Skander BEN ABID, né en juillet 1993, compositeur et Clarinettiste. Il a rejoint le conservatoire national de Tunis dès l’âge de 8 ans là où il obtient son diplôme de musiques Arabes, une formation éclectique qui lui a permis de développer sa sensibilité aux musiques classique, tunisienne et orientale. Il a ensuite continué sa formation à travers des stages en France et en Turquie là où son ouverture musicale et culturelle vont monter d’un cran.
Tout au long de son aventure, il voyageait d’un univers sonore à un autre où la biodiversité et le multiculturalisme formaient sa devise. Inspiré par la richesse de son patrimoine musicale traditionnel et contemporain, « Interaction » est sa nouvelle création musicale exposée sur scène pour la première fois aux journées musicale de Carthage (JMC) en 2018 et couronnée par le premier prix de cette édition « Le Tanit d’or ». Une tournée musicale en Quintet a eu lieu en 2019 et 2021 entre la Tunisie et Paris. En 2021, son projet bébé voit la lumière pour la première fois dans la salle mythique de la cité de la culture en version orchestrale marqué par une collaboration avec l’orchestre national Tunisien (ONT).
Cet artiste a partagé des moments d’extasie musicale et a enchainé des tournées avec de talentueux artistes sur la scène locale et internationale et il continue de se reproduire.

Clément Simon étudie le solfège et le violon classique à Bordeaux dès l’âge de sept ans, ainsi que le piano au Centre de Musique Aquitain. Après un DEM de Jazz à Agen, il effectue un cursus de deux ans au Centre des Musiques Didier Lockwood, d’où il sort diplômé avec une mention Très Bien. Il prend également des cours d’écriture classique et d’orchestration au Conservatoire du 11ème arrondissement de Paris. Il s’est notamment produit avec Didier Lockwood, Saul Rubin, Brenna Whitaker, Thornetta Davis, Marie-Claude Pietragalla, Franck Wolf et bien d’autres, ainsi qu’avec ses propres formations dont le Clément Simon Trio au piano, le quintette « Man On The Moon » dont l’album est paru en 2018 chez Jazz Family, le trio électrique Baby Vortex aux claviers, ainsi que l’Orchid Big Band qu’il a co-fondé au sein du collectif Déluge. Ses projet actuels incluent les formations Jeanne Michard Latin Quintet, Caloé Quartet, Charlotte Planchou Quartet, le projet « Björk Acoustik » d’Ellinoa, le combo post-rock Motherseal, ainsi que Links Trio et Alex Freiman & the Hot Sauce à l’orgue Hammond.

“Fabia Mantwill est une personnalité artistique à l’imagination débordante et aux horizons très larges”. (SWR Radio) La compositrice et saxophoniste berlinoise Fabia Mantwill a le courage de laisser les contraires s’opposer et le don rare de formuler une unité à partir de ces contrastes tranchants. En 2021, elle a reçu le Deutscher Jazzpreis dans la catégorie Arrangement de l’année pour son premier album EM.PERIENCE, sur lequel figurent son Signature Jazz Chamber Orchestra de 24 musiciens et des solistes invités tels que Kurt Rosenwinkel, Ben Wendel et Nils Landgren. En tant que compositrice et arrangeuse, elle a déjà collaboré avec de grands noms de la scène musicale internationale – entre autres avec le Metropole Orchestra (NL), Vince Mendoza et Becca Stevens, le National Scottish Jazz Orchestra feat. Kurt Elling et la Junge Norddeutsche Philharmonie. Depuis 2022, elle est directrice artistique du Berliner Jugend Jazz Orchester. En 2016, Fabia Mantwill a reçu la Betty Carter’s Jazz Ahead Residency du John F. Kennedy Center of the Performing Arts. Elle a donné des concerts à l’Elbphilharmonie, au Kennedy Center de Washington D.C., à l’Apollo Theater de New York City ainsi que dans des festivals renommés et internationaux – dont Jazz Baltica, XJAZZ, Jazzopen, Elbjazz et le Tohatohabato Jazzfestival Madagascar.

Né de parents chanteurs lyriques, Philippe Maniez prend ses premiers cours de batterie au C.M.A. de St Genis Laval. Par la suite, il étudie à l’ENM de Villeurbanne en batterie jazz ainsi qu’au CRR de Fourvière en percussions classiques; il s’investit en parallèle dans de nombreux projets dans la musique classique, contemporaine ainsi que le jazz. 
En 2010, il reçoit le D.E.M. de jazz à l’unanimité avec félicitations du jury.

Il participe à des concerts donnés à Walt Disney Hall (Los Angeles) ainsi qu’à Hollywood dans le cadre de la comédie musicale de Broadway ” Rent “. Il a pu étudier auprès de Clayton Cameron, Ari Hoenig, Walter Smith III, Tamir Hendelman, Kenny Burrell et James Newton.
En 2011 il est accepté au CNSMD de Paris dans le département jazz de Riccardo Del Fra, où il poursuit des études de composition, d’arrangement et d’improvisation.  Sideman très prisé , on a pu l’entendre aux côtés de grands jazzmen-and-women français comme Gaël Horellou, Antoine Hervé, Fred Nardin, Jacky Terrasson,, Thomas Bramerie, The Amazing Keystone Big Band, Le Duke Orchestra, Mélanie Dahan, et d’outre-mer comme Denise King, Saul Rubin, Glenn Ferris, les frères Grasso ..

