avec le groupe franco-brésilien Cao Laru ( Brésil, Argentine, Chili ), puis à la Nouvelle-Orléans avec le Pigalle Jazz Band, et le Bénin et la Tunisie avec le groupe d’afrobeat Monkuti, avec qui il co-signe un premier album « Monkuti Vilé » en 2018. Il se nourrit de différentes musiques qui viendront dessiner sa personnalité musicale. Toujours lié au jazz, il joue en club, anime des jam-sessions, et accompagne Jean-Baptiste Franc lors de bals swing. Il suit le saxophoniste Olivier Franc en tournée au Danemark à plusieurs reprises. Puis en 2021, il enregistre avec Jean Baptiste Franc l’album « Garner in my mind ». Il enregistre pour J.C. Hopkins en 2022.