LE BARBIZON

Grâce à une enfance imbibée de musique passée non loin du Mans, Claire Nouet a nourri son imaginaire et sa compréhension musicale avant de se mettre sérieusement à étudier le piano et le chant.D’abord lancée dans des études de médecine, elle comprend qu’elle ne s’épanouira qu’en dédiant sa vie à la musique : composer, arranger ses morceaux favoris et surtout partager ses émotions avec le public. Diplômée du CMDL, elle est prête à chanter, jouer et vivre enfin de sa passion. Elle est la nouvelle chanteuse du groupe à la renommée internationale Cortex.

Enfant de parents musiciens, Ethan Denis est d’abord initié à la batterie avant de découvrir la contrebasse classique à l’âge de 6 ans. Son père organiste lui transmettra son amour du jazz dont il lui enseignera la théorie et l’histoire. Ethan découvre alors Ray Brown et Christian Mc Bride, sources d’inspiration. Inscrit en classe musique au lycée, il passe son temps au conservatoire de Nantes où il multiplie les sessions « standards » avec ses amis.Encouragé par sa famille, il rentre au CMDL à l’âge de 19 ans.

Jean Saint Loubert Bié a intégré le Conservatoire de Nantes en 2008 dans la classe de clavecin. Par la suite, il s’inscrit en piano jazz et en trompette classique. Il est diplômé du Centre des Musiques Didier Lockwood, une prestigieuse école de jazz en région parisienne. Il créé “Quartz”, un trio avec lequel il remporte le Golden Jazz Trophy en 2022. Son jeu passionné, dense et précis, nourri d’une culture classique et jazz, apporte des couleurs et des sonorités inattendues donnant tout son relief au trio de Doris Bula. 

Pierre-Eden Guilbaud, jeune batteur parisien, a étudié à New York, où il a développé son style unique. Diplômé de la prestigieuse City College of Music, il participe à divers projets musicaux, allant du jazz contemporain au jazz traditionnel. Actuellement, il joue régulièrement avec des artistes renommés et se produit dans les clubs de jazz de Paris.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Jeremy Hinnekens débute le piano sous l’enseignement du pianiste Vincent Bourgeyx, étudie ensuite au Conservatoire de Versailles avec Damien Argentiéri et Sylvain Beuf jusqu’en 2012 où il obtiendra son diplôme d’études musicales. En 2013, il rentre au Centre des Musiques Didier Lockwood où il poursuit ses études avec des musiciens d’exception comme Benoît Sourisse, André Charlier, Manuel Rocheman, Bojan Z, Baptiste Trotignon, Chris Jennings, Emmanuel Bex, Pierre de Bethmann… Il achève sa formation en Juin 2016. Il s’installe ensuite à Paris, où il devient un membre important de la scène. Il se produit avec son propre trio mais aussi en tant que sideman dans de nombreux clubs et festivals en France et dans le monde. On l’entend notamment aux côtés de musiciens comme Baptiste Herbin, Faïz Lamouri, Fred Borey, Olivier Robin, Alex Madeline, Raphael Pannier, Geraud Portal, Pierre Marcus, Julien Alour, ou encore Andrea Michelutti.

Pierre Marcus commence la musique a l’age de 17 ans par la basse electrique. Entierement autodidacte il fait ses premieres armes avec le funk, le reggae, avant de decouvrir le jazz quelques annees plus tard, et entre a 23 ans au Conservatoire de Nice. Il achete sa premiere contrebasse deux ans plus tard. Il rencontre les musiciens de la region, le trompettiste Francois Chassagnite, et le saxophoniste Jean Marc Baccarini, qui deviennent ses professeurs. Il commence a jouer avec divers musiciens et a enregistrer de nombreux disques : Aldon Malesco Quintet en 2012 avec l’album In Peace, Pierre Bertrand Quartet en 2015 avec l’album Fast line, Marco Vezzoso Quartet en 2015 avec l’album Japan live tour, Andrea Bazzicalupo quartet The Great Debaters en 2016 avec l’album Mattoni. En 2015 Pierre obtient un diplome de fin d’etude au Conservatoire et dans la foulee enregistre un premier album, Longue attente. Ce qui lui permet de participer a des concours qui le recompenseront : vainqueur des trophees du jazz de la Cote d’Azur (2014); Coup de coeur du Journal La Strada (decembre 2014); Finaliste du tremplin Nice Jazz (2014); Vainqueur du tremplin la Ruche (2015); Vainqueur du tremplin Nice Jazz festival (2016). Apres plusieurs annees passees a Nice il decide de s’installer a Paris et joue avec de nombreux musiciens de jazz emerites tels que : Baptiste Herbin, Irving Acao, Franck Wolf, Remi Vignolo , EricLegnini , Sebastien Jarousse, Jay Phelps, Yoann Serra , Franck Amsallem, Rick Margitza,Vincent Bourgeyx, Jon Boutelier, Boris Blanchet, Olivier Robin, Thomas Galliano, Fabien Mary, Karim Blal, Lionel Belmondo, Fred D’Oelsnitz, Plume, Pierre Bertrand, Benjamin Henock, Thomas Delor, Fred Perreard, Bob Martin, Stephane Foucher, Shauli Einav, Jean Luc Dana, Sebastien Chaumont, Jean‐Marc Baccarini, Mathieu Roffe, Frederic Couderc… En 2018, il sort son deuxieme album Pyrodance (Jazz Family/Socadisc) remarque par la presse, ainsi que son troisieme album Following the right way, en 2020.

Bruna Hetzel a commencé sa carrière professionnelle dans le domaine de
la musique il y a environ douze ans, lorsqu’elle a commencé à se produire
dans plusieurs espaces de la scène du nord du Rio Grande do Sul. Suivant
la tradition musicale retracée par son grand-père, le maestro Waldemar
Ernesto Hetzel, l’interprète prend comme référence la forte tradition de la
musique populaire brésilienne dans sa convergence avec le langage du
jazz.
En 2012, la chanteuse s’est fait connaître sur la scène locale avec le projet
« Influence of Jazz », qui a reçu un excellent accueil du public et de la
critique spécialisée. En 2013, elle a été approuvée comme nouvelle artiste
dans l’avis public Novos Talentos do RN du Bossa & Jazz Festival et
invitée à se produire en tant que chanteuse solo dans le célèbre SESI Big
Band. Ce faisant, il s’est produit aux côtés de grands représentants de la
musique brésilienne tels que Taryn Szpilman, Ed Motta et Ivan Lins,
jusqu’à la mi-2015. Plus tard cette année, à l’invitation du Fest Bossa &
Jazz, elle a lancé le projet « Lady Sings The Blues : A Tribute to Billie
Holiday », un hommage au centenaire de la légendaire diva du jazz américain. Depuis, elle s’est imposée comme une référence locale du jazz
vocal et se consacre à sa carrière indépendante, voyageant dans divers
espaces, expositions et festivals de la scène du Rio Grande do Norte et
des États voisins comme Paraíba, Ceará et Pernambuco. A ce titre, elle a
partagé la scène avec une pluralité de musiciens, groupes et interprètes
de renom, tels que : Jow Ferreira, Daniel Ribeiro, Everson Ferreira, Sergio
Farias, Jr. Primata, Bruno de Lira, Macaxeira Jazz, Projeto Canta Mais,
Joca Costa. , Khrystal, Glorinha Oliveira, Eduardo Taufic, Roberto Taufic
(IT), Rogério Pitomba (PT), Família Pádua (AT), Marco Antonio da Costa
(AT), Túlio Melo (PB), Orquestra Opus (PB), João Linhares ( PB), Gabriel
Moraes (AT), Por um Trio (CE), Mimi Rocha (CE), Arthur Philipe (PE),
Angelo Mongiovi (PE), Amaro Freitas (PE), Haley Peltz (US), Mark Rapp
(US ), entre autres.
Bruna est technicienne en chant populaire de l’EMUFRN et étudiante de
troisième cycle en pédagogie vocale de la Faculdade Santa Marcelina. La
chanteuse bénéficie également d’une formation gratuite réalisée à travers
des cours privés, des ateliers et des ateliers avec de grands noms du
chant populaire, comme Paula Santoro (MG), Vanessa Moreno (SP),
Tatiana Parra (SP) et Luciana Souza (US). Ses premières compositions ont
reçu un excellent accueil, ayant été classées dans des festivals de
musique originale, tels que le festival Sonora – Ciclo Internacional de
Compositoras (2016), le Festival Música Potiguar Brasileira da Rádio
Universitária da UFRN (ARPUB) – (2016) et le Festival Winter. parc de la
Serra da Meruoca (CE) – (2017). Le clip récemment sorti de sa chanson
« Canto do Mar », réalisé par Pedro Fiuza (Casa da Praia Filmes) a reçu le
Hangar Music Award dans la catégorie Clip musical de l’année (2021).
Résidant actuellement à Nantes (FR), elle se consacre à l’étude et à
l’enseignement du Canto Popular et à la post-production de son premier
album « Canto Azul », sous la direction musicale d’Eduardo Taufic et la
production exécutive de Luciano Prates.