Sylvain Dubrez débute la guitare à l’âge de 10 ans, après deux ans de formation au CMDL il se lance dans le métier de musicien. Il tourne alors durant 7 ans sur les 5 continents avec le chanteur Meissa, compose pour le cinéma et le théâtre avec la réalisatrice Coline Serreau. À l’âge de 25 ans, il s’initie à la contrebasse et commence une nouvelle carrière en accompagnant de très nombreux musiciens de jazz parisien, Alain Jean-Marie, Michel Perez, Sylvain Beuf, etc… il collabore également avec le Robby Marshall Quartet, Damien Groleau trio, Rimendo, Melody Linhart et joue dans plusieurs spectacles sur Nougaro, Greco, Vian, Trenet, Sagan etc…

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Fady FARAH a étudié le piano classique depuis son plus jeune âge au Liban. Il a ensuite été admis au CRR de Paris où il a fait ses études en jazz. après un début de carrière à Beyrouth, Fady donne aujourd’hui de nombreux concerts en France et en Europe.

« Comment quelque chose d’aussi immense peut sortir d’un si petit être ? »
Cette question rhétorique, Julia se l’est vue poser un bon nombre de fois. En effet, l’infuence de grandes voix (Whitney Houston, Barbara Streisand, Ella Fitzgerald) et le contraste de taille entre elle et sa contrebasse ne passent pas innapercue.
C’est au détour de la pop et du jazz qu’elle s’est vue construire et se construit encore une identité de plus en plus forte et affrmée.
Chanteuse depuis son plus jeune âge, Julia est devenue aussi contrebassisste au détour d’un couloir de conservatoire en 2019 lorsque l’un de ses professeurs lui proposa quelques cours. Il ne lui laissa que 30 secondes pour répondre. Elle ne se douta pas un instant que ce « oui » instinctif qu’elle donna, démarrerait une histoire d’amour mais aussi de travail acharnée.
Depuis elle n’a cessé de travailler son instrument, allant jusqu’à 10 heures par jour, et moins d’une année après avoir commencé, elle est admise au Conservatoire Regional de Paris en cursus jazz.
Franco-mexicaine, son univers se défnit par un mélange intelligent de musique latine, d’infuences jazz telles que Esperanza Spalding, Veronica Swift, Paul Chambers, Monk, d’un univers pop où elle emprunte aussi bien à Supertramp, à Sting, qu’à Stevie Wonder. Par le passé, la chanson française a aussi inspiré son voyage (Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Barbara) ainsi que le rock (Led Zepplin, Pink Floyd) et c’est avec une ancienne formation qu’elle a notamment pu jouer à la Boule Noire, ou encore au Réservoir à Paris.
C’est donc via toutes ces infuences qu’elle entretient aujourd’hui un style presque indéfnissable dont le liant est sa voix.
Récemment, le club de jazz le 38riv à Paris l’a accueillie pour un concert tourné autour de ses compositions, et en août elle a participé au Snap Jazz Festival en Bretagne.
Toujours entourée d’excellent musiciens, elle livre à chaque prestation douceur et sincérité.

Né en 1967 dans une famille d’artistes et de créateurs, William choisit très tôt de jouer de la guitare sous l’influence de Django Reinhardt. Dès l’age de 15 ans, il joue dans des groupes de Rock, de Funk, de Rythm’n Blues et de variétés. En 1986, il confie son apprentissage aux mains du légendaire Pierre Cullaz au CIM. A partir de 1988, il commence à se produire et à jouer avec un grand nombre d’artistes de la scène jazz. Il joue avec les batteurs George Brown (Wes Montgomery, Chet Baker), Steven Mc Craven (Archie Shep), Andy Barron, les contrebassistes James Lewis (B. Higgins, V. Freeman) et Gil Lachenal. Il multiplie les séances de studio et participe à différentes expériences musicales (théâtres, comédies musicales…). Ne négligeant aucun style de musiques, il continue à jouer dans des orchestres blues, rythm’n blues, et se passionne pour la musique brésilienne qui l’amène à jouer avec le bassiste brésilien Carlos Werneck (Tania Maria, C. Buarque), le batteur Thierry Arpino (Jean-Luc Ponty) la chanteuse Catia Werneck. Depuis 2000, William accompagne le saxophoniste Moritz Peter dans ses nombreuses tournées, enregistre ses deux albums « Dex Mex » et « Café Luz » sur lequel il est aussi arrangeur-réalisateur. Il enregistre sur les albums de Catia Werneck (Saudades de Paris, La vie en rose, Naturalmente) ainsi que sur l’album de Carlos Werneck MMM et se produit avec lui. Depuis 2006, il forme avec le guitariste-chanteur Jean-Yves Dubanton un duo avec lequel il se produit régulièrement et enregistre sur le disque « C’est tout » aux côtés de Diego Imbert, Franck Wolf, Jean-Claude Laudat et Birélli Lagrène. William travaille sur de nombreux projets personnels qui l’amène à faire de nombreuses scènes et festivals ainsi que toutes sortes de scènes culturelles et clubs de jazz en France et en Europe. William met un point d’honneur à multiplier les expériences et les rencontres, les différentes formules d’orchestres (duo, trio, quartet, etc.). Avec : David Sauzay (Sax), Fabien Mary, Ronald Baker (Trompette), Alain Jean-Marie (Piano), Patrick Villanueva, Rémi Jeannin (Orgue), Emmanuel Chabbey, Fabien Marcos, Michel Rosciglione (Contrebasse), Mourad Benhammou, Charles Benarroch (Batterie), Jean-Philippe Bordier , Jean-Yves Dubanton (Guitare), Manu Leprince, Christelle Pereira, Geneviève Chalard, Guillaume Naud, etc. William Chabbey est de ces musiciens qui, avec talent et modestie, animent la vie du jazz à Paris et en constituent l’âme. A 51 ans, il sort un nouvel album en leader, Three Ways for a Soul en trio avec Guillaume Naud et Mourad Benhammou.

