Baptiste est bassiste et chanteur. Venant de la région parisienne, il a découvert la musique pendant l’adolescence avec un groupe de rock. Son amour pour les groupes des années 60 comme The Beach Boys influence sa manière d’arranger, notamment au travers des harmonies vocales.

Constantin est pianiste, guitariste, beatboxeur et chanteur. Il aime partager sa musique avec le plus grand nombre, mélanger les styles musicaux afin de trouver toujours plus de nouvelles sonorités.

Grace, la chanteuse principale, est arrivée en France avec un bagage culturel et musical américain teinté de jazz et de musique folk. Elle fut aussi fortement influencée par la musique découverte lors de ses séjours en Amérique Latine.

Batteur depuis l’âge de cinq ans, il se met à la guitare classique quelques années plus tard. Il est très tôt titulaire d’un Diplôme d’études musicales au Conservatoire National de Cachan et se consacre ensuite pendant cinq ans à l’enseignement de la batterie et de la guitare classique à l’école Prizma de Boulogne- Billancourt. Aujourd’hui il partage son temps entre live et studio ce qui l’a amené à jouer aux côtés de nombreux artistes tels que Rhoda Scott, Benjamin Clémentine, Los Tres Puntos, Treponem Pal, Jamie Clarke, Docteur Schultz Expérience, Waxx, Big Ali, Les sages poètes de la rue, Georgio, Les Svinkels, Beat Assaillant et Danny Buckton Trio.

Il s’est formé à la guitare au Conservatoire à Rayonnement Régional de la ville de Paris, d’où il sort diplômé en 2016. Artiste en résidence entre 2016 et 2019 au Baiser Salé, il écrit et joue sa musique au sein du groupe Ornicar. En parallèle, il sort en 2021 un premier EP sous le nom de Nino Anton, dans lequel il compose et chante ses chansons en français. Il collabore régulièrement avec le Hall de la Chanson en tant que guitariste/arrangeur, et de manière plus ponctuelle avec d’autres compagnies telles qu’Opéra 3 ou Faisons vivre la Commune. Depuis septembre 2021, il est membre du grand Orchestre Danzas Sinfonia du pianiste compositeur Jean-Marie Machado.

D’abord hautboïste et guitariste lors de ses études musicales au collège-lycée de Thiais, il se tourne vers le jazz et le saxophone lors de son master en musicologie. Après l’obtention d’un DEM au

Conservatoire Régional de Paris, il devient professeur de saxophone au conservatoire de Chevilly-la-Rue et se consacre pleinement aux projets qui le passionnent. Entre le Danny Buckton Trio, Ornicar et La Cinquième roue, ce multi- instrumentiste très curieux s’applique à s’adapter aux esthétiques qu’il rencontre en cherchant toujours à se renouveler et à enrichir son jeu. Il collabore régulièrement avec le compositeur Eric Serra dans le cadre du ciné-concert Le Grand Bleu et du RXRA Group. Arrangeur/interprète pour le théâtre, il a participé à l’adaptation de Savannah Bay par le metteur en scène Christophe Thiry.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Après un DEUG de musicologie et une 1ere année en classe préparatoire IEP d’Aix en Provence Damien Varaillon décide d’arrêter ses études universitaires pour passer ses DEM de contrebasse classique et jazz au CRR de Marseille puis préparer le concours de la classe de jazz du CNSM pour y entrer l année suivante. Damien a joué et enregistré avec Magik Malik, Jeff Balard, Logan Richardson, Naissam Jalal, Bojan Z , Daniel Humair, Lionel Loueke, Gilad Hekselman, Godwin Louis, l’orchestre symphonique de Cannes, l’opéra de Marseille, pour des musiques de films, créations radiophoniques France Culture, dans divers festivals (Marciac,Vienne, radio France Montpellier, parc floral, San Sebastian , Winter jazz festival New York), tournée au Japon, Corée, Brésil, Mexique Chine etc… Il est professeur à django in june Northampton Massachussets, et donne des Masterclass internationales (Lituanie , Mexique, etc.)

Improvisateur et happé par le jazz dès ses débuts, Rémy Decormeille aime aussi fréquenter le répertoire du piano classique : un éclectisme qu’il exerce du piano solo à l’accompagnement de solistes (David Linx, Viktor Lazlo, Roland Brival, Sebastien Llado, entre beaucoup d’autres), et à jouer en trio avec les plus belles équipées parisiennes. Rémy Decormeille est également compositeur et arrangeur.