Il a l’écoute et la subtilité des plus grands, un jeu sensible et un sens du swing à toute épreuve, on dit de lui qu’il est l’un des meilleurs bassistes/contrebassistes brésiliens en France. Diplômé du Conservatoire “Oswaldo Lacerda” dans l’état de São Paulo en guitare classique, Gerson travaille sur scène dès l’âge de 14 ans, mais c’est à 17 ans qu’il fait ses premiers concerts à la basse. 30 ans de carrière lui ont conféré un niveau de connaissance absolu de la musique brésilienne, et une parfaite aisance dans tous les styles: salsa, jazz, funk, soul… Compositeur et arrangeur il est à l’origine de nombreuses bandes originales pour la télévision brésilienne. Formé également au Conservatoire de “Tatui” dans l’état de São Paulo, il a parcouru les scènes du Brésil entier aux côtés de musiciens tels que Edu Ribeiro, Cuca Teixeira, Pepa Delia, Fabio Torres, Felipe Gama, Pepe Cisneros, Vitor Alcântara, Daniel  Alcântara, Rubinho Antunes… Et de nombreux artistes dont Ana Luiza, Fabiana Cozza, Heartbreakers, Havana Brasil, Gerson King Combo… Sa volonté d’élargir toujours ses horizons musicaux le mène sur les chemins de la Contrebasse et de l’Europe.Depuis son arrivée en France en 2003, Gerson Saeki a participé à de nombreux projets qui l’ont amené à travailler avec Marcio Faraco, Philippe Baden Powell, Milton Nascimento, Emilio Santiago, Mario Barravecchia, Raul de Souza, Orquestra do Fubá, Virginia Cambuci, Chloé Deyme, Marcolinando, etc.…

Miguel Couto est diplômé en percussion symphonique à Brésil ou il a accompagné des artistes populaires tels que Adriana Calcanhoto, Luiz Melodia, Jards Macalé, et Márcio Faraco. Il a joué comme percussionniste symphonique avec les plus grands orchestres du pays et a composé pour des clients tels que Google, Nike, Petrobras, et TV Globo.

Philippe Powell est Franco-Brésilien, né à Paris le 15 Avril 1978.Pianiste, compositeur et arrangeur, il commence ses études musicales à l’âge de 7 ans, d’abord par la musique classique puis à travers son père, le guitariste brésilien Baden Powell, il découvre l’harmonie et l’improvisation.Il étudie avec plusieurs pianistes comme Antonio Adolfo, Edson Elias, et Luiz Avellar et participe à quelques masterclass dont celles des pianistes américains Lynne Arriale et Kenny Werner.Il fait ses débuts comme sideman et accompagne plusieurs artistes dont Flora Purim et Airto Moreira, Maria Bethânia ou encore le chanteur et comédien Seu Jorge (La Cité des Dieux, Life Aquatic).En 2005, il remporte un 3ème prix à la Montreux Jazz Piano Solo compétition, en 2006 il sort son premier album Estrada de Terra/Dirt Road chez le label Newyorkais Adventure Music. Un disque bien reçu par la presse qui lui vaut 4 étoiles dans DownBeat Magazine.Sa musique est à la fois ancrée dans la tradition brésilienne et ouverte sur les cultures du monde subtilement métissées, principalement avec le jazz et la musique classique.

Christophe Laborde, né à Pau ou il commence le saxophone à 13ans au conservatoire de région pendant ciq ans, puis il monteà paris en 1983 au CIM, suivant des cours pendant un an et demi; ensuite il rencontre rapidement des musiciens comme les frères Moutin Simon Goubert avec lesquels il travaille beaucoup l’apprentissage de la musique de jazz.Grace à ce dernier il prend des cours avec Steve Grossman et par la suite Michel sardaby, puis il ce produit dans différents concerts auxcotés de : René Urtreger, Alain Jean Marie, Alby Cullaz, Jean Francois Jenny Clark, Michel Benita, Eric Lelann, Jean Loup LongnonGeorge Brown, Oliver Johnson, Michel Graillier, Francois Chassagnite, jean Michel Pilc, Jean Paul Celea, Tony Bonfils, Les FréresBelmondo, Les Frères Moutin, Alain Brunet,Pierre De Bethmann, Benjamin henoc, Tony Rabeson etc…..Il enregistre :- avec jean Loup Longnon plus un orchestre symphonique à Radio France “Cyclades”- avec Stéphane Persiani et Simon Goubert “Le cinquième”- sous son nom avec Giovanni Mirabassi Mauro Gargano Louis Moutin “Wings of Waves”- Sous son nom avec Giovanni Mirabassi, Mauro Gargano, Louis Moutin, ” Heart Of Things”- Sous son nom avec Emmanuel Bex et Louis Moutin “Skystone”ect…..Par ailleurs il enseigne dans differentes écoles et conservatoires et cours particuliers tout au long de ces années,et la musique continue pour encore quelques temps, nous le souhaitons…..

Karim Blal est un pianiste inventif et virtuose, italien d’origine et parisien de coeur. Inspiré par les plus grands pianistes de jazz, il s’est rapidement forgé sa propre personnalité tout en restant très attaché aux pianistes de la « grande tradition » et cela s’entend. Il y a d’ailleurs quelque chose de tout à fait essentiel dans sa musique. Déjà reconnu par les plus grands, et après avoir suivi l’enseignement de Barry Harris et Kenny Barron, Karim s’est produit aux côtés de Ari Hoenig, Hans Glawischnig, E.J. Strickland. Il a remporté les prix du Best Group et du Best Pianist au festival Tuscia in Jazz en 2009 et a joué dans des lieux très prestigieux comme le Blue Note Milano (Italie), le Victoria Nasjonal Jazzscene (Norvège), le Fasching Jazz Club (Suède), le Chorus Jazz Club (Suisse) ou encore le Minsk Philarmonic (Biélorussie), pour n’en nommer qu’une poignée.

