LE BARBIZON

Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr

Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)

Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés.

Romain Habert, Guitariste, se produit également sur la scène jazz parisienne avec les musiciens de jazz de sa génération : Charlotte Planchou, Liv Monaghan, Scylla Quintet, Thomas Posner. Il compose pour l’image la musique des courts métrages « Le taxi de Sun City » (Arte 2021), et « Kitana time ». Il codirige Crafting Quintet avec Jean-Baptiste Loutte.

Authentique chanteuse de Blues née en Floride aux USA. Bercée par le gospel pendant sa jeunesse, Shanna Waterstown est reconnue comme un vrai phénomène dans le circuit international de Blues. Elle s’est fait remarquer pour son interprétation singulière. Auteure et artiste exceptionnelle, Shanna nous rappelle les artistes passionnants d’autrefois . Véritable messager de la musique noire Américaine, cette jeune chanteuse est dotée de la beauté et la voix d’une vraie diva. Ainsi les cabarets parisiens ont accueilli une clientèle fidèle à son répertoire. Elle décide d’écrire, composer, arranger, produire et chanté ses propres blues pour construire sa vie d’artiste. Ses inspirations inclut Billie Holiday, Rosetta Thorpe, Nina Simone, Big Mama Thornton, Koko Taylor, Etta James, Ray Charles, Muddy Waters, Robert Johnson, Howling Wolf, Buddy Guy, Freddy King, Bobby Blue Bland , Tina turner , Aretha Franklin etc. Shanna a présenté son premier CD Blues en 2008 et 2011 “Inside My Blues” et aussi “A Real Woman”. Actuellement, elle nous propose deux CD et un troisième qui arrive sur le marché. Shanna Waterstown a fait des premières parties de James Brown, Matt Bianco, Buddy Guy, Louisiana Red et Maceo Parker. Ses expériences l’ ont emmené en tournée partout en Europe. Dans les pays comme la France, Belgique, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Portugal, Spain, Latvia, Russie, Ukraine, Pologne, République Czech, Slovaquie, Holland etc… Pendant ces nombreuses tournées en Europe elle a fait quelques un des plus gros festivals de Blues et Jazz comme: Le Jazz Festival Enghien, Cahors Festival, Jazz et Blues à Léognan, Blues en V.O., Blues a Chedigny, Lilas Blues Festival, Volcanic Blues. Blues Festival Basel, Blues Festival Baden, Blues Festival Ascona, Hambourg Blues etc… Suivi dans le monde de Blues depuis plusieurs années maintenant, elle est en bonne voie pour devenir la nouvelle grande dame d’un blues féminin et modern qu’elle maîtrise avec classe et grâce

Percussionniste depuis le plus jeune âge et formé dans les écoles Brésiliennes et Cubaines,notamment Maracatu Brasil et Mangueira (Brésil) ou encore Los Chinitos et Rumberos de Cuba (Cuba). Adel s’épanouit aujourd’hui dans les formations jazz fusion et musiques latines (afro cubaines et afrobrésiliennes).

Jean Brogat-Motte met sa musicalité au service de la musique populaire brésilienne.Après la guitare classique, il découvre le choro, style instrumental majeur du répertoire et école de laguitare samba. Quelques séjours dans le pays lui permettent d’élaborer un style propre, mêlant laprécision rythmique à la fantaisie et à la liberté qui caractérise la virtuosité brésilienne.

Julien Clarac Musicien multi-instrumentiste ayant grandi en région parisienne, àd’abord étudié le piano classique avant de se tourner vers la basse électrique enautodidacte,puis la guitare, les percussions brésiliennes et le cavaquinho. Membre de diversesformations en tant que bassiste depuis 2001, il intègre en 2003 le collectif Zabumba en tant quepercussionniste puis mestre de bateria. Il fonde la roda de samba du même nom en 2005, où ilofficie en tant que cavaquiniste et chanteur. Il participe en parallèle à de nombreux projets autourdes musiques brésiliennes traditionnelles et actuelles, en tant que bassiste, cavaquiniste, clavieret beatmaker (Guitarreiro&Akbocada, Zéthô, Jonny Kids, Alma Solar, Looyaa).

