LE BARBIZON
Le Jazz Club du 13ème
UN RESTAURANT, UN BAR et DES CONCERTS
TOUS LES SOIRS !
TOUS LES SOIRS
Dîners-Concerts
Le Barbizon, c’est le bonheur d’avoir un club où l’on peut à la fois profiter d’une bonne cuisine, de bons cocktails et d’un concert, tous les soirs.
Les mélomanes et amateurs de Burgers, de Cocktails et de bons vins auront le plaisir de goûter aux plaisir du Jazz, du Blues, de Funk, de Rock et de World Music…
Réserver une place est simple :
- Rendez-vous sur le concert qui vous intéresse.
- Achetez vos billets en ligne en nous indiquant si vous souhaitez dîner et une table (correspondant au nombre de billets achetés) vous est automatiquement réservée. Il est aussi possible d’acheter vos billets et de choisir des places au bar pour prendre un verre ou pour manger tout en assistant au concert.
- Assurez-vous d’avoir reçu le mail de confirmation (n’hésitez pas à nous contacter en cas de doute).
Les concerts
Cette semaine au Barbizon
Dans ce spectacle musical, mêlant théâtre, concert et projections audio-visuelles, le saxophoniste Arthur des Ligneris vous dévoile le secret des musiciens de jazz : un répertoire de plusieurs centaines de tubes (« standards ») issus en grande partie des comédies musicales de Broadway et formant un socle de connaissance commun. Dans une grande traversée de 1927 à aujourd’hui, vous découvrirez comment « Summertime », provenant de l’opéra des frères Gershwin « Porgy and Bess », a été réapproprié par les générations successives, se renouvelant avec les innovations stylistiques apportées par chacune d’elles. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Jean-Baptiste invite Bruno Rousselet et Rémi Toulon pour un Hommage à Nat King Cole. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Né le 2 octobre 1961, il découvre le jazz en 1983 au Jazz Club de Moulins (Allier). Àl’époque il travaillait dans une usine fabriquant des téléviseurs et des enceintes acoustiques.Il avait toujours écouté de la musique et s’était acheté une basse électrique. Cet instrument l’attiraitcar il est discret dans l’orchestre dit-il. Il n’avait cependant aucune connaissance musicale. Ayantrencontré des musiciens dans un bar de Moulins, ils lui proposent de jouer du jazz avec eux.Comme il y avait une contrebasse posée sur le piano, il s’est essayé sur cet instrument, fonctionnantà l’oreille. À la fin de 1983, s’étant retrouvé au chômage, un copain lui propose de suivre un stagemusical avec lui dans une école de Nîmes, et il se retrouve à l’ IMFP , l’école de MichelBARROT pour un stage de trois mois avec des professeurs de haut niveau. Là, il étudie l’harmonieet comprend le fonctionnement de la musique. En sortant de ce stage, il trouve du travail dans unorchestre de danse qui lui permet de vivre pendant trois ans et d’avoir du temps pour travailler soninstrument. Il rencontre alors des copains locaux tel le pianiste Philippe MILANTA et s’inscrit auConservatoire. En 1990 il se rend à Paris où il trouve un engagement d’une semaine au « SlowClub » pour accompagner la chanteuse Spanky WILSON avec Philippe MILANTA. Il joueensuite dans divers clubs parisiens dont le « Caveau de la Huchette », notamment avec letromboniste Al GREY. Il a alors l’occasion de jouer avec de nombreux musiciens comme lepianiste Ray BRYANT , le saxophoniste Lew TABACKIN ou le tromboniste Glenn FERRIS.Actuellement il joue entre autres avec le « Duke Orchestra » de Laurent MIGNARD et « Nikki& Jules » la formation du pianiste et chanteur Julien BRUNETAUD et de lachanteuse Nicolle ROCHELLE. Batterie Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés. Batterie Piano Né en 1980, Rémi Toulon débute le piano classique à 6 ans et suit pendant plus de dix ans les cours de Marie-Christine Parisot à Sens (89). Très tôt attiré par le Jazz, il est repéré par le pianiste Jean-Pierre Bertrand qui l’invite à participer en 1995 au festival “Les Nuits du Jazz” organisé à l’hôtel Lutecia à Paris. Le pianiste Fabrice Eulry le soutient vivement également et est à l’origine de son premier album en 1997. Il se perfectionne aux côtés des pédagogues Samy Abenaim et Bernard Maury de la Bill Evans Piano Academy puis étudie la Salsa et les musiques Cubaines aux côtés de Laurent Erdos et Emmanuel Massarotti. Il a également l’occasion