Né à Paris le 24/12/61, Louis Moutin se sensibilise très vite à la musique et particulièrement au jazz dont il s’imprègne, grâce à la discothèque familiale. Il pratique dès l’âge de 5 ans le piano en autodidacte. À l’âge de 20 ans, il se tourne vers la batterie et en fait son instrument.À 24 ans, à l’issue d’études scientifiques de haut niveau, (Ecole Centrale de Lyon, Maîtrise de Maths), il choisit une carrière de musicien professionnel. À 27 ans, il est apprécié comme l’un des meilleurs batteurs européens de jazz, et se produit dans le circuit des festivals internationaux. Dans la foulée, il crée un premier groupe avec son frère jumeau François Moutin, contrebassiste plébiscité par le public et la profession.C’est quelques années plus tard, avec la création du Moutin Reunion Quartet en 1998, alors que François est installé à New York, que cette collaboration gémellaire va s’affirmer comme une association de co-leaders compositeurs et meneurs de projets au rayonnement international, avec à l’actif du quartet 5 albums et plus de 450 concerts, dont 21 tournées aux USA et de multiples concerts en Europe et au Royaume Uni. L’aventure se prolonge avec en 2013 la création du Moutin Factory Quintet qui entre 2013 et 2019 publiera trois albums et donnera plus de 140 concerts en passant par les plus grands festivals français (Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Nancy Jazz Pulsations) ainsi que par 6 tournées aux Etats Unis incluant le Lincoln Center à New York City et d’éminents lieux du jazz comme le Green Mill à Chicago, Snug Harbor à New Orleans, Jazz Standard à New York, ou le Rochester Jazz Festival, entre autres.En 2021, les frères Moutin s’associent avec l’extraordinaire saxophoniste / clarinettiste Jowee Omicil pour créer le trio M.O.M. (Louis Moutin / Jowee Omicil / François Moutin) et publient le premier album de cette formation fin septembre 2021 sur le label Laborie Jazz.Au cours de sa carrière, Louis s’est produit régulièrement en compagnie de personnalités telles que Martial Solal, Jean Michel Pilc, Henri Texier, Michel Portal, Tigran Hamasyan, Ronnie Patterson, Antoine Herve, Manuel Rocheman, Michel Legrand, Christian Escoude, Andy Emler, N’guyen Le, Jean-Marie Machado, Giovanni Mirabassi, François Jeanneau, Eric Lelann, Laurent Dehors.Il a eu également l’occasion de se produire avec Joe Lovano, John Scoffield, Mike Stern, Randy Brecker, Donny McCaslin, Danilo Perez, John Abercrombie, Larry Schneider, Toots Thielemans, Dee Dee Bridgewater, Didier Lockwood, Markus Stockhausen, l’Ensemble Inter Contemporain, Johnny Griffin, Lee Konitz, Lew Soloff…DISCOGRAPHIE SELECTIVELOUIS MOUTINEn leaderM.O.M. – Moutin / Omicil / Moutin – Laborie Jazz – 2021MYTHICAL RIVER – Moutin Factory Quintet – Laborie Jazz – 2019DEEP – Moutin Factory Quintet – Jazz Family – 2016LUCKY PEOPLE – Moutin Factory Quintet – Plus Loin – 2013SOUL DANCERS – Moutin Reunion Quartet – Plus Loin – 2010SHARP TURNS – Moutin Reunion Quartet – Plus Loin – 2007SOMETHING LIKE NOW – Moutin Reunion Quartet – Nocturne – 2005RED MOON – Moutin Reunion Quartet – Nocturne – 2003POWER TREE – Moutin Reunion Quartet – Nocturne – 2002PARCOURS – Louis & Francois Moutin – Blue Line – 1991En sidemanLAKE OF DREAMS – Arkadiy Figlin – Big Orange Sheep – 2022FATHER’S DAY – Arkadiy Figlin – Acoustic Studio – 2021SKYSTONE – Christophe Laborde Trio – VLF Production – 2019SKY DANCERS – Henri Texier Sextet – Label Bleu – 2016HEART OF THINGS – Christophe Laborde Quartet – VLF Production – 2016WING OF WAVES – Christophe Laborde Quartet – VLF Production – 2014AT L’IMPROVISTE – Henri Texier Hope Quartet – Label Bleu – 2013MUSIC – Ronnie Lynn Patterson – Outnote Records – 2010LONGITUDE – Martial Solal – Cam Jazz – 2008FREEDOM FIGHTERS – Ronnie Lynn Patterson – Zig Zag – 2008NEW ERA – Tigran Hamasyan – Nocturne – 2007PRIMA O POI – Giovanni Mirabassi Quartet – Discograph – 2005LIVE – Giovanni Mirabassi Trio – Atelier Sawano – 2004SUMMERTIME – Antoine Herve – Nocturne Production – 2002PARIS – Remy Chaudagne – Disques Yvon Chataigner – 2002INVENTION IS YOU – Antoine Herve – Enja – 2001FUNNY STREAM – Ocean – RDC Records – 2000ARCHITECTURE – Giovanni Mirabassi Trio – 1999FLUIDE – A. Herve Trio – 1995IDEE FIXE – L. Dehors Trio – 1993SEQUENCE THMIRIQUE – Trio Machado – 1993WHITE KEYS – M. Rocheman Trio – 1992

Mauro Gargano (contrebassiste, bassiste, compositeur, arrangeur)Né à Bari (Italie) le 9/5/19721990/1998 – Il étudie la contrebasse classique et jazz avec le M°Maurizio Quintavalle et ensuite se perfectionne avec Furio Di Castri, Paolo Fresu et Enrico Rava en 97/98 dans le cadre des Séminaires de «Siena Jazz».1998- En octobre 1998 Mauro arrive à Paris et après avoir intègre pendant deux ans la classe de contrebasse classique du conservatoire du IV arrondissement dirigé par Christian Gentet, il gagne le concours d’entrée au CNSM de Paris en «Jazz et musiques improvisées».De 2000 a 2004 – Il étudie la contrebasse jazz et contemporaine, composition, arrangement, avec Riccardo Del Fra, François Theberge, Hervé Sellin, Glenn Ferris, Daniel Humair, Dre Pallemaert, Frederic Stochl (theatre instrumental), et obtient le 1er Prix au CNSM en Jazz et musiques improvisées mention «Très bien” et le DFS en Jazz.2000/2004 – Il partecipe à nombreuses master classes avec:Kenny Wheeler, Marc Johnson, Scott Colley, Anders Jormin, MarkDresser, Stefano Scodanibbio, Eric Harland, Jeremy Pelt, Lee Konitz,Jean Paul Celea, Steve Lacy, Kenny Werner, Bruno Chevillon, BarrePhillips,Clare Fisher, Marc Ducret, Gerald Wilson, Joey Baron, ArchieShepp, Bojan Z, and Walter Thompson (SoundPainting).2006- Mauro sort le projet “The Three Moons”, avec les musiciens italiensGaetano Partipilo et Fabio Accardi.2007- rentre dans le quartette “Résistance Poétique” du batteur ChristopheMarguet, avec Sébastien Texier et Bruno Angelini, avec lequel publiera 3albums.2008- Il enregistre avec le trio de Philippe Lebaraillec avec Ichiro Onoe,et le quartette de Nicolas Folmer avec Thierry Eliez et Michel Legrand.2009- Il publie 2 disques avec l’ensemble de Rene Urtreger.2010- Il anime le stage de jazz de Vauvert en tant que professeur de contrefassent musique d’ensemble.2012 – En tant que leader il presente en 2012 son premier cd avec le projet “Mo’Avast Band” pour le label italien Note Sonanti, plébiscité par la presse italienne et française avec le “Revelation” JAZZMAGAZINE, le “ELU” de CITIZENJAZZ, et Cd conseillé par les magazines italiens MUSICA JAZZ et JAZZIT. Dans le groupe Francesco Bearzatti, Stephane Mercier, Bruno Angelini, Fabrice Moreau2013 – Il partecipe à plusieurs projets de musique contemporaine produits par Radio France et France Culture dont:“Calvinoloy” de Yann Appery & Massimo Nunzi avec la chanteuse et actrice Maria Laura Baccarini.Et “A Feast for Ears: A Sonic Approch to Gastronomy” de Sebastien Gaxie avec lequel gagne le PRIX ITALIA 2013 comme meilleure production contemporaine pour la Radio en Europe.Il est directeur musical du “Festival Jazz & Poesie de Tunis” en Mars 2013, ou il compose et il dirige pour l’ensemble “Intirhabet”.2015- Il travaille avec l’ensemble “Tout en Bleu!” avec l’educatrice Karin Laenen et le tromboniste Sebastien Llado, sur un spectacle pour les tout petits qui tourne dans les crèches et les écoles maternelles.2016- Il presente le projet “Suite for Battling Siki” dédié au premier champion africain de l’histoire de la boxe, en compagnie Jason Palmer, Bojan Z, Jeff Ballard, Ricardo Izquierdo, Manu Codjia.Il est récompensé avec le CHOC de JazzMagazine, ELU Citizen Jazz, Disque du jour de France Musique, Disque du mois pour les magazines: Musica Jazz, Djam, JazzNews.1997/2016- Dans les jazz-clubs et dans les festivals en Europe, Afrique et Japon il a la possibilité de jouer régulièrement avec: Aldo Romano, Kenny Werner, Bojan Z, Jason Palmer, Chris Cheek, Jeff Ballard, Daniel Humair, Nicolas Folmer, Mike Moreno, Nasheet Waits, Soweto Kinch, Flavio Boltro, Francesco Bearzatti, René Urtreger, Michel Legrand, Christophe Marguet, Bruno Angelini, Giovanni Mirabassi, Mark Small, Pierre de Bethmann, Giovanni Falzone, Fabrizio Bosso, , Laurent de Wilde, Thierry Eliez, Alfio Origlio, Achille Gajo, Junko Onishi, Junko Morya, Jean Charles Richard, Chihiro Yamanaka, ParisJazz big band.Il a écrit de la musique pour la danse, le cinema, les documentaires.Il donne des cours particuliers depuis 2000.Il a enregistré 45 cd en tant que sideman, 2 comme band leader, 4 comme comme co-leader.2014 Ben Mazué “33 Ans” ((Sony Music)2014 Renaud Gensane “Hapalemur” (Black Stamp music)2014 Le Zouave Jacob (Objet A)2014 Ricardo Izquierdo “Ida” (Plus Loin Music)2013 Christophe Laborde “Wings of Waves” (Crystal Records)2013 Stefano Maurizi “Nostalgie de l’Avenir” (Note Sonanti)2013 Giuseppe Del Re “Gateway to Life” (Abeat Records)2012 Mauro Gargano, Mo’ Avast Band “Mo’ Avast” (Note Sonanti)ETC……….

Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Benjamin Lopez est un guitariste de Jazz originaire de Paris. En tant que leader de son propre groupe ou comme sideman, il se produit régulièrement dans les clubs de la capitale tel que le Sunset/Sunside, le Bab-Ilo ou encore le Baiser Salé. Après avoir étudié à l’EDIM où il passe son DEM Jazz, Benjamin part étudier pendant un an à la prestigieuse New School for Jazz and Contemporary Music à New York grâce à l’obtention d’une bourse.

Il a eu l’occasion d’étudier notamment avec Vic Juris, Mike Moreno, Dayna Stephens ou encore Johannes Weidenmuller. Influencé par des musiciens tels que Bud Powell, Jim Hall, Peter Bernstein ou encore Walter Smith III, Benjamin propose une musique résolument moderne emprunte de tradition.

Gabriel Midon s’est tout d’abord imposé comme multi-instrumentiste touche à tout en accompagnant des artistes comme Tété ou Eddy La Gooyatsh, puis à Strasbourg il intègre au conservatoire la classe de piano jazz de Stephan Oliva, et se produit auprès de Birelli Lagrène, Franck Wolf, Eve Risser, Serge Haessler et Ghislain Muller (Urban Jazz System 2004) à Jazz à Colmar, Jazzdor, La Laiterie, Le Molodoï, Nancy Jazz Pulsation… Il tourne en Europe de l’est avec Tribuman Project en tant que saxophoniste (album « High High High » Mosaic Music 2005). Les rencontres l’amènent ensuite dans le sud dans la France où il développe sa propre musique au sein du Ixo Trio (2008), au festival Jazz à Marciac, à Jazzellerault, puis avec son quartet Zilhom (2010) au Millau jazz festival, Jazz à Vannes, ainsi que La crise des Odonates (Japan tour 2009). Tournée en Afrique de l’ouest au côté de Yaki, Juan Martin, Mawana Slim (F.I.M de Mayotte 2009, 2012). C’est à Paris avec la rencontre de grands contrebassistes comme Larry Grenadier, Joe Sanders, Hein Van De Geyn, que sa carrière s’oriente autour de la contrebasse, où les rencontres se font dans les clubs parisiens et notamment au CMDL. Il enregistre aux côtés de Faiz Lamouri (Marocco Tour 2018), Gustave Reichert, le collectif King of Panda (nouvel album à paraître), Sam Tessier, Sideman pour Saul Rubin, Julien Alour, Rick Margitza, Baptiste Herbin, Sylvain Beuf, Didier Lockwood, Denise King… Sur les scènes de Calvi Jazz, Respire Jazz, Jazz au Phare, Jazz à Capbreton, Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés, Saint Raphaël jazz festival… En 2017 il enregistre son propre quartet, puis lors d’une tournée au Yelewa Jazz festival (Mayotte) avec Simon Martineau et Thomas Delor, il décide d’écrire pour un plus grand format. Il intègre d’autres musiciens comme Edouard Monnin avec qui il est en résidence au Jazz Club 38 Riv’.

 Né en 1965, il suit une formation classique de percussion et obtient un premier prix du conservatoire d’Angers  en 1986.  Il décide alors de se consacrer entièrement au vibraphone. A Paris, il rencontre et étudie avec François Jeanneau, J.F. Jenny-Clarck, David Friedman, Daniel Humair et obtient en 1987 une bourse du ministère de la culture pour étudier avec le maitre Gary Burton à la BERKLEE SCHOOL OF MUSIC aux Etats Unis.    De retour en France en 1989, il collectionne les prix , au concours de jazz  de « la Défense », au sein des groupes de David Chevallier, Eric Lohrer ou Olivier Ker Ourio, et gagne le premier prix du concours « jazz et polar » avec son trio composé de Christophe Wallemme et Christophe Marguet… On le voit ensuite régulièrement aux côtés d’Aldo Romano, Michel Benita, Louis Winsberg, Bojan Z, Glenn Ferris, Louis Sclavis, Simon Goubert, et plus récemment Charnett Moffet, Kirk Lightsey, Victor Lewis, Jeff Balard, Sophie Alour, Geraldine Laurent, Mederic Colignon ou Pierre Debethman…    Entre 1995 et 1999, il se produit en quintet et enregistre son premier CD sous son nom en 1997 : ” Attraper le temps “, avec Sylvain Beuf, Frédéric Favarel, Christophe Wallemme, Benjamin Henocq.  En 1998, à la suite d’ une commande de Radio France dans le cadre du festival  Présences 98, il fonde le groupe ” Another Trio “, d’inspiration ouvertement africaine, avec Jean Jacques Avenel à la contrebasse et à la kora et Pierre Marcault aux percussions, et se produit dans de nombreux clubs et festivals. CD  paru chez RDC Records en octobre 2000.  En 2003, il est membre  du «  360° project » réunissant Ravi Coltrane, Mark Turner, Olivier Gatto et Benjamin Henocq .En 2005, son projet « Trio + 2 » privilégie toujours le son acoustique avec la présence de Jean Charles Richard, Luc Isenmann, Sébastien Llado et Pierre Durand. Un premier CD sort en fevrier 2007 ” Il sogno di Diego “, puis ” Live ” en 2012 et ” Flux tendu ” en 2015. « Around goldberg variations », projet transversal jazz/classique avec la pianiste Remi Masunaga sort en 2018.Son dernier opus « Wild POetry » enregistré en en 5tet avec Pierre Marcault est disponible depuis  avril 2020 et a été encensé par la critique (Choc JazzMan, Le monde etc…).Titulaire du C.A. de Jazz depuis 1991, il enseigne  au sein des conservatoires du 5ème et 15ème arrondissement à Paris, et est sollicité pour des master-classes en France comme à l’étranger. « David Patrois is one of the most original improvisers and composers playing the vibraphone on the scene today! » Jack DeJohnette 

Julien Charlet, batteur impulsif et volcanique, est à l’aise dans les contextes binaires et ternaires. Après des tournées avec des artistes de groove et de musiques actuelles, il est revenu au jazz, jouant avec Erik Truffaz, Glenn Ferris, Ibrahim Maalouf, et bien d’autres. Il a fait partie de l’Electric 4tet de Sylvain Beuf et du groupe The Volunteered Slaves depuis 2002. Il continue de collaborer avec Alex Tassel et rejoint en 2019 Lucky Peterson et Welcome X. Depuis 2012, il enregistre et tourne avec Daniel Zimmermann.

Né en Israël et installé en France depuis 1995, Yoni Zelnik est un contrebassiste très actif sur la scène française et internationale.Il a participé à une centaine d’albums (Youn Sun Nah, Geraldine Laurent, Yonathan Avishai, Romain Pilon….) et s’est produit dans le monde entier, dans les festivals et salles les plus prestigieuses (North Sea Jazz Festival, Lincoln Center, Tokyo Jazz Festival….), notamment avec le trompettiste Avishai Cohen.Il a également joué avec, entre autres, Dave Douglas, Billy Hart, Aaron Goldberg, Walter Smith, Nasheet Waits, Ben Wendel, Johnathan Blake, Anat Cohen, Jeff Ballard, Gilad Hekselman, Leon Parker, Mark Guiliana, David Binney , Kendrick Scott, Jason Lindner, Justin Brown, Sullivan Fortner, Gregory Hutchinson, Clarence Penn, Yotam Silberstein…..