Caio Marcio Santos membre d’une famille éminente de musiciens, est diplômé en guitare et composition classique au Brésil ou il a joué avec des stars internationales telles que Maria Béthanie, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, et Guinga. Il a remporté des prix de composition et compose régulièrement pour des films. Il a produit ses propres albums et a joué sur beaucoup d’autres.

Miguel Couto est diplômé en percussion symphonique à Brésil ou il a accompagné des artistes populaires tels que Adriana Calcanhoto, Luiz Melodia, Jards Macalé, et Márcio Faraco. Il a joué comme percussionniste symphonique avec les plus grands orchestres du pays et a composé pour des clients tels que Google, Nike, Petrobras, et TV Globo.

Nicola Sabato joue régulièrement avec les meilleurs jazzmen français tels que Pierrick Pedron, Dany Doriz, Fabien Mary, Marc Fosset, et Michel Sardaby et, lors de leurs tournés en France et appelé par des stars américains tel que Harry Allen, Jeff Hamilton, Kirk Lightsey, Craig Handy, Ted Curson, et Doug Raney. Il a joue dans la plupart des grands festivals de jazz en France et a signé cinq albums.

Oliver Griffith a étudié au Berklee School of Music et le New England Conservatory avec, entre autres, George Russell, Jimmy Giuffre, et Ernie Wilkins. Il a organisé des groupes de jazz et a joué dans les festivals en Afrique, en Amérique du Sud et Europe, a joué avec des stars internationaux comme Franco de Vita et Mary Wilson and the Supreme, et a enregistré un album avec les reconnus musiciens Dave Friedman et Joe Cohn.

Sultana de son vrai prénom, dixit “la Reine”, symbole de la féminité, des valeurs du partage et de la générosité, envoûte l’auditeur de sa voix chaleureuse et sensuelle. Franco-Marocaine, elle chante en français, anglais, espagnol avec une touche d’arabe la femme libre, moderne qui aspire au moment présent avec un optimisme rayonnant et une énergie débordante ! Auteure, compositrice et interprète cosmopolite, Sultana vous invite au voyage avec pour bagage son univers métissé et poétique pour des rythmes chaloupés et insulaires. Après un premier album du nom de “Mosaïque” sorti en 2010, Sultana sort “Sol’Air” en 2017. « Uni Vers Elle », son troisième opus sorti en novembre 2022 porte un titre hautement symbolique en hommage à la féminité, à l’amour, à la Nature, notre Terre-Mère, invoquant un lien fort au féminin sacré, à l’écoute de son cœur, de son intuition, de sa puissance intérieure et créatric. Sultana célèbre les thèmes de la liberté, l’amour, l’éveil, la transmission, l’amitié, la gratitude tissant le lien indispensable entre le féminin et le masculin, le Yin et le Yang deux énergies complémentaires pour une dualité universelle. « Uni Vers Elle » regroupe une dizaine de musiciens. Sultana a confié cinq arrangements à la talentueuse guitariste brésilienne Fernanda Primo dont un morceau forro avec “Coeur quantique” et “Comme une évidence” aux accents bossa nova. Manuel Delgado, guitariste espagnol, a composé le titre phare flamenco “Uni Vers Elle”. Mais le voyage ne s’arrête pas là. Sultana a également fait confiance au guitariste chanteur tunisien Skander Guetari pour la composition d’un duo latino endiablé “Maria Zaina”. La flûtiste et percussionniste réunionnaise Sandra Ellama a apporté sa touche créative sur “Passeuse de vie”, avec des instruments atypiques comme le bobr, rouler et kayamb pour un conte hypnotique. La chanteuse s’est également entourée du pianiste Jann Halexander pour mettre en musique le poème “Liberté”. Le beatmaker et pianiste Romain Chenard a arrangé “Nuit féline”, un morceau surprise aux airs électros. De nombreux autres musiciens venus d’horizons différents ont participé à ce travail collaboratif : Désiré Nkouandou Njopam (percussions-batterie-choeurs), Barbara Felettig et Laurent Loit (basse), Douglas Marcolino (accordéon, percussions), Julien Matrot (trompette, bugle), Laurence Gastine (saxophone, choeurs), Solveig (choeurs), Hervé Bartolomé (chant).