de travailler avec le pianiste et pédagogue Barry Harris. En décembre 1997, il forme son propre trio avec Philippe Chagne aux saxophones et Robert Ménière à la batterie: TAKE 3. Ce groupe atypique et haut en couleurs enregistre 5 albums et se produit dans toute l’Europe à raison d’une centaine de concerts par an pendant plus de 10 ans. Son appétit musical l’a conduit à évoluer dans des univers esthétiques très variés comme la comédie musicale. la musique pour le théâtre ou le spectacle jeune public, musique de pub, etc. Rémi Toulon a participé à plus d’une vingtaine d’albums en tant que pianiste ou arrangeur ou compositeur et s’est produit dans le monde entier dans diverses salles, clubs et festivals: Jazz in Marciac, Orléans Jazz, Méridien Jazz Club Etoile, Megève Jazz Festival, Tanjazz (Maroc), Jazz Festival Brasil, Caveau de la Huchette, Duc des Lombards, Sunside, le Trianon, Oslo Konserthus, Uppsala Winterswing festival (Suède), Bourbon Street (San Paulo), théâtre de l’Européen. Café de la Danse. festival Musicalarue, Mosaic aux Mureaux, Jazz à Vienne, etc. Parmi ses rencontres et collaborations musicales, on peut citer des artistes tels que Hervé Mechinet, Luiz Augusto, Laurence Allison, Bojan Z. Pierre Boussaguet, Sébastien Charlier, le trio vocal SWEET SYSTEM, Bruno Rousselet, Michel Leeb, Blues & Beyond Quartet, Eric Toulis, Milky Sax, Patrick Artero, SLURP Brass Band, Stéphane Chausse, Cyrille Aymée, Carl Schlosser, Poulenc’s Mood Claude Egea, Jeff Boudreau, Daniel Huck, TAKE IT!, etc. La sortie de l’album Novembre en 2011 marque un retour à un projet beaucoup plus personnel pour lequel il s’entoure du contrebassiste Jean-Luc Arramv et du batteur Vincent Frade. Ce trio remporte en 2012, le premier prix du concours Piano Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com jeu21mar8:00 pmjeu10:00 pmSTELLAR Trio : Govin/Gassin/FrançonJazz STELLAR trio a été créé en 2022 à l’initiative de Joachim Govin qui a invité ses amis Daniel Gassin et Damien Françon à jouer très régulièrement dans un STELLAR trio a été créé en 2022 à l’initiative de Joachim Govin qui a invité ses amis Daniel Gassin et Damien Françon à jouer très régulièrement dans un petit club dans la 18ème arrondissement pendant plus d’un an. Ils y ont construit un répertoire solide de compositions personnelles avec au centre de leurs préoccupations la mélodie, l’interaction et le groove. Ce qui fait l’originalité du trio est sa façon toute personnelle d’aborder l’orchestration piano/basse/batterie. STELLAR est à la fois dans un vrai échange à trois mais fais aussi en quelque sorte sonner le trio comme un quartet ou d’autres orchestrations. Les ostinatos sont aussi une des particularités du groupe qui joue beaucoup sur l’idée de transe. Le lyrisme est au cœur de sa musique. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Damien débute la batterie à Perpignan, il est rapidement sollicité pour jouer dansdes formations aux influences rock et funk.Il s’inscrit au Conservatoire de Perpignan dans la classe de Serge Lazarevitch, où ilobtient un DEM de batterie.Titulaire d’une Licence de Sciences Physiques, il s’installe à Paris et obtient un DEMde jazz en 2012 au Conservatoire de Versailles dans la classe de Sylvain Beuf où ilapprend l’écriture.Il devient un des batteur très demandé sur la scène jazz parisienne et joue aux cotésde nombreux musiciens français et internationaux tels que Gaël Horellou, RobbyMarshall(USA), Daniel Gassin(AUS), Carlos Mejias, Vincent Bourgeyx, JulieErikssen, Simon Martineau, Samuel Strouk, Gustave Reichert, RachelleTherrien(CAN), Anurag Naidu(INDE), etc…Il enseigne à la Bill Evans Piano Academy à Paris . Il est co-leader de son groupe« King of Panda » dont le premier disque est sorti en septembre 2022. Piano DANIEL GASSIN, pianiste et compositeur, naît à Melbourne d’une mère Américaine et d’un père Français. Il commence le piano classique à 4 ans puis le jazz à 11 ans. : « un jour en attendant mon cours, j’ai entendu l’élève avant moi jouer un morceau jazz. Je me suis dit : c’est ça que j’ai envie de jouer ! »EN TERRE AUSTRALEIl intègre son premier ensemble à 16 ans : « Les autres, déjà au Conservatoire, étaient plus âgés, plus formés… j’ai dû vite rattraper mon retard… Jusqu’ici on m’avait appris le