Elsa s’est initiée a la musique d’abord par un parcours classique de flûte traversière, avant de se diversifier avec le chant et surtout la basse en jazz. Les rencontres et le conservatoire l’amènent ensuite à découvrir et jouer la musique brésilienne. Depuis elle accompagne Louison quand elle le peut, et elle joue également avec le groupe Quiproco, qui se produit notamment régulièrement au Melville à Paris.

 Louison Camio (chanteuse)C’est à ses 8 ans que l’amour de la musique naît chez Louison. D’abord par l’accordéon diatonique, mais c’est l’année de ses 25 ans qu’elle découvre le chant et la musique brésilienne, de manière assez inattendue. Poussée par son entourage, elle engage une formation de Jazz à Arpej, puis entre au conservatoire avec Sara Lazarus au chant, et à l’accordéon,désormais chromatique.C’est après plusieurs voyages au Portugal, son pays d’origine, puis au Brésil et au détour d’un atelier de musique brésilienne quelle commence à chanter en portugais,  le groupe Quiproco se forme. Elle explore désormais ce riche univers avec brio à la tête de nombreuses formations musicales.

Natale la Riccia, né le 6 septembre 1986 à San Giovanni Rotondo en Italie, explore dès l’enfance plusieurs instruments. À 15 ans, il trouve sa passion pour la batterie, son instrument de prédilection. À 19 ans, il découvre le jazz avec Gianni Insalata et s’ouvre à divers genres musicaux.En 2012, il forme le duo “Soap Trip” avec la violoniste Marta Dell’Anno, créant un mélange unique de trip-hop et pop expérimentale. Ensemble, ils produisent “Loop Trip” en 2014 et l’EP “Serenata” en 2016, et se produisent dans toute l’Europe.L’appel de Paris le pousse à quitter l’Italie en 2013. Là-bas, il affine son art à l’école Bill Evans, à l’American School et au conservatoire de Montreuil. En 2015, il rejoint Guappecartò, embarquant pour des tournées européennes et gravant leur musique sur plusieurs albums.Aujourd’hui, Natale la Riccia continue d’enchanter avec sa batterie, jouant au sein de diverses formations et transmettant sa passion à travers des cours particuliers.

Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent.

Gilles Normand a accompagné des artistes comme Henri Salvador et travaillé longtemps dans des projets transversaux de théâtre et de danse, en tant qu’interprète et compositeur (avec Emmanuelle Laborit, Alexandre Zeff, Olivier Brunhes, Nathalie Collantes…).Il joue régulièrement en tant que sideman dans des groupes de jazz et de musique brésilienne, notamment au club parisien le « Bab-Ilo » où il se produit le dimanche.Il a aussi sorti son dernier album, “Odéna”, avec son quintet de jazz et ses compositions.”

Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent.

Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Depuis qu’il a obtenu son diplôme du CNSM en 2005, Bruno Schorp a exploré les pays etles tendances du jazz de Paris à Katmandou, jouant dans des festivals et donnant des concerts enEurope et en Asie. En tant que chef d’orchestre, il a pu créer et partager de riches paysagesémotionnels avec ses deux albums, Eveil et Into the World. En tant que sideman, Bruno a joué auxcôtés de Jean-Pierre Como, Laurent de Wilde, André Ceccarelli, Mokhtar Samba, Eric Séva, NelsonVeras, Anne Paceo, Khalil Chahine, Matthieu Chazarenc, Christophe Panzani, Vincent Peirani,Pierre Perchaud, Rémi Vignolo, Léonardo Montana et collaboré récemment avec l’artiste américainBen Wendel.

Pianiste et compositeur Français, le Rémy Decormeille à l’état sauvage, se retrouve tantôt à jouer en piano solo à l’Eglise St Merri tant que dans les clubs ou festivals de jazz avec David Linx, Vincent Peirani ou Joce Mieniel. Doté d’un sens mélodique prodigieux et d’une technique de concertiste surentraîné, sa complicité musicale avec Sébastien Llado tient de l’alchimie.

Brenda débute tôt la batterie en autodidacte au nord du Brésil, elle intègre rapidement des groupes et découvre le jazz et le vibraphone. Elle participe à  des projets en domaines variés comme le jazz, la musique contemporaine, les musiques traditionnelles et les arts de la rue. Elle  crée dès 2009 son trio autour de ses compositions avec lequel elle enregistre 4 albums, obtient le prix jeunes talents, réalise des résidences au Portugal, en Chine, Japon et Grèce et des tournées en passant par les plus prestigieux clubs et Festivals en France et à l’étranger.  

Il a l’écoute et la subtilité des plus grands, un jeu sensible et un sens du swing à toute épreuve, on dit de lui qu’il est l’un des meilleurs bassistes/contrebassistes brésiliens en France. Diplômé du Conservatoire “Oswaldo Lacerda” dans l’état de São Paulo en guitare classique, Gerson travaille sur scène dès l’âge de 14 ans, mais c’est à 17 ans qu’il fait ses premiers concerts à la basse. 30 ans de carrière lui ont conféré un niveau de connaissance absolu de la musique brésilienne, et une parfaite aisance dans tous les styles: salsa, jazz, funk, soul… Compositeur et arrangeur il est à l’origine de nombreuses bandes originales pour la télévision brésilienne. Formé également au Conservatoire de “Tatui” dans l’état de São Paulo, il a parcouru les scènes du Brésil entier aux côtés de musiciens tels que Edu Ribeiro, Cuca Teixeira, Pepa Delia, Fabio Torres, Felipe Gama, Pepe Cisneros, Vitor Alcântara, Daniel  Alcântara, Rubinho Antunes… Et de nombreux artistes dont Ana Luiza, Fabiana Cozza, Heartbreakers, Havana Brasil, Gerson King Combo… Sa volonté d’élargir toujours ses horizons musicaux le mène sur les chemins de la Contrebasse et de l’Europe.Depuis son arrivée en France en 2003, Gerson Saeki a participé à de nombreux projets qui l’ont amené à travailler avec Marcio Faraco, Philippe Baden Powell, Milton Nascimento, Emilio Santiago, Mario Barravecchia, Raul de Souza, Orquestra do Fubá, Virginia Cambuci, Chloé Deyme, Marcolinando, etc.…

Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés.

C’est un univers de délicatesse, de nuance, d’émotion qui se découvre à
l’écoute du duo d’amour entre Toninho, luthier, compositeur et
instrumentiste, et sa guitare.
Toninho do Carmo est né à Honório Bicalho, Minas Gerais, Brésil. À l’âge
de cinq ans, après un accident, Toninho dut rester au lit pendant six mois
et son ami Francisco lui offrit un cavaquinho. Il a commencé à jouer de la
guitare brésilienne et a fait ses débuts en accompagnant Celio Balona
dans des danses à travers le Brésil. Toninho joue avec Maysa, Dorival
Caymmi, Emílio Santiago, Elza Soares, Alcione, Lúcio Alves, Cauby
Peixoto, les frères Borges, Tino Gomez, Júnia Horta et bien d’autres.
Toninho do Carmo arrive en France en 1984 avec le Groupe Célio Balona,
pour un concert au Festival França-Brasil, à la CIMIE Arena. Arrivé à Nice,
il trouve la ville agréable et décide d’y vivre et d’y travailler. En France, il a
accompagné Nazaré Pereira, Lualva Braz, Betina, Katia Werneck, Ana
Guanabara, Márcia Maria et bien d’autres. Il a joué avec John Mark Jaffe,
Robert Perci, Frank Sitbon, Mark Berteaud, Raul de Souza, Cacau, Jean-
Loup Longnon, et a enregistré un album avec Luiz António « The Star » et
avec Monica Passos. Il participe au Festival de Montreux en 1987 et en
1994 avec le Grupo Cruzeiro Do Sul.

En 1996, il rencontre Georges Moustaki et rejoint son groupe. Avec eux, il
joue en Espagne, en Allemagne, au Japon, au Portugal, au Canada et en
Belgique. Participe aux Festivals de Montreux, Nice, Lyon, Canada. Se
produit à l’Olympia, au Palau da musica, à la Philharmonie de Berlin, à

Munich et à Hambourg. On le retrouve sur France 2, Michel Drucker,
França Music, Europa 1, en hommage à Henry Salvator, sur RTL, França
Inter et bien d’autres.