Chanteuse, arrangeuse, compositrice, Sophie R commence la musique par le piano classique, au conservatoire de Montpellier. Mais c’est avec la découverte du gospel que le chant prendra une importance particulière dans sa vie. En 2013, elle intègre le groupe de musique brésilienne Zabumba. Parallèlement, elle poursuit son apprentissage musical au CIM, puis à l’EDIM. En 2015 elle monte son orchestre, Le JustSo Group, premier projet d’écriture autour de sa voix. En 2019, elle voit son travail récompensé en gagnant le tremplin de l’Union des musiciens de jazz. Plus récemment elle intègre l’orchestre Itibere Orquestra Familia, dirigé par Itiberé Swarg, musicien compositeur brésilien exaltant, artiste libre, connu pour ses collaborations avec Hermeto Pascoal.

Milharo tommy ,après un cursus de conservatoire en classe de batterie ,il entre dansl’univers des percussions par la musique brésiliennes.D’abord à travers les écoles de samba de Rio .Puis s’intéresse à la roda de samba et au choro . Il fera par la suite connaissance de Rosivaldo qui luiouvrira les portes d’un tout autre style, la guitarrada amazonienne !Riche de différentes rythmiques lambada, carimbo, Cumbia , il retrouve la batterie pour s’épanouir dansce style dynamique et entraînant.

Pianiste atypique de la scène jazz française, Alain Jean-Marie est un musicien discret et subtil, réputé pour son assise rythmique et son amour de la phrase mélodique. Soliste majeur de la scène européenne, Alain Jean-Marie a joué au sein de multiples groupes.

Alain Jean-Marie est né en 1945 à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe. C’est un pianiste de Jazz.
Dès l’âge de huit ans, il apprend le piano et fera ses débuts dans les bals en Guadeloupe en reproduisant le répertoire local.

En 1973, il s’installe à Paris et commence en accompagnant les plus grands comme Chet Baker, Sonny Stitt, Art Farmer, Johnny Griffin, Christian Escoudé et bien d’autres.

En 1979, il obtient le prix Django Reinhardt. De plus,à partir de 1986, il accompagnera Dee Dee Bridgewater.
En 1990, il enregistre avec Abbey Lincoln, aux côtés de Jackie McLean, Billy Higgins et Charlie Haden. L’année suivante, il enregistre en trio avec Henri Texier et Aldo Romano, mais aussi deux albums en duo avec Michel Graillier.
Alain Jean-Marie devient un des grands accompagnateurs de la scène jazz parisienne. Il participe à plusieurs enregsitements avec des musiciens guadeloupéens de jazz.

Il travaille également en solo, enregistre « Afterblue » en 1999 et reçoit le prix Boris Vian de l’Académie du Jazz « Meilleur album de jazz français » et le Django d’Or « Meilleur musicien français de jazz » en 2000.
Alain Jean-Marie publie l’album « That’s What » en 2004, consacré à un répertoire de semi-standards auxquel il rajoute sa touche personnelle.

Depuis 2008, le pianiste et Morena Fattorini se produisent ensemble. En 2009, ils ont invité le violoncelliste Vincent Ségal pour deux représentations. Ils préparent actuellement l’enregistrement du duo.