piano, maintenant je devais apprendre le jazz ».Il fréquente régulièrement les jam sessions des clubs de Melbourne où il rencontre et joue avec de nombreux musiciens, futures figures de la scène australienne, avec qui il collaborera plus tard.Tout en continuant sa carrière de pianiste, il commence un double diplôme à l’Université de Melbourne : Lettres et Droit.A l’occasion d’un échange à Sciences Po Paris, il intègre l’exigeante scène jazz parisienne, en se faisant remarquer par la maturité de son jeu et son sens du swing. Cette expérience lui inspire son premier album : « Roundtrip » qu’il enregistre à son retour en Australie. Piano Contrebasse oachim Govin est un contrebassiste et compositeur de jazz français né le 27 avril 1984 à Saint-Germain-en-Laye[1]. Son père, Pierre-Olivier Govin, est un saxophoniste de jazz, qui lui transmet sa passion pour ce genre musical.Joachim Govin se forme tout d’abord à la basse électrique, avant de s’ouvrir au jazz, et d’adopter la contrebasse, à la suite d’une master class avec le guitariste Éric Löhrer. Il suit une formation à l’American School of Modern Music, de 2005 à 2008. En parallèle, il étudie la musique classique, avec Christian Gentet, au conservatoire du 14e arrondissement de Paris. En 2008, il termine sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (département « jazz et musiques improvisées »).Il a notamment étudié avec Ricardo del Fra, Ben Street, Diego Imbert, Jérôme Regard, Harish Raghavan…Il a enregistré une quarantaine d’albums en sideman ainsi que 4 albums en leader, tous sur le mythique label Fresh Sound New Talent. On a pu entendre Joachim aux côtés de Logan Richardson, Tony Tixier, Ben van Gelder, Kendrick Scott, Hermon Mehari, Enrico Pieranunzi, Laurent Cugny, Nicolas Folmer, Stéphane Guillaume, Jeff Ballard, Manu Codjia, Didier Lockwood, Thomas Enhco, Anne Pacéo ou encore Ari Hoenig Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven22mar8:00 pmven11:30 pmChocho CannelleJazz Contrairement aux apparences, Chocho Cannelle n’a rien a voir avec Annie Cordy ou la haute couture. Si on devait résumer leur style en quelques Contrairement aux apparences, Chocho Cannelle n’a rien a voir avec Annie Cordy ou la haute couture. Si on devait résumer leur style en quelques mots, on parlerait de jazz mâtiné de trip-hop et de sonorités latines . Ce quartet, résolument moderne, concilie des timbres inattendus, l’exigence d’écriture et une grande liberté d’improvisation. Les quatre musiciens réussissent le pari de marier la harpe llanera électrique, la clarinette, le Rhodes et la batterie. Groupe sans bassiste, la harpe a toute la place dans le spectre grave, parfois épaulée par le Moog. Le batteur Léo Danais, compositeur principal du groupe a puisé ses inspirations dans sa discothèque éclectique allant de Ninja Tune à ECM en passant par des collections ethnomusicologiques. Parmi les influences du groupe, on trouve les batteurs/producteurs Makaya McKraven et Stéphane Galland, les emblématiques Bonobo et Cinematic Orchestra, et bien sûr le harpiste Edmar Castañeda. L’histoire de Chocho Cannelle démarre fort : en juin 2022 le groupe est lauréat du légendaire Concours National de Jazz à La Défense. S’en suit la sortie de leur nouvel EP « Libre à l’intérieur » en janvier 2023, élu « Révélation Jazz Magazine » et coup de cœur d’Alex Duthil sur France Musique. Leur ascension continue avec leur sélection à la finale du tremplin Rezzo Jazz à Vienne qui aura lieu en juillet 2023. Line Up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Suite à des études universitaires, il rentre dans la classe Jazz duconservatoire de Montauban en 2014. Il passera son diplôme en 2016 et obtiendrale DEM Jazz de la région Occitanie.Musicien/Compositeur/Arrangeur/Interprète, ilmele aujourd’hui son langage jazz à des sonorités plus contemporaines (Rhodes,orgues, Clavinet, synthés) l’amenant ainsi à jouer dans de nombreuses formationsmusicales actuelles (Funk, Hip-hop, Soul, Jazz). Depuis 2012, il développe enparallèle l’accompagnement de films muets notamment avec la Cinémathèque deToulouse. Avec plus de 20 films à son actif, il joue régulièrement des cinéconcertsen partenariat avec de nombreux cinémas, salles de spectacles etfestivals de films. Lauréat du prix de composition au