En 2010, il forme son propre groupe, Toninho’s Band. En 2011, il entame
une tournée en Allemagne avec Papa Wemba, filmé par TV5, ainsi qu’une
prestation sur France24. En 2014, il compose et enregistre son premier
album solo, « Primavera », pour le label Défis. Il se produit au cabaret Les
Trois Maillets depuis 1993 et en est également le directeur musical et
arrangeur, ayant enregistré trois albums pour le label Harmonia Mundi
avec la chanteuse Maria Teresa.

En tant que directeur musical et arrangeur, il entame une collaboration
avec le Théâtre de l’ Opprime en 1998, où il dirige la musique des pièces
d’Isabel Ribeiro et Rui Frati, présentées dans diverses villes dont Paris,
São Paulo, Porto Alegre, Téhéran, Milan, Pise, Gênes, Modène, Alba Julia.
Il est également co-responsable de la programmation du Festival
Migrations. Directeur musical et arrangeur En 1998, il entame une
collaboration avec le Théâtre de l’Opprimé, où il assure la direction
musicale des pièces d’Isabel Ribeiro et Rui Frati : Beco da bouteilles
(1998), Dans l’Ombre (2001/7), L’état de nos droits (2002), Traversée
(2003/6), Emplacement Réservé (2005), Parfums de Plaisir et Mort
(2008/9), La Terre (2010), Nelson de Rio (2012), Vinicius (2013),
Remarquables Utopies ( 2014 ), présenté à Paris, São Paulo, Porto Al. 

Le Caribou Volant, C’est l‘heureuse rencontre de deux voix, d’une plume et d’un savoureux mélange de cordes tantôt frottées, tantôt pincées. Depuis 2014, Yoan et Ninon proposent des concerts en duo. Ils se rencontrent dans les couloirs de la Sorbonne à Paris en 2009. Guitare et violon en main, les deux étudiants se mettent à chanter ensemble les textes humanistes, drôles et poétiques de Yoan.Ils ne se quitteront plus et mettront tout en œuvre pour améliorer leur son et leur présence scénique.D’abord au centre FGO PARIS puis en collaboration avec des comédiens expérimentés comme Ivan Hérisson ou Khalida Azaom et des musiciens comme les frères Caratini, ils peaufineront leur rapport à la scène comme leurs arrangements d’albums.Depuis 2016, ils sont soutenus professionnellement par la Cie La Caravane Créative qui leur a permis notamment de présenter plusieurs spectacles au festival off d’Avignon.Indépendants et volontaires, ils continuent aujourd’hui dans le monde de la musique en se produisant sur de nombreuses scènes aussi variées que le public qu’ils y rencontrent. En 2025 sortira leur nouvel album baptisé Bohème théorie. 

Né à Paris en 1994, Frédéric Perreard commence le piano à l’âge de 4 ans. Il étudie leclassique jusqu’à l’âge de 9 ans où il découvre le jazz par le biais du pianiste Ahmad Jamal, il esttout de suite imprégné par cette musique et décide immédiatement d’y consacrer sa vie. Ilcommence ses études à Paris et commence à jouer avec de nombreux musiciens talentueux issus dela scène parisienne comme Baptiste Herbin, Irving Acao, Pierre Boussaguet, Minino Garay, YoannSerra, Benjamin Henocq, Glenn Ferris, Ted Curson… Très jeune, Frédéric se produit dans les ClubsParisiens comme le Duc des Lombards, le Sunside ou le Baisé Salé. À 14 ans, il prend goût à lacomposition et à l’arrangement et commence à écrire son premier album « Esquisses » qui est sortien 2015, disque où il est accompagné par Baptiste Herbin, Arthur Alard et Samuel F’hima. Ilparticipe à des festivals renommés et remporte plusieurs tremplins notamment Jazz à Vienne, Jazz àAvignon, Jazz à la Défense, le Golden Jazz Trophy 2014 (2ème prix du jury), les Trophées duSunside 2015 (1er prix), le tremplin de Jazz à Oloron 2015 (Prix du public et 1er prix du jury) et leTremplin du Cavalaire 2016 (1er prix du jury). Il continue ensuite à écrire de la musique mais cettefois-ci pour son trio et en 2017, il enregistre sont deuxième disque « Romantic Sketches » avec eninvités Hermon Mehari, Irving Acao, Baptiste Herbin, Camille Durand, Balthazar Naturel et MarieTournemouly. Ce disque sortira en février 2019.

Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés.

Né en 1992 au sein d’une famille passionnée de musique, Samuel F’hima est un contrebassiste et bassiste électrique français. Il commence la contrebasse à l’âge de 6 ans au conservatoire de Noisy-le-Grand (93). En 2009, il poursuit ses études musicales au CRR d’Aubervilliers (93) et obtient ainsi ses DEM classique et jazz en 2010. Il a ensuite étudié au PESM Bourgogne à Dijon (21) et au Centre des Musiques Didier Lockwood à Dammarie-les-Lys (77) au sein duquel il obtient le Prix d’Excellence en 2016.
L’année 2012 marque le début de son activité sur la scène jazz parisienne. Il évolue aujourd’hui dans différentes formations comme Daïda, Clélya Abraham Quartet, Arnaud Dolmen Quartet, Fred Perreard Trio… Dans un désir de diversification musicale et d’enrichissement personnel, il accompagne aussi le rappeur Emcee Agora depuis 2018 et intègre le groupe Pléthore en 2019.
Il apparaît sur les albums La Passion du Cri de Daïda (2021), Peace de Emcee Agora (2020), Romantic Sketches de Fred Perreard (2019) et Introspection d’Alex Monfort (2018). Les albums de Clélya Abraham et d’Arnaud Dolmen sont à paraître début 2022. En juin 2021, il remporte avec la formation Daïda le prix de groupe du Concours National de La Défense Jazz Festival.
Il joue ou a joué avec Baptiste Trotignon, Yosvany Terry, Ernesto Simpson, Irving Acao, Lukmil Perez, Leonardo Montana, Arnaud Dolmen, Inor Sotolongo, Didier Lockwood, Antoine Paganotti, la chanteuse Oum, Fred Pasqua, Pierre-Alain Tocanier, Baptiste Herbin, Jorge Vistel, Rafael Aguila, Pierre Perchaud, le saxophoniste Plume, le groupe NoJazz, Boris Blanchet, Josiah Woodson, Samy Thiébault, Benjamin Henocq, Fred Nardin, Ellinoa…

Compositeur et pianiste, Juliano Beccari a fait ses études de musique à l’université de Campinas, Unicamp, et à l’école de musique CLAM, fondée par le Zimbo Trio. Il a déjà intégré des groupes à São Paulo comme Funk como le Gusta et actuellement joue à Paris dans des projets de musique brésilienne et musique du monde. Son album Da Horta présente des compositions inspirées par les rythmes brésiliens et le jazz contemporain.