Accompagne et enregistre avec Benny GOLSON en EUROPE depuis 2002, Barney WILEN 1990-1996, Johnny GRIFFIN 1996-2008, Stacey KENT 2008-2010, Luigi GRASSO depuis 2016. Contrebassiste régulier du quartet de Sara LAZARUS, du trio de Lenny POPKIN et Carol TRISTANO, du BE-BOP TRIO d’Alain JEAN-MARIE, des VOICE MESSENGERS. Accompagne Champian FULTON en EUROPE depuis 2010. Le trio de Gilles Naturel joue au SMALLS à NEW YORK en 2016, avec Victor LEWIS En 2017 Réarrange et orchestre PORGY and BESS de Georges GERSHWIN, version ELLA et LOUIS, pour un ensemble de 10 musiciens; cordes, cuivres, bois, section rythmique jazz. Travaille le violon baroque avec François FERNANDEZ depuis 2010, participe au sessions 2017, 2018 de l’Académie d’été de LA PETITE BANDE avec Sigiswald KUIJKEN à COLLEVECCHIO en ITALIE.

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

Le parcours de Jody Sternberg, jalonné de rencontres musicales, démarre à Berklee College of Music où elle a fait ses études en tant que saxophoniste. Son arrivée en France l’amène à travailler en tant que chanteuse, musicienne et parolière aux côtés de plusieurs artistes avec lesquels elle accumule des expériences riches et variées. En 2001, elle apparaît sur l’album des Marathonians en tant que compositrice et chanteuse et en 2003, elle prête sa voix à Arthur H sur l’album les Négresses Blanches. En 2005, elle fait la tournée mondiale du groupe de trip-hop anglais Morcheeba en tant que chanteuse principale pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. En 2009, elle travaille sur les projets Nouvelle Vague et Hollywood Mon Amour de Marc Collin, puis en 2011, elle réalise son rêve le plus cher d’enregistrer un disque Intime avec l’un des plus grands pianistes français, Alain Jean-Marie. Après quelques années passées dans son Australie natale, Jody est de retour en France pour partager ses chansons, sa voix et son monde musical auprès de son public.

Abdelbari commence à s’intéresser à la musique pendant son adolescence en autodidacte. Il apprendprogressivement la guitare par le biais d’internet, surtout attiré par le blues et le rock. Pendant ses étudesde psychologie, il se découvre un intérêt pour le saxophone et le jazz. Après avoir fait l’acquisition d’unsaxophone ténor pour ses 20 ans, il se penche plus sérieusement sur l’instrument et le jazz à travers diversouvrages et sites internet dédiés. Après quelques temps de travail personnel, il intègre le CMA9, puis leCRR de Paris, puis le CMDL pour être formé au saxophone jazz (notamment avec Nicolas Dary, StéphaneGuillaume etc…) Il est fortement inspiré des grands noms du saxophone dans le jazz qui ont fait que cetinstrument a la place qu’il a aujourd’hui dans ce répertoire (Henderson, Coltrane, Rollins, Gordon etc…)

Jeune artiste franco-brésilienne, Ananda Brandão grandit au sein d’une famille de musiciens qui lui donnegoût au piano, au chant, et enfin à la batterie. Après son DEM Jazz au CRR de Versailles, elle intègre le CMDLoù elle poursuit actuellement ses études. Elle y rencontre de nombreux musiciens avec qui elle joue dansdes lieux emblématiques de la scène jazz parisienne, notamment le Baiser Salé avec Lucie Guillem et NinaGat, dans des projets allant du jazz à la folk, de la samba à la pop. Elle se produit également avec le nouveauprojet « ÆGN », dirigé par Marc Buronfosse, dans lequel elle joue, chante et arrange certains morceaux.Ananda fait également la rencontre d’Airto Moreira et Flora Purim lors de son dernier séjour au Brésil en2018, voyage très inspirant qui la pousse aujourd’hui à expérimenter de nouveaux métissages entre lamusique de ses origines et la scène actuelle du jazz.