tremplin européen jazzd’Avignon en 2018, il travaille également en tant que compositeur et arrangeurpour différents artistes musiciens et/ou vidéastes.Site internet : https://arthurguyard.weebly.com/ Camille Heim, harpiste, est diplômée du Pôle Supérieur de Paris ainsi qued’un Master d’Orchestre obtenu en Allemagne. Elle a travaillé en tant queharpiste dans divers orchestres : Deutsch Rhein Oper, Les Siècles, OrchestrePhilharmonique de Radio France, Opéra Orchestre de Montpellier… Elle sepassionne également pour les danses et les musiques traditionnelles d’ici etd’ailleurs qui l’amènent à développer, réarranger et composer autour de cesrépertoires. Camille navigue entre sa harpe classique (concerts solo,opéra,orchestre..) et sa harpe celtique (Dekolaz, CAM&LEO, Virevoltes, Chalap!),melant musiques savantes et danses vivantes.Site internet : http://www.camilleheim.com Léo Danais est un batteur percussionniste originaire de Charente-Maritime, basédans le sud de la France. Il commence très tôt à s’intéresser à la batterie etaux percussions. Il s’est notamment formé au Centre Lajudie ainsi qu’au Centredes Musiques Didier Lockwood, auprès d’André Charlier, Franck Agulhon, StéphaneHuchard, Lukmil Perez… Aujourd’hui il officie au sein de diverses formationsjazz, musiques traditionnelles et chanson française en tant que batteur,percussionniste et bassiste, avec qui il se produit un peu partout en France eten Europe. Il est également musicien de scène pour le théâtre et le cirque. Ildonne régulièrement des stages de rythme et percussions auprès de musiciens etcomédiens. Polyvalent et ouvert d’esprit, il est résolument tourné versl’improvisation et les expériences nouvelles.Site internet : https://www.leodanais.net/ Musicien depuis son plus jeune âge, un peu « touche à tout », Timothé sediversifie à travers la clarinette, le piano, la basse électrique et la guitare.Après avoir obtenu le certificat MIMA en 2012, puis une licence en musicologieen 2015, son oreille se tourne vers les conservatoires de Musiques actuelles àNimes et de Jazz à Montpellier dont il sortira diplômé de deux DEMrespectivement en 2017 et 2019.Parallèlement, il s’intéresse beaucoup à la composition et à l’arrangement ettravaille avec des musiciens d’horizons variés (jazz, rap, pop, rock, métal). Ilparcourt avec eux les routes de France depuis une dizaine d’années, allant despetits cafés concerts aux grands festivals. Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com sam23mar8:00 pmsam10:00 pmSoul AddictsSoul De Marvin Gaye, Otis Redding, Wilson Picket, Al Green, The Templations, la chaleur des cuivres, les voix envoutantes et la rythmique efficace, revivez les standards de la Soul. De Marvin Gaye, Otis Redding, Wilson Picket, Al Green, The Templations, la chaleur des cuivres, les voix envoutantes et la rythmique efficace, revivez les standards de la Soul. Dansez aussi sur du Kool and the Gang, Earth Wind and Fire ou encore Bruno Mars avec l’énergie communicative de musiciens passionnés et des chanteurs/chanteuses ayant participé au Gospel pour 100 voix. Le groupe propose également des compositions en français pour partager avec le public des moments festifs et plus intimistes. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Basse Denis a commencé a à la guitare et a joué dans de nombreux groupes, cabarets, Club Med, etc… Il a acquis une expérience en jouant tous les styles de musiques ! Basse Guitares Après avoir commencé par la guitare classique, Dominique a exploré une large gamme de styles musicaux et toutes les guitares dans différentes formations. Guitares Batterie De confession rock et soul, Grégoire exerce en tant que batteur professionnel depuis maintenant 5 ans. Particulièrement friand de rock 70s, il aime épicer son jeu de nuances et relever le tout avec des breaks puissants. Il est également professeur de son instrument et investit de son temps dans d’autres formations. Batterie Trombone Julien joue du trombone depuis l’adolescence. Il joue dans un orchestre de cuivres et la rencontre s’est faite lors d’un concert que nous avions en commun. Le contact s’est fait naturellement et Julien nous suit maintenant depuis 2 ans. Trombone Vocal Chanteur, coach vocal, compositeur, chef de chœur, directeur artistique. Fort de ces