De parents chiliens, Aurora Alquinta nait en 1975 en Argentine et grandit en France dans la communauté composée par les membres du groupe de son père, chanteur et guitariste du célèbre groupe chilien Los Jaivas. Elle commence à chanter pour les premières fois en public à l’âge de 15 ans, des boléros et vals péruviennes. Elle intègre son premier groupe de Salsa à 19 ans, et après quelques années et diverses expériences dans le milieu de la salsa, elle se joint au groupe de femmes qui formerait en 1998 le célèbre groupe de salsa féminine « Yemaya la banda ».
Elle participe en parallèle en 2000 au spectacle Sol Negro créé par Juan Carlos Rodriguez (auteur et poète péruvien), qui est un hommage à la grande dame de la musique latino-américaine, Chabuca Granda et à la musique afro péruvienne.
En 2003, lors du décès de son père, Eduardo « Gato » Alquinta, elle participe en tant que chanteuse lead dans une tournée avec Los Jaivas, qui durera plus de 6 mois et qui ira jusqu’à Sidney en Australie.
Elle participe également à deux créations de théâtre musical avec la compagnie El Duende entre 2004 et 2008, In Tempo Rubato (avec entre autres une tournée au Chili en 2007), et Requiem enchanté.

José Villegas Monsalve, né à Santiago du Chili en 1981, a commencé ses études musicales à l’âge de 13 ans, en étudiant 4 saisons de guitare classique avec le maestro Martín Pino, puis il a étudié la composition et les arrangements à l’Université Arcis.
Il a participé à différents projets couvrant différents styles tels que la musique andine, la musique afro-péruvienne, la musique de fusion et la musique pour la télévision.

Baccalauréat en musique, compositeur, guitariste, arrangeur et producteur de musique avec une vaste expérience.
Il a travaillé avec des artistes tels que : La Guacha, María Colores, Sabina Odone, Juanito Ayala y Santa Feria, Aurora Alquinta, Dani Ride, Johnny Olas, Andres Reveco, La Nueva Imperial, David DeFlores, entre autres.
Son travail se déplace à travers différents styles, allant de la musique latine, du Reggae, de l’Urban, du Ska au RockPop, toujours à la recherche de la personnalité et de l’identité artistique dans chaque production.

Il est diplômé en musique et instrumentiste en basse électrique de l’Universidad Arcis Santiago du Chili et a participé aux ateliers de composition du Maestro José Miguel Candela.
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En tant qu’enseignant, il a travaillé dans plusieurs institutions telles que l’Universidad Arcis, la Corporación Municipal de Puente Alto (Stgo de Chile), la Corporación de Desarrollo de la Reina et il est également professeur privé de basse électrique, d’harmonie, de piano et de guitare fonctionnelle.
En tant que musicien, il a participé à des groupes de musique populaire et de jazz d’Amérique latine tels que : La Vitrola Jazz, Triofisis, Conpazz (Flamenco Jazz), Hommage à Paco de Lucia, Alberto Faraggi Group (Fusion flamenco), Metropolitan Salsa Orchestra, Daniel Lavalle y La tribu (Salsa), Negroson Orquesta, Federico Wolf (Uruguay), Alexis Venegas (Chili) Cubanacan Orchestra, Cumbiamé, María Chalupa (Musique afro-colombienne), “El Enganche” (Cueca chilienne).
Grâce à son intérêt pour la musique afro-péruvienne, il est un spécialiste de ce style, se distinguant dans des collaborations pour des artistes internationaux tels que “Cosa Nuestra” du Maestro Tito Manrique, “Juan Cotito Medrano y La Voz del Cajón”, “Sentimiento Negro del Perú” et “Familia Ballumbrosio”.
Il dirige actuellement son projet de fusion latino-américaine “ZALAGARDA Experience”, et est bassiste de session.