Originaire de Bordeaux, François Bernat commence l’apprentissage de la musique à l’âge de 16 ans. Son premier instrument est la basse électrique. Très vite initié au jazz par son professeur, il opte pour la contrebasse comme instrument principal.
Il devient musicien professionnel et fonde ses premières formations avec lesquelles il se produit en région bordelaise.
Il déménage à Paris en 2004 pour étudier au Centre des Musiques Didier Lockwood, ville dans laquelle il vit actuellement, se forme à la contrebasse classique au conservatoire de Pantin, et obtient un DEM (Jazz) au conservatoire de Bobigny.
Sideman actif, François participe à de nombreux projets, qui lui donne l’occasion de se produire en France (festival de Sanguinet, Enghien-les-Bains, festival Jazz au Touquet, jazz in Marciac,…), mais aussi à l’étranger (Russie, Europe, Canada…).
Il côtoie, sur scène, en session ou en studio des musiciens tels que Alex Terrier, Sylvain Beuf, Rolland Romanelli, Franck Wolf, etc…,
Endorsé par D’Addario Orchestral, il anime depuis 2015 les D’Addario jazz session mensuelle à la Péniche le Marcounet (Paris), pendant lesquelles il accompagne les invités de la marque, tels que Rick Margitza, Pierre Bertrand, Sylvain Rifflet, Alban Darche, Kevin Garren, Stéphane Payen, Stéphane Guillaume, Rosario Guliani, Jerry Bergonzy, etc…
Habitué des concerts thématiques et désireux de leader un projet personnel, il fonde son premier quartet en compagnie de Frédéric Borey, Antonino Pino et Olivier Robin à l’automne 2016, en hommage à la musique de Miles Davis qui donnera naissance à un disque très bien critiqué.
Un nouveau projet, toujours en quartet mais sans instrument harmonique est en train de voir le jour, avec Frédéric Borey au saxophone, Paco Andreo au trombone et Emile Saubole à la batterie, autour de compositions personnelles.

Guitariste et compositeur français, Hugo Corbin sort “Inner Roads” son premier album en tant que leader en Janvier 2019.
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Il passe son enfance en Martinique, où il est bercé par la culture forte de cette île et les disques de rock de sa mère chanteuse. C’est la rencontre avec un clarinettiste de New-Orleans, à son retour en métropole, qui l’amène à se plonger dans le Jazz.

Il part donc étudier à Paris à l’American School of Modern Music et au conservatoire de Noisiel et commence à jouer professionnellement.

Il décide ensuite de partir vivre en Angleterre, où il jouera activement pendant trois ans. Ce sera l’occasion pour lui d’enregistrer un premier EP en quartet autour de ses compositions.
A cette même période, il obtient une bourse lui permettant d’étudier à la New School for Modern Music à New York. Il y restera un an, période pendant laquelle il étudie avec de grands musiciens, tels que Vic Juris, Jonathan Kreisberg ou Steve Cardenas, et joue régulièrement dans diverses formations.

C’est lorsqu’il revient à Paris, qu’il monte son quartet autour de ses compositions, empruntant au rock planant de groupes tels que Pink Floyd, aux atmosphères étherées du label mythique ECM et à des scènes de films qui l’ont marqué, comme Melancholia, Fargo ou Man Without a Past.
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Pierre-Antoine CHAFFANGEON débute ses études pianistiques au Conservatoire de Chalon-sur-Saône. Il commençe par un cursus de piano classique puis rentre dans la classe de jazz dirigée par Sylvain Beuf. On retrouve dans son jeu les influences d’Oscar Peterson, Kenny Kirkland, Mc Coy Tyner, Taylor Eigsti, ou Kenny Barron.
Après obtention du DEM jazz, il part faire ses études supérieures à Dammarys-les-Lys, dans l’école de Didier Lockwood (CMDL) aux côtés de Benoît Sourisse, André Charlier, Pierre Perchaud, Marc Michel de Bevillon, Didier Lockwood, et André Villégier. Il obtient son diplôme en 2011.
Intéressé par la transmission, il intégre le CEFEDEM de Lyon, lieu où il affine sa pédagogie, d’où il sort avec le Diplôme d’Etat (DE) en piano spécialité jazz en 2013.
Depuis une dizaine d’années, il se produit en tant que leader ou sideman dans divers jazz clubs, festivals, scènes nationales en France et à l’étranger (Paris Jazz Festival, Jazz à Vienne, Jazz Sous les Pommiers, Péristyle, New Morning, le Petit Journal Montparnasse, Autour de Midi-Minuit, Hot-club, Périscope, concerts en Italie – Turin, Tournée  USA – Asheville,Knoxville, Chattanooga, Black Mountain, Whiteville.. )
Pianiste dans plusieurs formations telles que Djoukil, Franck Tortiller Collectiv, PAC Trio, Red Hill 5tet, BCC Trio, European Jazz Quartet, Nothin’ Butt, Jezz at Home ainsi que dans divers groupes aux côtés de Jim Rotondi, Michele Hendricks, Rémi Vignolo, Benjamin Petit, Ronald Baker, Andrea Michelutti, Stephane Foucher, Eric Prost.
Parallèlement à sa carrière musicale, il enseigne le piano jazz ainsi que l’histoire du jazz au CRR d’Amiens. Il est également intervenant dans diverses écoles et stages musicaux.