expériences, il passe à la vitesse supérieure en montant son propre studio d’enregistrement à domicile. Il passe également par la case Gospel au sein de la chorale « 100 voix » où il apprend énormément et fait de belles rencontres. Vocal Vocal Pour Natho tout a commencé par une platine Dual et un tas de vieux disques : The Temptations, Otis Redding, Ashford and Simpson, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Jackson Five.. Vocal Piano Patrick Ferron Piano Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 20,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Replongez dans l’âge d’or du cinéma avec le chef-d’œuvre intemporel “Le Mécano de la Générale” ! Réalisé en 1926 par les maîtres du cinéma Replongez dans l’âge d’or du cinéma avec le chef-d’œuvre intemporel “Le Mécano de la Générale” ! Réalisé en 1926 par les maîtres du cinéma Buster Keaton et Clyde Bruckman, ce film américain captivant vous transporte dans une aventure unique. Le ciné-concert, une expérience exceptionnelle qui marie la projection du film à une exécution musicale en direct, prend vie avec l’accompagnement au piano solo de Pierre-Yves Plat. Laissez-vous emporter par l’union magique du cinéma et de la musique. Pierre-Yves Plat accompagnera chaque scène en direct, ajoutant une dimension nouvelle et envoûtante à cette œuvre emblématique. Réservez dès maintenant pour une soirée inoubliable, alliant le charme du cinéma classique à la virtuosité musicale de Pierre-Yves Plat. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Jean-Baptiste invite Hugo Corbin et Nicolas Fleury pour un Hommage à Ella Fitzgerald Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Guitare Guitariste et compositeur français, Hugo Corbin sort “Inner Roads” son premier album en tant que leader en Janvier 2019. Il part donc étudier à Paris à l’American School of Modern Music et au conservatoire de Noisiel et commence à jouer professionnellement. Il décide ensuite de partir vivre en Angleterre, où il jouera activement pendant trois ans. Ce sera l’occasion pour lui d’enregistrer un premier EP en quartet autour de ses compositions. C’est lorsqu’il revient à Paris, qu’il monte son quartet autour de ses compositions, empruntant au rock planant de groupes tels que Pink Floyd, aux atmosphères étherées du label mythique ECM et à des scènes de films qui l’ont marqué, comme Melancholia, Fargo ou Man Without a Past. Guitare Batterie Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés. Batterie Basse Nicolas Fleury débute la musique à l’âge de 7 ans par l’étude de la flûte traversière au Conservatoire de Marseille, sa ville natale, où il fait ses premiers pas en orchestre. Quelques années plus tard, après avoir découvert les musiques actuelles, il décide de se consacrer à la basse électrique ce qui l’amène à intégrer Basse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com jeu28mar8:00 pmjeu10:00 pmTrio Camada Guest "Baptiste Herbin"Jazz Brésilien “Camada” c’est la rencontre de 3 musiciens aguerris entre Paris, Rio de Janeiro et Verone. Caio Marcio Santos, Mauricio Melo et Darcy Gomes se croisent à plusieurs “Camada” c’est la rencontre de 3 musiciens aguerris entre Paris, Rio de Janeiro et Verone. Caio Marcio Santos, Mauricio Melo et Darcy Gomes se croisent à plusieurs reprises. Chacun porte ses expériences et ses projets musicaux divers en bagage mais la culture brésilienne les lie immédiatement : le Samba traditionnel, le Choro, la Bossa nova et les rythmes du Nordeste (Baiao, afoxé, Chula…) comme ADN commun. L’amour du Jazz est une évidence de plus et leur donne envie de jouer ensemble. L’état d’esprit de ce projet : un retour aux sources, sincère, vif, ouvert : faire résonner du Samba Jazz aux accents sixties / seventies à la manière d’un Tamba Trio, Baden Powel Trio, Quarteto Novo…et l’enrichir en fonction des rencontres et des affinités évidentes ou provoquées. La devise : puiser dans le vivier musical actuel et passé, jouer avec passion et faire résonner un jazz hybride, moderne mais jamais figé ! Le talentueux saxophoniste Baptiste Herbin rejoint le trio, quand la France et le Brésil joue à l’unisson… Camada and Co vous souhaite un merveilleux voyage musical ! Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Saxophone Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à sonpremier disque « Brother Stoon », Prix DjangoReinhardt et élu musicien de lʼannée 2019 parlʼacadémie du jazz, Baptiste Herbin est un musicieninternational, qui a réalisé 4 disques sous son nom :Brother Stoon en 2010 avec André Ceccarelli qui lʼaideà le propulser dans les hautes sphères, Interférencesen 2014, Dreams and Connections en 2017 et VistaChinesa en 2020. À venir cette année 2024 son nouvelalbum en trio “Django !” Saxophone Guitare Guitariste et compositeur né en 1981 à Rio de Janeiro, Caio Marcio Santosse forme auprès de grands maîtres tels que Hélio Delmiro, Guinga et LulaGalvão.Virtuose, il surprend par sa technique, la sensibilité de son interprétation,sa sobrieté et son intimité avec l ́instrument, à tel point que le célèbre guitaristeGuinga lui dédie à l ́époque le morceau Caiu do céu (Tombé du ciel). Il estconsidéré comme une des révélations de la nouvelle génération de la guitarebrésilienne, issue d ́un mouvement musical qui naît dans les années 2000 aubar Semente à Rio (et compte des artistes comme Yamandu Costa, Zé PauloBecker, Carlos Malta, etc.)Caio poursuit une riche carrière ne cessant d ́explorer le dialogue entrel ́ancien et le nouveau, allant de l ́approche virtuose du choro, auximprovisations de jazz appliquées à la Bossa Nova et au MPB, cela au traversde sa performance, ses arrangements et ses compositions.Il partage la scène avec de grands noms brésiliens et internationaux telsque Maria Betânia, Elza Soares, Jacques et Paula Morelembaum, Lenine,Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Daniel Jobim, Chico César, FátimaGuedes, Carlos Lyra, Roberta Sá, Zélia Duncan, Joyce Moreno, Quinteto Villa-Lobos, Lula Galvão, Paulo Braga, Alessandro Penezzi, Chico Pinheiro, PauloBraga, Tiago Espírito Santo, Gabriel Grossi, Guinga, Rogério Caetano, DanielSantiago, Bebê Kramer, Baptiste Herbin, Phillipe Powell, entre autres..Il dispose également d ́une solide formation universitaire avec deuxlicences en guitare classique et en composition érudite au ConservatórioBrasileiro de Música (CBM-CEU). En 2015 il remporte le prix Furnarte decomposition classique pour la pièce Variações livres para quinteto de sopros(Variation libre pour quintete de vents) présentée à la Biennale de MusiqueContemporaine. En 2017 il décroche son master à l’université fédérale de Rio(Improvisação Jazzística: o uso de scripts como ferramenta de estudo –Improvisation Jazziztique : l ́usage de scripts comme outils d ́étude.)Caio se produit aussi à l ́étranger en Espagne (Jazz Aldia, São Sebastian),en Hollande (Choro Fest Festival, Rotterdam), en France (Festival de guitaresde Montauroux), aux États-Unis (Norman, Oklahoma, Washington D.C.,Kennedy Center), au Portugal, Italie, Denmark, Georgie, Canada, Allemagne,Paraguay et ColombieIl fonde également le groupe Rio Jazz 4 avec le percussionniste CassiusTheperson, le contrebassiste danois Morten Ankarfeldt et la saxophonistedanoise Christina Von Bullow. Ils enregistrent 3 CDs (Rio em Vermelho e Azul,Rio Jazz 4 et Tonalidades) et effectuent 6 tournées au Danemark (dans plus de20 villes).Discographie :Gargalhada (Paulo Sergio Santos Trio) – 2002 – Kuarup gravadoraTira Poeira – 2003 – Biscoito Fino gravadoraRadamés em companhia – 2007- Biscoito Fino gravadoraFeijoada completa (Tira Poeira) – 2008 – Biscoito Fino gravadoraRio em Vermelho e Azul – 2013 – Calibrated MusicRio Jazz 4 – 2015 – Calibrated MusicTonalidades – 2018Pelas Esquinas (duo avec Jean Charnaux) – 2019Peguei a Reta (Paulo Sergio Santos Trio 2021)Cadência Verde e Amarela (avec Morten Ankarfeldt et Edu Neves) – 2022Caio Marcio Santos & André da Silva – Live in Montirat – 2023 Guitare Basse Né à Toulouse en 1984, d’une mère française et d’unpère percussionniste brésilien, Darcy Gomes a grandidans un univers musical riche, entre musiqueBrésilienne, Jazz et chansons Françaises. Formé auxpercussions, tout d’abord par son père Eraldo Gomes.Vers l’âge de 12 ans, il décide de se mettre à la guitareet prend des cours particuliers auprès de PhilippeDufour, guitariste classique et guitare brésilienne. 