Musicien précoce, c’est d’abord à la mandoline qu’on le remarque.Avec ses frères Os Titazinhos, il est révélé par la télé régionale à l’âge de 14ans, assumant déjàles standards du choro et les sambas de son père Seu Tita. Aujourd’hui, son ami et maestre dela guitara bahiana, Armandihno Macedo, témoigne d’un touché pur et singulier, hérité desmandolinistes de la velha guarda .Ney Veras se distingue aussi très vite comme percussionniste mais surtout comme batteur.Il accompagne avec rigueur et fantaisie -celle que lui permet sa jeunesse, Margarete Menezes,Daniela Mercury et Lazzo Matumbi au début de leurs carrières respectives, fin des années 80. Il seproduit des heures durant sur les Trio-electricos du Carnaval de Salvador de Bahia, et joue avec LuizGonzaga. Au Teatro Castro Alves, il accompagne Gilberto Gil, Paolinho da Viola, Saul Barbosa. Il faitpar ailleurs parti du Grupo Filó, Compagnie toujours active de Teresa Oliveira.A cette époque, il multiplie les collaborations, d’abord à Bahia, puis rencontre les musiciensbrésiliens installés à Paris, où il vit toujours.Depuis plus de 20 ans, Ney Veras tient le tempo avec finesse pour de grands artistes Brésiliens etFrançais, artistes renommés ou plus discrets.Il a notamment partagé la scène avec Nazaré Pereira, Les Etoiles, Didier Sustrac, MarcelloFerreira, Ricardo Vilas, Marcio Faraco, Vitto Mereles, avec Jean-Marc Jafet, Sylvain Luc,Raul de Souza. Il a joué pour Elza Soares, Chico Buarque, Henri Salvador, Georges Moustaki,Bernard Lavilliers.Dernièrement, il a également renouvelé l’expérience théâtrale pour le collectif Zone Libre :improvisant au berimbau un paysage sonore pour la performance dansée de Cathy Testa et MarcThieret.Musicien autodidacte et complet, Ney Veras a choisi la guitare pour composer, souvent avec sonfrère Jorge Krunk, lui-même auteur-chanteur-guitariste.Ses influences cheminent de Caymmi à Gil, de Jacob do Bandolim à João Bosco, de Buarque àJobim. Il nourrit sa guitare percussive des rythmes de son Nordeste natal : Samba, Afoxé, Baião,Chula…Ney Veras nous offre une musique des racines, des morceaux sans artifices, des notes auxsaveurs relevées, des mots qui ont le goût de Bahia, une mistura généreuse à l’essence desa saudade et avec sincérité.Son premier EP MERCEARIA FONTE DO CEU est sorti sur toutes les plateformes.

Petit-fils du célèbre pianiste français Robert Casadesus, Ramsay Casadesus Rawson est un chanteur et guitariste spécialisé dans le répertoire classique brésilien et jazz. Inspiré par les crooners de « l’ère de la radio » des années 50 et 60, Ramsay évolue avec souplesse dans ce registre en y ajoutant quelques touches d’exotisme. Son groupe Paris Bossa Nova se produit régulièrement à Paris et à New York. 
Cofondateur et producteur du groupe lounge brésilien Luxo 100 (il a également produit de nombreux albums électroniques sous le pseudonyme d’Armando Pelli), Ramsay est également un DJ passionné, animé par le désir de moderniser quelques pépites musicales remarquables.

Astrid Veigne est une chanteuse française d’origine Malgache et Camerounaise.D’expression française et anglaise son style évolue entre le jazz, le blues et la soul musique.En 2012 elle rejoint une formation du nom de « Blue Gospel » avec laquelle elle va jouer pendant des années avec les artistes Lola Baï et Nadia Simon.Elle rencontre ensuite les membres du groupe « Cesar Project » aux influences electro pop et funk avec lesquels elle va travailler sur un album en 2013.En 2014 Astrid signe une collaboration avec le label parisien « New time Songs » pour un album sur le projet « Ruby’s Allshine » dans un style soul, pop, et folk musique en français.Fin 2018, Astrid Veigne remonte un groupe du nom de March Mallow avec 3 autres musiciens dans un style Jazz, crooner, blues avec le feeling des année 50. Il sorte l’album «  A Journey in time «  en février 2021.Elle collabore sur un projet « Hommage à Manu Dibango » en 2022 avec la célèbre organiste Rhoda Scott.

Christian d’Asfeld est un pianiste franco-américain, ayant joué notamment avec
Barney Willen, ayant collaboré aussi avec Tue Loup sur quatre albums et 
tournées. Egalement producteur, compositeur et claviériste de son trio electro 
funk Burger Airport.

Eric Doboka, guitariste franco malgache, a appris le jazz avec Pascal Danaé 
(Delgres) et Louis Winsberg (Sixun), faisant en parallele des études de 
cinéma, membre et bassiste de Tue Loup (chanson rock) depuis 2001 avec une 
dizaine d’albums et tournées hexagonales à la clé. Egalement compositeur-
arrangeur et interprete dans une trentaine d’albums. Récemment producteur et 
guitariste du groupe franco-malgache Bérikely et Zama.

Thomas Plès, tiens la contrebasse. Multi instrumentiste autodidacte et aussi 
auteur-compositeur-arrangeur, ayant collaboré avec Marie Cherrier, Orange 
Blossom, Mathieu Ballet..

Originaire de la Réunion, Aurélien a su partager son temps entre son poste d’enseignant et sa pratique instrumentale. Cela lui a permis de partager des concerts et des projets avec divers profils musicaux.

Originaire de la Bretagne, Léo a eu l’occasion de jouer dans différents groupes de musique, ce qui lui a permis de se produire dans des salles parisiennes de renom

 Originaire d’Algérie , Mahmoud Sadi s’illustre au sein du quintet avec son jeu pianistique oscillant entre jazz, musiques du monde, improvisation libre, blues et pop.Ses compositions apportent également au groupe une saveur qui confirme cette ouverture à diverses horizons musicales.

 Originaire de Guadeloupe, Nicolas Attie plonge dans l’univers captivant du jazz dès l’âge de 20 ans. Rapidement, il développe un fort intérêt pour l’harmonie, ce qui l’amène à apprendre auprès de grands maîtres tels que Pierre-Alain Goualch, Sylvain Courtney et Eric Hurpeau ainsi que pour l’art de la composition sous la tutelle de Rémi Chaudagne. Ces mentors lui ont permis de perfectionner ses compétences et d’enrichir sa sensibilité et sa vision personnelle de la musique.

Sara est une chanteuse et musicienne d’origine espagnole. Son talent pour l’interprétation et sa voix si particulière lui permettent de donner à chaque morceau une touche personnelle et captivante. Grâce à sa mère, elle a été bercée par la musique dès son plus jeune âge. Sa passion et son engagement envers son art transparaissent dans chacune de ses performances et fait d’elle une artiste remarquable dans le paysage musical contemporain.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Etienne est un contrebassiste reconnu de la scène du jazz française et internationale montante. Depuis 10 ans on peut le voir aux côtés d’artistes de renom tels que Robinson Khoury, Paul Jarret, Jeff Ballard…

C’est en soufflant dans la corne de brume du bateau de son père, que Julien Alour, jeuneQuimpérois alors agé de sept ans, découvre sa passion pour les instruments à vent, et bientôt pour latrompette. Maurice André et Dizzy Gillespie sont aussi les deux instrumentistes quiconduiront le novice à faire ce choix. L’année suivante, l’inscription au conservatoire de Quimperest faite. Le jeune musicien est maintenant lancé sur les rails de la musique classique. Au momentoù le trompettiste hésite encore entre ses études de droits et les concertos, il fait des rencontres demusiciens de jazz qui s’avéreront décisives. En 2001, Il part à 21 ans à Paris dans l’école des frèresBelmondo, l’IACP, avant de rentrer au CNSM deux ans plus tard en classe de jazz et musiquesimprovisées. Julien Alour, diplôme en poche, joue très rapidement au sein denombreuses formations. En moins de cinq ans, il enregistre trois disques avec Samy Thielbault, 2avec Eric Legnini, 2 autres avec Panam Panic et joue réguliérement avec Daniel Mille et Jean-LouisTrintignant, Robin McKelle, Jacques Shwarz-Bart, Lionel Belmondo ou Tony Allen. Il participent àde nombreux autres projets de disques avec Rhoda Scott, Adrien Chicot, Christophe Dal Sasso,Jean-Philippe Scali, Sophie Alour ou Alex Freiman. En 2014, le jeune artiste sort son premieralbum Williwaw avec François Théberge, Adrien Chicot, Sylvain Romano et Jean-PierreArnaud. Cet album sera vivement salué par la critique: Choc Classica, Must TSF, Découverte JazzNews… Cette même année, la radio TSF jazz, qui l’avait déjà récompensé en le nommant« révélation française 2014 », l’invite à se produire à l’Olympia pour la soirée « You and the nightand the music ». En 2015, le passage du quintet au Smalls featuring Seamus Blake ( New York ) a «littéralement électrisé le public » (Paris jazz club).En 2016, le trompettiste sort son deuxièmealbum, Cosmic Dance, avec la même équipe. En 2020, Julien Alour monte son propre festival enplein coeur de Belleville, le Vita Belle- vil’festival, avec les membres de Vita Productions, et réalisedeux éditions très bien reçues. Il monte à cette occasion son nouveau projet Light in the box avecSimon Chivallon au Fender Rhodes, Yoni Zelnik à la contrebasse et Elie Martin-Charrière à labatterie. Julien Alour sera nominé aux Victoires du Jazz 2022.