Née dans une famille grecque de musiciens et de musiciennes, la chanteuse de Jazz, pianiste et compositrice Katerina Pipili joue de la musique depuis son plus jeune âge. À cinq ans à peine, elle commence le piano et le chant. Et après une solide formation académique s’étalant sur plusieurs années, elle parachève son apprentissage en décrochant un diplôme d’excellence au Piano classique, ainsi que des diplômes en Harmonie et en Contrepoint. À l’occasion d’un séjour aux États-Unis, elle suit des masterclasses d’improvisation en jazz vocale à New York animés notamment par des grands noms de la scène jazz américaine comme Zac Bradford, Mario Cowings et Christiane Karam. Elle suit également des masterclasses de piano classique et jazz avec des musiciens à forte notoriété comme Paavali Jumppanen, Vladimir Viardo, Sami Amiri, Dimitris Kalatzis. De retour en Grèce, elle s’inscrit en musicologie à l’Université Nationale et Capodistrienne d’Athènes où elle obtient son master avec spécialisation vocale mention “improvisation jazz et technologies nouvelles”. Elle décide alors de partir s’installer en France, à Paris où elle vit et se produit actuellement dans plusieurs scènes. Depuis, elle donne de nombreux concerts en France, en Grèce et ailleurs en solo ou en groupe. Pour ses projets personnels, elle s’entoure de musiciennes et musiciens de qualité présentant ses propres compositions ainsi qu’un riche répertoire de la scène musicale Jazz.

Le parcours de Jody Sternberg, jalonné de rencontres musicales, démarre à Berklee College of Music où elle a fait ses études en tant que saxophoniste. Son arrivée en France l’amène à travailler en tant que chanteuse, musicienne et parolière aux côtés de plusieurs artistes avec lesquels elle accumule des expériences riches et variées. En 2001, elle apparaît sur l’album des Marathonians en tant que compositrice et chanteuse et en 2003, elle prête sa voix à Arthur H sur l’album les Négresses Blanches. En 2005, elle fait la tournée mondiale du groupe de trip-hop anglais Morcheeba en tant que chanteuse principale pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. En 2009, elle travaille sur les projets Nouvelle Vague et Hollywood Mon Amour de Marc Collin, puis en 2011, elle réalise son rêve le plus cher d’enregistrer un disque Intime avec l’un des plus grands pianistes français, Alain Jean-Marie. Après quelques années passées dans son Australie natale, Jody est de retour en France pour partager ses chansons, sa voix et son monde musical auprès de son public.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Contrebassiste de formation classique, Blaise Chevallier étudie dans la classe de Daniel Marillier (Contrebasse solo à l’Opéra de Paris). Il accompagne ensuite durant plusieurs années le compositeur chanteur et oudiste libanais Marcel Khalife (Queen Elizabeth Hall à Londres, Festivals de Rabat, de Beyrouth, de Tunis, d’Amman….). N’ayant parallèlement jamais cessé la pratique du jazz, il est amené à enregistrer et jouer régulièrement avec de nombreux musiciens tels que Leon Parker, Logan Richardson, Ricardo Izquierdo, Manuel Rocheman, Alain Jean-Marie, Olivier Hutman, Manhu Roche, Olivier Témime, Romane etc… Il fonde, avec le trompettiste Yoann Loustalot, le trio Aérophone produit par le label Fresh Sound New Talent. Concerts à Londres, Paris, Berlin, Barcelone…, dont plusieurs seront retransmis en direct sur France Musique. Il fait aujourd’hui partie de nombreuses formations : Lennie’s redstar orchestra, David Patrois quintet Wild Poetry et David Patrois trio, Mathieu Tarot quartet, Paul Wacrenier Healing quintet, etc..

Né à Nancy en 1995, Etienne Manchon est un jeune pianiste évoluant dorénavant entre Toulouse et Paris. Passionné par le jazz et les musiques actuelles depuis l’adolescence, il a, à l’âge de 27 ans, plus de 500 concerts à son actif, en tant que leader et sideman dans de nombreux styles différents. Fort de ces expériences, Etienne construit un univers artistique unique, où s’entremêlent rock progressif, musique expérimentale, musique savante du XXème siècle et une solide base de jazz.