Sebastian Quezada est initié aux tambours bata par les grands Maitres de la havane Regino Jimenez Saez et Angel Bolaños. Percussionniste chanteur et enseignant la Musique traditionnelle Cubaine au conservatoire de Gennevilliers. Il est chanteur du groupe Rumbabierta, depuis 2007 il est le percussionniste de Maxime Le Forestier, Julien Lourau, Le jazz ensemble de Patrice Caratini…

Professeur et musicien chilien, né dans la ville de Santiago du Chili.
Il reçoit le titre de professeur d’arts musicaux en 2008 (université Vicente Pérez Rosales). Il a participé à divers groupes de jazz, de rock et de jazz latin, en tant que batteur et percussionniste. Il a étudié le cajón péruvien avec les professeurs du Pérou, Rafael Santa Cruz et Alfredo Valiente.
Il se perfectionne grâce à divers voyages. Comme en Argentine en 2015 où il participe à l’atelier « La chacarera en el Bombo legüero » avec le maître percussionniste argentin César Elmo. En 2016, à Medellin en Colombie, il prend des cours avec le batteur et percussionniste Juan Guillermo Aguilar Bayer « Cosito », apprentissage des tambours colombiens cours de percussion de salsa. Ou encore en 2018, à La Havane (Cuba), pour étudier avec le professeur de percussion afro-cubain Jose Luis Quintana « Changuito ».
Actuellement, il participe au groupe musical « Matuzo y el trajin » avec lesquel il a édité un album « El viaje inmóvil ». Il travaille également comme percussionniste dans « l’ensamble de jazz Austral » de l’Université Catholique du Chili, ainsi qu’avec le chanteur Cristobal Berru et la chanteuse Aurora Alquinta, avec laquelle il enregistre un album en juin 2019 à Paris (France).

Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique !

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Joachim Govin est un contrebassiste et compositeur de jazz français né le 27 avril 1984 à Saint-Germain-en-Laye1. Son père, Pierre-Olivier Govin, est un saxophoniste de jazz, qui lui transmet sa passion pour ce genre musical.

Formation

Joachim Govin se forme tout d’abord à la basse électrique, avant de s’ouvrir au jazz, et d’adopter la contrebasse, à la suite d’une master class avec le guitariste Éric Löhrer. Il suit une formation à l’American School of Modern Music, de 2005 à 2008. En parallèle, il étudie la musique classique, avec Christian Gentet, au conservatoire du 14e arrondissement de Paris2. En 2008, il termine sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (département « jazz et musiques improvisées »).

Il a notamment étudié avec Ricardo del Fra, Alphonse Masselier, Ben Street, Diego Imbert, Hubert Dupont, Olivier Sens, Jérôme Regard, Simon Teboul ou encore Hein van Degeyn.

Après avoir fait partie du big band de la Sorbonne dirigé par le pianiste et arrangeur français Laurent Cugny, où il rencontre le pianiste Tony Tixier, Joachim Govin joue régulièrement dans le groupe du violoniste Didier Lockwood, et intègre les “Jazz Angels”, constitué des deux beaux-fils du violoniste, le pianiste Thomas Enhco et le trompettiste David Enhco, et du batteur avec qui il jouera de longues années durant : Nicolas Charlier3.
À l’époque, Pascal Perrot souligne “la maturité et l’aisance” du jeu de Joachim Govin, qui écrit à son propos: “Joachim Govin ne se contente pas de jouer les utilités et tisse une toile musicale d’une maturité impressionnante”4. Il intègre ensuite le trio de Thomas Enhco (Thomas Enhco, Someday My Prince Will Come). Ce disque obtient le Django d’or dans la catégorie « Nouveaux Talents » en 2010. Le trio jouera ce répertoire en live lors d’une tournée internationale (notamment au Japon, en Suisse ou encore en Algérie).
En 2014, il intègre l’ensemble de Laurent Cugny, le Gil Evans Paris Workshop5, projet initié par Olivier Saez6.

Albums et concerts live

Le premier album au nom de Joachim Govin s’appelle Elements, et est paru chez Fresh Sound New Talent, en 20157.
Il enregistre en studio avec son quartette, composé de Ben van Gelder au saxophone alto, Tony Tixier au piano et Gautier Garrigue à la batterie.

Son deuxième album avec ce groupe, enregistré en live à la Boutique du Val de Meudon8 (Archimusic9) en novembre 2018, parait début 2020. Il s’entoure à nouveau dans ce disque de son quartet, composé de Ben van Gelder, Tony Tixier et Gautier Garrigue10, et invite deux autres artistes : le pianiste Enzo Carniel et la chanteuse Ellinoa.
En parallèle, il développe un projet de sextet (le Joachim Govin Soundtrack Sextet), qu’il a créé début 2019.