3 ansd’études au CNR de Toulouse auprès de “Rolandas Muleika”chef de choeur Lituanien. Il aborde la basse plus tard, versl’âge de 18 ans et cet instrument a été déterminant danssa carrière artistique depuis maintenant 16 ans. Labasse, allie à la fois, l’aspect rythmique, harmonique etmélodique, tout ce qu’il aime et perfectionne depuisplusieurs années.Depuis 2005 de nombreuses expériences musicales:- Participation aux percussions sur l’album « Mes Anges » deJean Marc Jafet- Bassiste du trio Bossa Tres. References concerts : Festival demusique Latine à Cauteret, Tournée au Maroc, festival MusikaToulouse organisé par Pierre Bleuse (hommage à Jobim etVilla Lobos) au côté du Violoncelliste Gauthier Capuçon,musique arrangée par Philippe Léogé- Bassiste du Groupe « Ananda » formé par Jean PierreSavoldelli et Severine Lescure. Enregistrement de l’album «Ananda » avec la Basse Batterie Batteur, multi-instrumentiste, compositeur, professeur ; né àSalvador de Bahia-Brésil, il commence ses études musicales àl’âge de 8 ans, puis suit les cours gratuits de musique populaire àl’Université fédérale de Bahia, où il étudie et se spécialise dans lesrythmes régionaux brésiliens. Par la suite il a travaillé avecCarlinhos Brown, Hermeto Pascoal…Depuis 2004, il réside en Europe où il joue et collabore avecplusieurs artistes en Italie, en France, en Espagne, en Allemagne eten Chine, tels que : Maria Creuza (Vinicius De Moraes), MarciaMaria, Catia Werneck, Cleveland Watkiss, Adriano DD (DhaferYoussef), Simone Guiducci, JimPorto, Philippe Baden Powell,Antonio Figura, Leo Montana, Blick Bassy, Gasandji, CuiJian(Chinese RockStar), Emis Killa (MTV Awards), House of Lego(dans le film My soul summer), etc.De 2004 à 2006, il a enseigné la batterie dans les “Colectivos demusico” de Salamanque (Espagne), puis à Rome, il a enseigné enprivé de 2007 à 2014, ainsi que dans plusieurs écoles publiques.Depuis fin 2014, il vit à Vérone, où il enseigne dans son studioprivé.En avril 2022, il donnera une masterclass avec Maxx Furian,Nicola Angelucci et Stefano Pisetta lors du festival de batterie”Made in Italy” à Nam Bovisa (Milan). Dans ses masterclasses, ilplonge dans l’univers des rythmes afro-brésiliens adaptés à labatterie moderne (une masterclasse en collaboration avec TAMAest prévue le 5 décembre dans le magasin Zecchini strumentimusicali à Vérone). Il travaille actuellement sur deux nouveauxprojets : “Mauricio Melo Quartet” en Italie, “CamadaTrio” en France,avec Caio Marcio Santos guitare Darcy Gomes basse et le célèbresaxophoniste français Baptiste Herbin.Batteur endorsé par Tama Drums, Bosphorus Cymbals et LewittMicrophones. Il a participé à de nombreux festivals de musiquedans le monde entier : XIII FESTIVALDE MUSICA DE SANTA MARIA(Cap-Vert), U-FUN Festival (Chine), MTV AWARDS (Rome),FESTIVAL DA MUSICA INSTRUMENTAL (Brésil), CANARIASJAZZFESTIVAL (Espagne), BALTOPPEN-LIVE (Danemark), MASALAWELBEAT FESTIVAL (Allemagne), ELLES EN SCENE FESTIVAL(France), JAZZ CELLAR (Lituanie), WORDVILLAGE FESTIVAL Batterie Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com sam30mar8:00 pmsam10:00 pmShrizz N MazeFunk / Pfunk / Martian Funk with rock’n’jazz Les deux explorateurs de génie que sont Eric « Shrizz » Rohner et Maze Kuenzler ont enfin terminé leurs expériences tant attendues dans leur laboratoire spatial. Le résultat Les deux explorateurs de génie que sont Eric « Shrizz » Rohner et Maze Kuenzler ont enfin terminé leurs expériences tant attendues dans leur laboratoire spatial. Le résultat ? Un funk martien nouvellement identifié qu’ils agrémentent de savantes mais savoureuses doses de rock et de jazz. Ensemble, ils mettent à profit leurs talents pour faire fusionner cette matière interstellaire au sein du projet Shrizz N Maze, un space-trip musical hautement explosif, disponible depuis le 17 novembre en CD, vinyles et sur toutes les plateformes dans l’album « Dope Frequency ». Si des artistes de renommée internationale tels le regretté Amp Fiddler de Detroit (George Clinton) ou Greg Boyer (Prince, Maceo Parker, etc.) sont présents sur l’album, c’est Sa majesté George Clinton himself, LE Godfather du Funk, qui a donné sa bénédiction dans le titre symbolique « Heredity ». Enregistré puis produit dans différents studios entre Berne, Paris et les États-Unis ces trois dernières années, Shrizz N Maze a déjà conquis la France, la Suisse et l’Espagne, en salles et en festivals, parfois même accompagnés du tromboniste Greg