Originaire du Mans, Antoine Laudiere debute la musique par l’apprentissage du piano a l’age de 6 ans et integre deux ans plus tard le conservatoire du Mans ou il suivra une formation classique jusqu’a 13 ans. Il commence en parallele l’apprentissage de la guitare a huit ans, instrument qui ne le quittera plus jusqu’a aujourd’hui. En 2007, il decouvre Paco de Lucia et Django Reinhardt et s’initie peu a peu a l’improvisation. Il integre deux ans plus tard l’ecole Jazz a Tours ou il suit l’enseignement d’Antoine Polin, de Thierry Vaillot, ou encore de Guillaume De Chassy. Il obtiendra son D.E.M de jazz en juin 2014. Pendant ses annees d’etudes a Tours il multiplie les rencontres et les styles musicaux (jazz, funk, hip- hop, jazz manouche, musique de l’est, chansons) et se produit tres regulierement au sein de projets varies. C’est a Paris qu’Antoine decide de s’installer a la fin de ses etudes musicales. Deja passionne par l’arrangement au debut de sa formation il decide de creer en 2016 le groupe de jazz vocal “Shades”. Compose de quatre chanteurs et chanteuses ainsi que d’une rythmique originale (clarinette basse/guitare) il met en pratique ses talents d’arrangeur au service du repertoire des vieilles comedies musicales de Broadway. C’est le debut d’une belle histoire pour Shades qui a depuis sorti son premier album “Blue skies” en septembre 2018 et qui se produit tres regulierement dans de nombreux festivals, salles et clubs de jazz dans toute la France. En parallele de son travail d’arrangeur au sein du groupe Shades, Antoine multiplie les rencontres et les collaborations avec notamment la chanteuse Mathilde, l’accordeoniste Crestiano Toucas, le chanteur et batteur Clement Brajtman ou encore avec le hall de la chanson. L’annee 2021 marque le debut de deux nouvelles creations pour le guitariste et arrangeur : – Le trio, compose de trois musiciens complices sur scene comme dans la vie, c’est l’occasion pour Antoine Laudiere de s’exprimer musicalement au travers de compositions personnelles ecrites specialement pour les musiciens du groupe (Arthur Henn/contrebasse et Gabriel Westphal/batterie). – Le groupe “Little Basie”, veritable hommage au musicien et compositeur de swing Count Basie, cette nouvelle formation composee de sept musiciens reprend les grands tubes de ce dernier dans un format plus reduit que le big band original (17 musiciens) mais avec tout autant d’energie.

Ne en 1991, Arthur Henn debute l’apprentissage de la musique a 11 ans. Il entre au CRR de Cergy en contrebasse et termine sa formation au centre des musiques Didier Lockwood, sous la direction de Marc-Michel Lebevillon. Il y est coache par des contrebassistes comme Chris Jennings, Jean- Michel Charbonnel, Felipe Cabrera et sort diplome en juin 2014. Membre de nombreux projets de jazz contemporain, on peut le voir aussi depuis 2012 ans dans le Cirque dans les etoiles, comme mandoliniste, guitariste et contrebassiste. A la contrebasse il recherche un developpement de l’instrument plus riche que dans le jazz traditionnel, utilisant notamment l’archet, influence par les contrebassistes Edgar Meyer, Avishai Cohen ou Renaud Garcia-Fons.

Ne en 1989 au sein d’une famille d’artistes, Gabriel Westphal a debute la musique par la batterie des 4 ans. Ses premieres experiences avec la scene se font tres tot au sein du cirque de ses parents (le Cirque du Grand Celeste). En 2007, il entre au CRD de Mantes- la-Jolie ou il obtient un DEM de Musiques Actuelles. Il poursuit son apprentissage du jazz au centre des musiques Didier Lockwood d’ou il sort diplome avec mention, major de sa promotion en juin 2012. Depuis, membre ou leader de nombreux projets allant du blues/rock au jazz, il collabore aussi avec la compagnie du Cirque dans les Etoiles pour laquelle il compose la musique des differents spectacles qu’il joue avec Arthur Henn.

Natif de Buenos Aires, c’est à Madrid qu’il étudie la guitare à l’âge de 7 ans. Après avoir obtenu une licence professionnelle à la “Escuela de Música Creativa”, il se perfectionne auprès de multiples professeurs et entame un parcours musical, entre accompagnement d’artistes (Hugo Barriol, Brice Wassy, Alvina Lanselle), musiques de films (“Retornos”), projets personnels (The Nuskin, Siks Haedo…), concours et festivals jazz. En 2022 il enregistre en solo le magnifique album “Pausa”. Il vit à Paris depuis 2012 où il oeuvre activement à la nouvelle scène jazz.

Frédéric débute la musique à 8 ans par l’étude du piano classique. Très vite il compose ses propres chansons et à 18 ans se passionne pour la basse électrique. Deux ans plus tard il étudie la contrebasse au CNR de Toulouse.
En 1996, il s’inscrit à l’école de jazz Arpèj et entame son parcours professionnel avec des projets tels que Arnoulph, Kolorz, squatt’age (compagnie traffic de Style), Inspecteur Gadjo, Joy Shanti, Rock’n Mômes, Boney Field, ou encore Soul fine. Avec la compagnie de Patricia Karagozian et ses amis Mike et Stéphane, il participe à la création du spectacle de danse jazz « Unfinished fragments » en 2012 et “The spirit of swing en 2023. Houn a été créé dans la continuité de PPP quartet, qui dès 2001 fut son laboratoire d’expérimentation pour l’écriture jazz.

De formation classique, Michael intègre très vite les codes du jazz et s’inscrit en 2003 à la Bill Evans piano Academy. Sa grande polyvalence et sa musicalité lui vallent d’être sollicité pour accompagner de nombreux artistes dont Grand corps malade, Abd Al Malik, Maty Soul, Stephan Finley, Tribute to the suprêmes, Sarah Lazarus…
En 2012, pour la Compagnie PGK, il compose les 7 mouvements du spectacle de danse jazz « Unfinished fragments », et en 2023 travaille sur la musique de “The spirit of swing” en collaboration avec Ronald Baker, Stéphane Minana-Ripoll et Frédéric Tronche.