D’origine brésilienne, Leonardo Montana naît à La Paz en 1977 d’un père colombien et d’une mère anglaise. Il grandit entre Bahia (Brésil) et la Guadeloupe (Antilles françaises), où, adolescent, il débute le piano en autodidacte. En 1996, il commence à se produire à Rouen avec des musiciens locaux tels que Rémi Biet, puis en 2000 s’installe à Paris. En 2003, il étudie avec Emil Spanyi, avant d’intégrer, en 2004 le cursus jazz du CNSM de Paris. C’est au cours de ces années qu’il forme avec Anne Paceo et Joan Eche Puig le trio Triphase. Ensemble, ils enregistrent deux albums, jouent une centaine de concerts dans des clubs et festivals, et sont récompensés d’une « Victoire du Jazz » en 2011. Bercé par la musique caribéene et brésilienne de son enfance, l’univers musical de Leonardo se nourrit au fil de ses rencontres. D’un répertoire à l’autre, il élargit son jeu pianistique grâce à ses multiples participations à des projets très éclectiques. « Pianiste casse cou, il s’épanouit dans les prises de risque, on le sent irrésisitiblement attiré par les chemins escarpés et sentiers impraticables » (2016, Jazz Magazine, J.F. Mondot). On a pu l’entendre, entre autres, aux côtes de Felipe Cabrera, Arnaud Dolmen, Raul de Souza, Samy Thiébault, Anne Paceo, Celine Bonacina, Bill Mchenry ,Romain Pilon, Geraldine Laurent,Michael Pipoquinha, Pedro Martins, Plume, Claude Tchamitchian, Irving Acao, Sonny Troupé, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman, Mokhtar Samba, Yokai, Bruno Schorp, Naissam Jalal, Chico Freeman, Christophe Panzani, Line Kruse, Sandro Zerafa dans de nombreux festivals et clubs du monde entier. Son amour pour la voix l’amène également à travailler avec de nombreux vocalistes tels que David Linx, Omara Portuondo, Agathe Iracema, Meta, Marianne Solivan, Deborah Brown, Charlotte Wassy, Anne Sila, Cynthia Saint-Ville, Sofia Ribeiro, Chloé Cailleton, Viviane de Farias,Cynthia Abraham, Marcia Maria, Fredrika Stahl, Catia Werneck, Maria de Medeiros, Manu LePrince… Sa palette artistique s’est élargie à la composition de musique de scène, avec sa participation à la création de deux opéras, écrits par le librettiste Bernard Turle, lors du Festival d’été du Wem (Var) : Variations provençales en 2008 (quintet de jazz, chœur et solistes) et Randonnée Dérandonnée en 2010 (2 pianos violoncelle et alto, chœur et solistes). En Juin 2017 il est « Invité Fil Rouge » du festival « Piano Kon Sa Ka Ekri » à Fort de France, Martinique. En préparation, un duo, LéNoDuo, avec le batteur et compositeur Arnaud Dolmen, ainsi que trois sorties de disques avec Meta, Plume (2ème album), Manu LePrince…

Mes origines calabraises m’ont conduit rapidement aux sonorités du Bassin méditerranéen et plus particulièrement à la musique orientale. Je me suis spécialisé dans les percussions orientales, justement, et j’ai multiplié les collaborations avec des formations funk, jazz, soul, batucada brésilienne, ensemble klezmer (Mashké, Tsiganesh Gang), fanfares (Zarda) et récemment avec les orchestres orientaux (Mario Kirlis et ensemble El Raqsat). Mes formateurs, des grands musiciens et enseignants sont Guem, Amar Chaoui, DahmaneN.halfa et récemment Youcef Zayed (percussionniste et joueur de
Ou) avec qui j’ai suivi l’enseignement du riqq. J’ai longtemps collaboré avec Nicolas Derolin, percussionniste oriental specialisé dans l’accompagnement des danseuses orientales et j’ai participé à des spectacles à travers l’Europe et l’Afrique, accompagnant des danseuses de renom. J’ai partagé la scène avec de nombreux artistes en faisant les premières parties de Mouss et Hakim du
groupe Zebda (CAP à Aulnay sous-Bois), Gnawa Diffusion (CAP), Mory Kante (CAP). Je me suis également produit à la Bellevilloise à Paris au côté de Guem, à l’Institut du Monde Arabe (Spectacle NOUN de Assia Guemra), à l’Accor Arena Hôtel, dans le cadre du Festival International des Arts Martiaux et à la Cigale, ainsi qu’au côté de Ahmed Bensidoum de l’Orchestre National de Barbès. Je me consacre actuellement à des projets musicaux plus personnels : L’Onirique Quartet (ensemble de musique jazz), le groupe Vernis Rouge (Pop aux touches orientales). J’ai également intégré les orchestres de musique arabo-andalouse El Mawsili ainsi que l’association Divva qui établit un lien entre le répertoire de musique arabo-andalouse et le répertoire de musique médiévale.