Originaire de Lille, Édouard Monnier se passionne très tôt pour la musique et commence la trompette àl’âge de 5 ans. C’est au CRR de Rouen, qu’il perfectionne sa technicité auprès du saxophoniste Rémi Biet.En 2016 il obtient deux DEM de musiques jazz et classique ce qui le guide jusqu’au CMDL, où il étudie avecClaude Egea et Stéphane Guillaume. Il y multiplie les rencontres musicales, avec qui il se produit dans desjazz clubs de Paris tels que le Sunset/Sunside, le Baiser Salé, le Bal Blomet, etc… En 2019, il intègrel’orchestre national de jazz des jeunes dirigé par Franck Tortiller, expérience professionnelle forte quil’embarque dans des festivals d’envergure tel que le Crescent Jazz Festival à Mâcon. Désireux de faire valoirses ambitions à l’international, Édouard est admis en Master à la Royal Academy of Music de Londres, pourpoursuivre ses études auprès de Nick Smart, Pete Churchill, Dave Holland et bien d’autres

Jeune pianiste israélienne arrivée en France à l’âge de 7 ans, Nina Gat commence le piano classique à 9 ans avec Eriko Renaud-Arima et intègre le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence. En parallèle de sa formation classique, Nina étudie le jazz à l’IMFP de Salon-de-Provence et au Conservatoire Darius Milhaud en double cursus Jazz et Musiques Actuelles Amplifiées. Elle obtient également son MIMA en 2017 et intègre en septembre 2019 le CMDL. Elle enseigne le piano et joue maintenant dans plusieurs projets avec des styles et formations variés. Ses influences principales vont de Bill Evans et Chet Baker à Shai Maestro en passant par Brad Mehldau, Lianne La Havas, et Norah Jones. Développant un intérêt grandissant pour l’arrangement, Nina Gat s’inspire de Nelson Riddle et écrit régulièrement pour des moyennes formations, quatuors à cordes et ensembles vocaux.

Simon Desbiolles est un contrebassiste qui nous vient de Haute-Savoie. Il développe dès son plus jeune âgeune passion pour les musiques traditionnelles et commence la musique sur des instruments peu communscomme le bouzouki irlandais ou la béchonnet. Après un passage par les percussions puis le piano, ça n’estqu’à 12 ans qu’il découvre la basse électrique puis plus tard la contrebasse. Il se forme alors aujazz traditionnel et moderne durant ses études musicales au CRR d’Annecy. En 2020, il est admis au CMDLoù il perfectionne son savoir-faire depuis deux maintenant. Simon évolue désormais comme sideman dansde nombreux projets de la région parisienne, tels que le Quartz Trio, le BBBD quartet ou le Dood Quintet

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Contrebassiste, compositrice, arrangeuse, Leïla Soldevila s’investit dans de nombreux projets musicaux dans des styles aussi divers le jazz et les musiques improvisées (Loïs Levan sextet produit par Laurent Carrier de Colore Production, IQ4tet, Simulacre, Tréma quartet), la musique kurde (Nishtiman), la musique traditionnelle de différents pays (Roots Revival Roumania), la musique russe (Baïkal Quartet), la chanson française (Djazz’elles, Greta Oto), la pop music (Half Seas Over produit par Gilles Peterson Worldwide), le tango (Escotilla Tango), la musique classique (Ensemble Recto-Tono).
Voyageuse inarrêtable, elle parcourt le monde avec l’ensemble des groupes dont elle fait partie. Leïla Soldevila commence le piano à l’âge de 6 ans et la contrebasse à l’âge de 18 ans. En parallèle d’études scientifiques, elle poursuit ses études au CNR de Lyon en jazz et en classique. Elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales de contrebasse classique en 2008. Elle continue ensuite ses études au Conservatoire Royal de La Haye jusqu’à l’obtention d’un Bachelor en septembre 2010. Elle est ensuite admise au CNSMD de Paris et travaille en particulier avec Riccardo Del Fra, Hervé Sellin et François Theberge puis obtient un Master du CNSMD de Paris département Jazz et Musiques Improvisées en juin 2013.