Pierre Durand est guitariste et compositeur de jazz c’est-à-dire qu’il mélange lesmusiques du monde avec de l’imprévu, l’improvisation, qui rend unique chaque concert.Guitare commencée à 5 ans, il a obtenu le Prix de Cnsm de Paris et a été récompensé auConcours international de la Défense.Projets :. Pierre Durand « Electric » 4tet. Pierre Durand « Roots » 4tet. Solo « Around Nola ». « Jour de Blues à Bamako (portrait d’Ali Farka Touré) », composé et dirigé avecJocelyn MiennielAccompagnateur recherché : Archie Shepp, Famoudou Don Moye (Art Ensemble ofChicago), Henri Texier, Amina Claudine Myers, Daniel Humair, ONJ (OrchestreNational de Jazz), Daniel Zimmermann, Airelle Besson, Anne Paceo, Raphael Imbert,Sébastien Texier, Didier Ithursarry… , on entend dans son jeu tout aussi bien le bluesque la musique africaine, les harmonies européennes, l’Inde, le groove, le rock, lesstandards du jazz, la pop et les influences hip-hop.Albums :Pierre enregistrera 7 albums tous déclinés en chapitres qui, une fois enregistrés,raconteront une vie musicale.Chapter Three : the End & the Beginning (Les Disques de Lily / Absilone, 2023)« TT » Télérama, « superbe trouvaille » Guitare Xtreme, « Indispensable » Jazznews, « uneliqueur brillant de mille reflets » Jazzmag, « fascinant et quasi hypnotique » Les dernièresnouvelles du jazz, « Disque du jour » TSF, « un travail d’orfèvre » Citizen JazzChapter Two : ¡LIBERTAD ! (Les disques de Lily / Absilone Socadisc, 2016)« À découvrir d’urgence » Les Inrocks, « Choc » Jazzmag,« Indispensable » Jazznews« Elu » Citizen Jazz, « Disque du Jour » TSF, « Enthousiasmant » L’Express,Chapter One : NOLA Improvisations (Les disques de Lily / Absilone Socadisc, 2012)« Indispensable » Jazznews, « Révélation » Jazzman, « Elu » Citizenjazz,« Disques du jour » TSF, « Oui » Culture Jazz …

Le parcours de Jody Sternberg, jalonné de rencontres musicales, démarre à Berklee College of Music où elle a fait ses études en tant que saxophoniste. Son arrivée en France l’amène à travailler en tant que chanteuse, musicienne et parolière aux côtés de plusieurs artistes avec lesquels elle accumule des expériences riches et variées. En 2001, elle apparaît sur l’album des Marathonians en tant que compositrice et chanteuse et en 2003, elle prête sa voix à Arthur H sur l’album les Négresses Blanches. En 2005, elle fait la tournée mondiale du groupe de trip-hop anglais Morcheeba en tant que chanteuse principale pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. En 2009, elle travaille sur les projets Nouvelle Vague et Hollywood Mon Amour de Marc Collin, puis en 2011, elle réalise son rêve le plus cher d’enregistrer un disque Intime avec l’un des plus grands pianistes français, Alain Jean-Marie. Après quelques années passées dans son Australie natale, Jody est de retour en France pour partager ses chansons, sa voix et son monde musical auprès de son public.

Musicienne émergente de la scène jazz parisienne, Christelle Raquillet est originairede Normandie. Elle fait ses premiers pas au Conservatoire de Caen, puis intègre le PôleSup’93 et le CNSMDP, d’où elle sort diplômée respectivement en flûte traversière« classique à contemporain » et en jazz.Elle est régulièrement sollicitée en tant que flûtiste et chanteuse sur la scène jazz, avecLaurent Coulondre, Louis Cole, Laurent Dehors, Ishkero, ainsi qu’avec l’orchestreCurieux et le groupe d’électro Ours Samplus.Également compositrice et arrangeuse, elle est à l’initiative du trio jazz acoustiqueLavender Walk avec lequel elle enregistre un EP à paraître début 2024.

Cyril Galamini est un tromboniste français, originaire des Alpes-Maritimes et installé àParis. Après des études aux Conservatoires de Cannes et de Nice, il entre au CNSMDde Paris où il obtient un Master en Jazz ainsi qu’un Diplôme d’Etat.Il collabore régulièrement avec Laurent Coulondre, Monika Kabasele, Jultrane,Quentin Lourties, Roman Reidid, Pierre Bertrand, Nicolas Folmer ainsi que dans desorchestres comme the Amazing Keystone Big Band et le Nice Jazz Orchestra. Il aégalement eu l’occasion d’accompagner des artistes tels que Roberto Fonseca,Gregory Porter, Dee-Dee Bridgewater, Jason Marsalis…Fort de ces expériences, il crée en 2024 son projet personnel, « Smile », accompagnéd’un quintet de jeunes musiciens en pleine explosion qui délivrent une musiquecolorée, rythmée et élégante.Il enseigne au Conservatoire du 13ème arrondissement de Paris, au CRR de Paris et auConservatoire de Stains.

Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)

 Levi Harvey est un pianiste anglais âgé de 19 ans, habitant en France depuis l’age de 2 ans. Il commence son instrument à l’âge de 10 ans, en autodidacte, en s’inspirant de musiciens de jazz tels que Bill Evans ou Herbie Hancock, puis en prenant des cours dans l’école de musique de Craon (53). Il intègre le conservatoire d’Angers en 2017 et fait ses études en parallèle au lycée Joachim du Bellay dans la filière TMD. En 2020, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans le département de Jazz et Musiques Improvisées où il vient d’être brillamment diplômé. 

Originaire de La Réunion, Théo Moutou grandit dans une famille de musiciens et entreau Conservatoire à l’âge de sept ans. Dix ans plus tard, il part étudier à Toulouse auCRR, à l’Ecole Dante Agostini et à l’Institut Supérieur Des Arts (isdaT).Admis au CNSMD de Paris en classe de Jazz, il en sort diplômé cinq ans plus tard etrejoint dans la foulée l’équipe pédagogique en tant que professeur de BatterieComplémentaire.Il n’hésite pas à jouer dans plusieurs groupes aux esthétiques variées (Jazz, Pop/Soul,Funk, Rock psychédélique, Folk-Rock, Musiques du Monde, Baroque…) quil’enrichissent et auxquels il apporte sa touche personnelle, s’inspirant d’artistes tels queAndré Ceccarelli ou Thundercat.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Julie Erikssen, chanteuse à la voix d’or, multi-instrumentiste, productrice, auteure-compositeure et talent de The Voice 3 France (2014), excelle depuis plus de 10 ans sur la scèneinternationale du jazz à la fois traditionnel et moderne. Elle a collaboré avec de nombreux artistesde renom (Manu Katché, Ali Jackson, Aaron Goldberg entres autres) séduits par sa grâce, son degréd’exigence, son authenticité et son supplément d’âme. Mais c’est une artiste complète et on ladécouvre dans un univers plus folk, aérien et envoûtant dans son disque “Out Of Chaos” écrit enhommage à un discours de Charlie Chaplin (“Out Of Chos, stars are born »). Un prochain opussortira en fin d’année. À suivre sur www.julieerikssen.com

Philippe Aerts, contrebassiste né à Bruxelles, Belgique en 1964. Il se produit depuis de nombreuses années avec Philip Catherine, Nathalie Loriers, Ivan Paduart, Bert Joris, Richard Galliano, Enrico Pieranunzi, et a joué avec de nombreux musiciens de passage en Europe : Lee Konitz, Joe Lovano, Tom Harrell, Joe Henderson et bien d’autres. Il vit a New York City de 1997 à 2000 et y joue avec le Toshiko Akiyoshi jazz Orchestra, avec Lew Tabackin, David Hazeltine, Mike LeDonne, Joe Magnarelli, etc. Enseigne la contrebasse au Conservatoire de Maastricht de 2011 à 2016. Philippe vit à Paris depuis 2017 ou il se produit régulièrement en duo avec la chanteuse Raphaëlle Brochet. Il joue également avec Sophie Alour, Florin Niculescu, Fred Nardin, Alain Jean- Marie, Sylvain Beuf, et bien d’autres…