Pris de passion par les Beatles durant son enfance en Normandie, Julien Boscher commenca par faire ses gammes grâce à la guitare autour je ses neuf ans avant de vite se tourner vers la basse et le piano suite à la découverte des lignes de James Jamerson ou encore de la douceur inégalable de Bill Evans. Au fil des âges et des instruments, il s’est doucement tourné vers des influences aussi variées que Barbara, Paco de Lucia, Astor Piazzolla, John Coltrane ou encore Thom Yorke jusqu’à ses dernières années à Paris où le jazz est devenu son histoire d’amour la plus sincère depuis les quatre garçons dans le vent.

Fin 2019, l’artiste dévoile « Femme nue », un tout 1er single poétique et entraînant, emmené par une voix sensuelle et un piano espiègle dont le rituel ensorcelant invite à la dance. Un titre de pop française aux accents électroniques, à travers lequel Vernis Rouge dépeint l’insoutenable réalité du désir. Elle enchaîne début 2020 avec un 2ème single « Et si l’on se noie » à la production plus organique, une pop-folk romantique et insouciante qui vient contrebalancer avec douceur la dynamique plus électrisante de son 1er titre, et dont l’inspiration éclectique n’est pas sans rappeler les TLC et autres Justin Timberlake. Elle profite l’été 2021 d’une résidence en session acoustique à La Cartonnerie pour présenter une « version déshabillée » acoustique aux sonorités plus orientales de son 1er single « Femme nue », enrichie du jeu de ses 3 musiciens et accompagnée d’un clip.
En mars 2022, Vernis Rouge dévoile sa rafraîchissante reprise de « Paroles paroles ». En véritable mixologue, l’artiste y insuffle une délicate et sensuelle bossa nova au classique de Dalida, révélant en chemin l’une de ses plus grandes inspirations pour faire patienter son public jusqu’à la sortie de son prochain single et de son 1er EP.

Né en 1991, il commence à sept ans l’apprentissage du violoncelle au CRR de Versailles, avant de s’initier simultanément à la guitare et aux percussions. Parallèlement à des études de droit, il se découvre un intérêt pour le chant à l’occasion d’expériences d’ensemble vocal. Il obtient un DEM de formation musicale et un DEM de chant au CRR de Paris, ainsi qu’un autre en violoncelle au CRD de Bourg-la-Reine. Depuis 2018, Victor enseigne la formation musicale dans différents conservatoires en parallèle de ses activités d’artiste. Victor manifeste un certain goût de l’arrangement dans des genres et registres variés, ayant eu l’occasion de faire jouer en concert quelques standards de jazz pour
ensemble vocal et instrumental; une pièce de Hanns. Heisler pour baryton; une pièce pour orgue de Régis Campo arrangée pour deux voix, violoncelle et piano; 3 mélodies de F. Poulenc arrangées pour quintette a cappella; ou encore une composition originale pour chœur, soprane soliste et violon jouée à l’auditorium du CRR de Paris. Depuis 2019, il collabore au projet de Manon Debs intitulé Vernis Rouge, dans des registres pop, jazz et variété.

Musicien dès son plus jeune âge, Benjamin NÉ apprend le piano, la basse et la guitare. Il étudie à l’American School of Modern Music puis obtient un Diplôme d’État en Jazz et Musiques Actuelle ainsi qu’une certification Live Ableton. Il participe à plusieurs projets musicaux en tant que compositeur, arrangeur ou interprète et fréquente les clubs de Jazz Parisiens.
En septembre 2021, NEBEN constitue son propre quartet de Jazz composé d’Alexis Nercessian au piano, d’Antonin Violot à la batterie et de Bertrand Beruard à la contrebasse.
Le groupe enregistre son premier album au Studios de Meudon avec comme ingénieur du son Julien Bassère en avril 2022.