Né en 1987 à Paris, il débute la guitare à l’âge de 11 ans et démontre très tôt son goût pour lacomposition et la création de projets musicaux. Après avoir joué et tourné avec un projet rock/blues(new morning, Elysée Montmartre…), il débute ses études musicales : CIM, Centre DidierLockwood, conservatoire du 6ème à Paris (diplômé d’un CEM à l’unanimité du jury) et 5 ans àl’American School Of Modern music / IMEP (diplômé avec distinction « CUM LAUDE »). En2017, il reçoit une bourse et part étudier à la New School of Jazz à New York, où il apprend avecPeter Bernstein, Lage Lund, Steve Cardenas… On retrouve aujourd’hui Matthieu dans plusieursformations : Brooklyn Connection (New York), Matthieu Barjolin Octoproject (Paris), MB ElectricQuintet…

Il s’est produit dans des lieux incontournables d e l a scène parisienne, d a n s des« Jam Sessions » telles que Baisers Salés, Duc des Lombard, Caveau de la Huchette o uencorel e s3 Mailletso ùl ej a z zdéchire voluptueusement les nuits parisiennes.En 2007, Laurent lance sa carrière solo accompagné deson orchestre «L’ Africa ‘s Soul».Son saxo e n bandoulière, Laurent va d e continent e ncontinent,produisantsurs cenes amusiqued ambianceauxteinteschaudesd ‘influences«bantoubeat».En 2008, i l crée «L’Africa ‘ s Soul Big Band» composé des musiciens de L’Africa’s Soule t démarre sa lère tournée « solo » sur laquelle il enregistre son premier album live « Super Kumba ». Concert après concert Laurent élargit s o n public grâceà s amusiqueémouvantea u xcouleurs africaines et jazzy.

Alexis Didier est guitariste, compositeur, arrangeur et réalisateur. Il travaille avec de nombreux artistes aux styles variés, sur scène comme en studio; il a notamment formé avec la chanteuse guitariste Jessie Lee le groupe de modern-blues-rock “Jessie Lee and The ALchemists”, préparant actuellement le troisième album, après avoir composé et réalisé les deux premiers. Passionné de jazz, le nouveau trio “LAST” lui offre un parfait terrain d’expression. Il est aussi enseignant au CRR de Paris en Musiques actuelles et donne de nombreuses masterclass.

Laurian Daire est pianiste, organiste, compositeur et arrangeur. Après une solide formation  en Jazz (1er prix de piano au conservatoire d’Issy-les-Moulineaux, étude d’harmonie et d’arrangement big-band au conservatoire du 9ème arrondissement de Paris) il se tourne vers des études d’écriture et d’orchestration classique au CRR de Saint-Maur-des-fossés. Depuis il mène en parallèle une activité d’accompagnateur (Imany, Alain Chamfort, Gaëlle Buswel, Robyn Bennett, Jessie Lee & the ALchemists) et d’arrangeur pour le spectacle vivant  et le studio (Orchestre de Chambre de Paris,Thomas Bellorini, Pierre Guillois, Romain Lemire, Leeway). La découvert de l’orgue Hammond et de ses fantastiques possibilités sonores le pousse à se spécialiser dans cet instrument et c’est tout naturellement qu’il le met en valeur avec sa formation « Moovie Funk Band » où il réarrange les musiques de film et séries des années 60 à nos jours ainsi qu’avec le trio LAST dont il partage les compositions avec Alexis Didier.

Entre l’Amérique du sud, le Mexique, l’Europe et l’Afrique, Stéphane reçoit très jeune le goût des couleurs et des sons différents. De retour en France il entre au CIM, au conservatoire (Arcueil Cachant, Issy-les-Moulineaux) ainsi qu’à l’école de  batterie Dante Agostini d’où il ressort diplômé. Il participe alors à différents projets tels que « Squatt’age » (compagnie Traffic de style), Arnoulph, Boney Field, Kolorz, PPP quartet, Charles Pasi et Jessie Lee Houllier.
Stéphane travaille actuellement sur le spectacle « unfinished fragments ».