Roxane grandit dans une famille de musiciens. Elle apprend la clarinette, chante…et bifurque sur des études d’éthologie et de biologie pendant lesquelles elle parcourt le monde. Mais sa passion pour la musique la rattrape et après des études à « l’American School of Modern Music » ainsi que l’institut « Globe-trotters », elle se professionnalise au travers de nombreux projets sur la scène Parisienne. Elle joue notamment dans le spectacle « Les Franglaises » (Molière du meilleur spectacle musical en 2015) et crée son propre groupe Archibald (“in time in space” en 2016 et “Out of sight” en 2020).

Entre l’Amérique du sud, le Mexique, l’Europe et l’Afrique, Stéphane reçoit très jeune le goût des couleurs et des sons différents. De retour en France il entre au CIM, au conservatoire (Arcueil Cachant, Issy-les-Moulineaux) ainsi qu’à l’école de  batterie Dante Agostini d’où il ressort diplômé. Il participe alors à différents projets tels que « Squatt’age » (compagnie Traffic de style), Arnoulph, Boney Field, Kolorz, PPP quartet, Charles Pasi et Jessie Lee Houllier.
Stéphane travaille actuellement sur le spectacle « unfinished fragments ».

Après de nombreuses collaborations dans le milieu de la pop et du jazz (Michel Jonasz ou Lionel Richie et bien d’autres). Benjamin fait voler son saxophone dans les cieux des virtuoses dès son premier album 5 degrés Sud (parrainé par André Manoukian et sorti en 2017 chez le label French Paradox). Du jazz de haute voltige… En 2022, Dear John, le 2ème album du saxophoniste est conçu comme une lettre adressée à John Williams. Benjamin y réarrange dans l’univers jazz les plus beaux titres du compositeur américain.

Benjamin a collaboré avec les plus grandes stars du jazz, de la pop et de la variété telles que Michel Jonasz, Lionel Richie, André Manoukian, Jaïn, Kad Merad, Jamel Debbouze, Danny Boon, Michael Bublé, Sylvie Vartan, Daby Touré, Ousmane Touré, Omar Penn, Liane Foly, Laam, Doc Gynéco, Hadrien Feraud, Flavio Boltro, Éric Legnini, Rémi Vignolo, Benjamin Henocq, Étienne M’Bappe, Didier Lockwood, Paco Sery, Michel Alibo, Jean-Pierre Como, Linley Marthe, le groupe NOJAZZ…

En parallèle de cette passion musicale, Benjamin poursuit une carrière de pilote de ligne long courrier qui lui permet de visiter des contrées lointaines lui apportant inspiration et sérénité.

Fady FARAH a étudié le piano classique depuis son plus jeune âge au Liban. Il a ensuite été admis au CRR de Paris où il a fait ses études en jazz. après un début de carrière à Beyrouth, Fady donne aujourd’hui de nombreux concerts en France et en Europe.

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

Il est étudiant saxophoniste au Centre des Musiques Didier Lockwood. Il obtient son DEM avec Sylvain Beuf au CRR de Versailles et un DEM classique au trombone. Il se produit au festival de Jazz de Versailles en 2018 sur un projet personnel et participe au Big Band Européen dirigé par Pierre Drevet en 2019. Il se produit également à la gare Jazz, au Bal blomet lors des 1001 nuits du Jazz. Il sort un EP en trio avec Matis Regnault et le batteur Léo Tochon.

Arnaud est un jeune musicien multi-instrumentiste de 23 ans. Il débute la musique à 7 ans avec la guitare puis la batterie à 9 ans. Il entame un cursus chez Agostini à Paris et commence la basse. Rapidement, Il commence à jouer en groupe à l’école Prizma à Boulogne-Billancourt,à la batterie comme à la basse. Il intègre ensuite un cursus professionnel à l’IMEP (International Music Educators of Paris) où il étudie avec Rick Margitza pendant 2 ans, et effectue grâce à une bourse au mérite un stage de 5 semaines au Berklee College of Music à Boston. Pendant cette période, il se produit sur scène et enregistre un CD avec le groupe « Icebergs » et un EP avec le collectif MAB. A 18 ans, il est admis dans le cursus DNSPM au CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood), et se perfectionne aux côtés de grands musiciens (André Charlier, Benoit Sourisse, Stéphane Guillaume, Franck Agulhon…). Durant ces 3 années d’études il rencontre des musiciens internationaux (Big Band Européen, 1001 Nuits du jazz…) et joue dans plusieurs projets (Five and So, Sylvain le Ray Trio, Elementia…). Depuis 2018, il intègre la scène parisienne avec son Quartet « Anamchara » , son groupe « Five and So », et plusieurs autres formations en tant que sideman.

Elle commence le piano dès 4 ans, puis elle poursuit à partir de 6 ans avec la guitare classique au conservatoire du 13e arrondissement de Paris, pendant 12 ans. Entre temps elle découvre le jazz au stage du Festival des Enfants du Jazz de Barcelonnette, et prend quelques cours de chant à partir de 16 ans. Elle persévère ensuite dans le chant jazz au conservatoire du 17e et dans la guitare jazz au conservatoire du 9e. Elle entre en 2017, en chant, au CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood) et en ressort diplômée d’une licence en 2020. Parallèlement, elle commence à se produire sur scène à 16 ans avec les Marx Sisters (un groupe familial initié par sa mère) et à 18 ans avec son trio de jazz. Elle initie un peu plus tard (en 2016) son propre groupe, ELIXE (pop-rock alternatif progressif), pour lequel elle compose toute la musique. Ils sortent en 2018 un premier EP intitulé Moments Of Wander. Récemment, elle intègre un trio de folk vocal acoustique, Vanessee Vulcane. Elle a également collaboré occasionnellement avec d’autres groupes tels que Tribal Veda et Anamchara.