Originaire de la banlieue sud parisienne, Baptiste commence la basse électrique en autodidacte à 13 ans. Il obtient une bourse pour intégrer la Berklee College of Music de Boston à ses 17 ans. Là bas , il part deux ans pendant lesquels il gagnera en expérience en jouant dans des salles tel que le Boston Symphony Hall et enfin il découvrira la contrebasse qui deviendra rapidement son premier instrument. A son retour en France, il intègre le CRR de Paris où il continuera d’étudier l’instrument avec Marc Buronfosse. Aujourd’hui il intègre le département Jazz du CNSM dans l’objectif de parfaire sa connaissance et sa versatilité musicale et il se produit dans plusieurs club de jazz de la scène parisienne avec des formations variées.

Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar.

Diplômé du CRR de Chalon sur Saône en 2009, du CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood) en 2011, du CEFEDEM Auvergne – Rhône Alpes en 2013, Pierre-Antoine CHAFFANGEON se produit depuis une dizaine d’année en tant que leader ou sideman dans divers jazz clubs, festivals et scènes nationales ainsi qu’à l’étranger. (Paris Jazz Festival, Jazz à Vienne, Jazz Sous les Pommiers, Péristyle, New Morning, le Petit Journal Montparnasse, Autour de Midi- Minuit, Hot-club, Périscope). Pianiste dans plusieurs formations tels que BCC Trio, European Jazz Quartet, Djoukil, Franck Tortiller Collectiv, Red Hill 5tet, Nothin’ Butt, Jezz at Home ainsi que dans divers groupes aux côtés de Jim Rotondi, Michael Cheret, Andrea Michelutti, Stephane Foucher, Eric Prost.

Joachim Govin est un contrebassiste et compositeur de jazz français né le 27 avril 1984 à Saint-Germain-en-Laye1. Son père, Pierre-Olivier Govin, est un saxophoniste de jazz, qui lui transmet sa passion pour ce genre musical.

Formation

Joachim Govin se forme tout d’abord à la basse électrique, avant de s’ouvrir au jazz, et d’adopter la contrebasse, à la suite d’une master class avec le guitariste Éric Löhrer. Il suit une formation à l’American School of Modern Music, de 2005 à 2008. En parallèle, il étudie la musique classique, avec Christian Gentet, au conservatoire du 14e arrondissement de Paris2. En 2008, il termine sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (département « jazz et musiques improvisées »).

Il a notamment étudié avec Ricardo del Fra, Alphonse Masselier, Ben Street, Diego Imbert, Hubert Dupont, Olivier Sens, Jérôme Regard, Simon Teboul ou encore Hein van Degeyn.

Après avoir fait partie du big band de la Sorbonne dirigé par le pianiste et arrangeur français Laurent Cugny, où il rencontre le pianiste Tony Tixier, Joachim Govin joue régulièrement dans le groupe du violoniste Didier Lockwood, et intègre les “Jazz Angels”, constitué des deux beaux-fils du violoniste, le pianiste Thomas Enhco et le trompettiste David Enhco, et du batteur avec qui il jouera de longues années durant : Nicolas Charlier3.
À l’époque, Pascal Perrot souligne “la maturité et l’aisance” du jeu de Joachim Govin, qui écrit à son propos: “Joachim Govin ne se contente pas de jouer les utilités et tisse une toile musicale d’une maturité impressionnante”4. Il intègre ensuite le trio de Thomas Enhco (Thomas Enhco, Someday My Prince Will Come). Ce disque obtient le Django d’or dans la catégorie « Nouveaux Talents » en 2010. Le trio jouera ce répertoire en live lors d’une tournée internationale (notamment au Japon, en Suisse ou encore en Algérie).
En 2014, il intègre l’ensemble de Laurent Cugny, le Gil Evans Paris Workshop5, projet initié par Olivier Saez6.

Albums et concerts live

Le premier album au nom de Joachim Govin s’appelle Elements, et est paru chez Fresh Sound New Talent, en 20157.
Il enregistre en studio avec son quartette, composé de Ben van Gelder au saxophone alto, Tony Tixier au piano et Gautier Garrigue à la batterie.

Son deuxième album avec ce groupe, enregistré en live à la Boutique du Val de Meudon8 (Archimusic9) en novembre 2018, parait début 2020. Il s’entoure à nouveau dans ce disque de son quartet, composé de Ben van Gelder, Tony Tixier et Gautier Garrigue10, et invite deux autres artistes : le pianiste Enzo Carniel et la chanteuse Ellinoa.
En parallèle, il développe un projet de sextet (le Joachim Govin Soundtrack Sextet), qu’il a créé début 2019.