Matis a commencé la pratique de la basse électrique à l’âge de 15 ans. Autodidacte les premières années, il a ensuite suivi un cursus professionnel dans l’univers du Jazz et des Musiques actuelles à l’IMFP de Salon-de-Provence avant d’étudier la contrebasse au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). Les nombreuses formations qu’il a intégrées durant ces dernières années (en France, Allemagne, Belgique et Italie) lui permettent de profiter aujourd’hui d’une grande expérience de la scène, du studio et de l’improvisation. Il a notamment collaboré avec Perico Sambéat au sein du Big Band Européen, ainsi qu’avec Baptiste Herbin, André Charlier, Benoit Sourisse, Raphaël Imbert, Tom Ibarra, Pierre Perchaud, Stephane Guillaume, Ann Malcolm… Lors de l’été 2019, Matis a été sélectionné pour participer au dispositif de l’International Association of School of Jazz, dirigé par Dave Liebman.

Sylvain Le Ray est né en 1996 au sein d’une famille de musiciens et est très tôt attiré par la musique. Après des débuts en écoles de musiques, il commence à jouer en orchestre et rejoins ensuite le conservatoire où il se prend de passion pour le jazz. En parallèle du conservatoire il obtient également sa licence de Musicologie en 2017 à l’universtié de Rennes 2. En 2018, il est diplômé du conservatoire et obtient DEM avec les félicitations du jury. La même année il sera marqué par la rencontre avec le pédagogue Barry Harris et également le pianiste Omri Mor. Il rejoint ensuite le CMDL (Centres des Musiques Didier Lockwood) où il suit l’enseignement de Benoît Sourisse, André Charlier, Thomas Enhco, Fred Nardin, Pierre de Bethemann… et sort diplomé en 2021. En janvier 2019, il sort un album (9 titres) avec le groupe de Gow-ka Jazz Ginko Biloka. En 2020, le pianiste sort son premier album à son nom en trio (remarqué notamment par JazzMag et France musique) Il a joué dans plusieurs groupes de différents styles : Funk, pop, jazz, musique traditionnelle bretonne, électro, rock/folk, salsa, musiques brésiliennes, variété française, musique guadeloupéenne, big-band…

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Benjamin Lopez est un guitariste de Jazz originaire de Paris. En tant que leader de son propre groupe ou comme sideman, il se produit régulièrement dans les clubs de la capitale tel que le Sunset/Sunside, le Bab-Ilo ou encore le Baiser Salé. Après avoir étudié à l’EDIM où il passe son DEM Jazz, Benjamin part étudier pendant un an à la prestigieuse New School for Jazz and Contemporary Music à New York grâce à l’obtention d’une bourse.

Il a eu l’occasion d’étudier notamment avec Vic Juris, Mike Moreno, Dayna Stephens ou encore Johannes Weidenmuller. Influencé par des musiciens tels que Bud Powell, Jim Hall, Peter Bernstein ou encore Walter Smith III, Benjamin propose une musique résolument moderne emprunte de tradition.

Thomas Posner est née a Ottawa, Canada en 1983. Il a fait c’est etudes supérieur en contrebasse Toronto. Il a ensuite poursuit une carrière en musique au japon pendant 5 ans, durant quelle temps il jouait du jazz et de la musique traditionnelle japonaise. Il réside maintenant a Paris ou il joue régulièrement dans des formations de jazz, manouche et divers autres genres.

Les Pourquoi Pas ? Mais c’est quoi ? Réunis initialement par notre recrutement dans un grand orchestre français, c’est bien plus aujourd’hui qui nous lie. De bases classiques solides mais imprégnés d’influences musicales diverses, portés vers l’animation musicale et les moments de convivialité, c’est tout naturellement que nous nous sommes décidés à créer une formation aussi polyvalente dans son emploi qu’atypique dans sa constitution…

Le parcours de Jody Sternberg, jalonné de rencontres musicales, démarre à Berklee College of Music où elle a fait ses études en tant que saxophoniste. Son arrivée en France l’amène à travailler en tant que chanteuse, musicienne et parolière aux côtés de plusieurs artistes avec lesquels elle accumule des expériences riches et variées. En 2001, elle apparaît sur l’album des Marathonians en tant que compositrice et chanteuse et en 2003, elle prête sa voix à Arthur H sur l’album les Négresses Blanches. En 2005, elle fait la tournée mondiale du groupe de trip-hop anglais Morcheeba en tant que chanteuse principale pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. En 2009, elle travaille sur les projets Nouvelle Vague et Hollywood Mon Amour de Marc Collin, puis en 2011, elle réalise son rêve le plus cher d’enregistrer un disque Intime avec l’un des plus grands pianistes français, Alain Jean-Marie. Après quelques années passées dans son Australie natale, Jody est de retour en France pour partager ses chansons, sa voix et son monde musical auprès de son public.