Boyer et entouré d’un live band de folie. L’album « Dope Frequency » n’est pas seulement un chef-d’oeuvre musical aussi ambitieux qu’innovant, c’est également une saga de science-fiction qui narre les aventures de deux spationautes galactiques répondant aux noms de Shrizz et de Maze. Ensemble, ils parcourent la galaxie à bord du « Dopestar » en quête d’un mystérieux signal : le légendaire Dope Frequency. Mais, dans leurs investigations, ils ne tarderont pas à s’apercevoir de la menace d’un énigmatique poursuivant… C’est d’ailleurs l’objet du très spectaculaire clip « True Love » lors duquel de nombreux rebondissements viendront perturber leur voyage sur Mars… Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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basse & chant, en remplacement de Thomas Braganti bassiste virtuose aux collaborations multiples (Sly Johnson, Mario Canonge, Electric Blue Cats) Emmanuel Sunee anime également des jam avec la crème de la scène parisienne et chante aussi au sein du projet Manu & the red cofee. basse & chant, en remplacement de Thomas Braganti saxophone & chant lead Eric «Shrizz» Rohner, est né et a premièrement grandi en Afrique avant de revenir s’installer dans son pays d’origine, la Suisse, à l’âge de 10 ans. Inspiré par le p-funk et le jazz, il intègre rapidement la Malka Family, célèbre groupe parisien, ce qui donnera naissance à d’autres projets comme les Gréements de Fortune et HornDogz. Ses talents l’amèneront à collaborer avec des stars mondiales comme George Clinton, Jimmy Cliff, Dave Stewart, Tony Allen, ou encore Omar et Judith Hill. saxophone & chant lead Batterie, sampler & chant Membre inconditionnel des Gréements de Fortune et de HornDogz, les talents de Fabrice Lerigab ont aussi été mis à contribution par Ceux Qui Marchent Debout, Jacques Higelin, Lige Curry, Deee-Lite et Gary « Mudbone » Cooper… Batterie, sampler & chant claviers & chant Artiste franco-américain, le claviériste Jay Murphy est également chanteur et producteur. Membre des Gréements de Fortune, du Juan Rozoff band et de la Malka Family, cet artiste particulièrement influencé par Prince, le Funk et la Pop dispose certainement du charisme le plus funky de l’hexagone ! claviers & chant guitare et chant Maze Kuenzler est né à Berne (Suisse), où il vit toujours. Dès l’adolescence, le guitariste des Flying Hats se fait remarquer par son jeu virtuose. Aujourd’hui, Maze joue avec les troubadours-guérilleros Tomazobi, avec Sam Snitchy, incarne The Ice Cream Man dans un projet solo et a accompagné des artistes tels que Dee Day Dub, Seven, Müslüm, Trummer et Edita Abdieski ! guitare et chant trompette & chant Tombé dans la marmite du Jazz après avoir découvert Michael Brecker et Pat Metheny, ce trompettiste et arrangeur hors pair a sillonné les clubs, salles et festivals avec de nombreuses et talentueuses formations : Nina Attal, Siks Haedo, The Big Hustle, Movie Funk Band, Sons Of Jacks, The Frenchy Captains, Yann Benoist, les Space Captains… trompette & chant Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com mar02avr8:00 pmmar10:00 pmPhilippe Soirat QuartetJazz Le batteur Philippe Soirat a mis sa science du swing et son écoute affûtée au service de quantité de solistes de la scène française et internationale tels que Le batteur Philippe Soirat a mis sa science du swing et son écoute affûtée au service de quantité de solistes de la scène française et internationale tels que Barney Wilen, Ricky Ford, Lee Konitz, Lionel et Stéphane Belmondo, Lou Donaldson, Dee Dee Bridgewater, Alain Jean-Marie, Ray Brown, Laurent de Wilde, Johnny Griffin, Hervé Sellin, Mark Turner, Phil Woods ou Steve Grossman. Il s’est lancé en 2015 dans une nouvelle aventure : sa propre formation. Cela, avec des musiciens de première classe : David Prez (ts), Vincent Bourgeyx (p), et Yoni Zelnik (b). Dans les trois disques parus à ce jour, il y perpétue la tradition de l’improvisation et de l’innovation avec des compositions des membres du groupe et en reconfigurant sur le plan rythmique quelques standards du jazz moderne afin de leur offrir, par de subtils décalages, un point de vue inédit. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Saxophone 4 étoiles:”Déjà un monstre de technique et de placement rythmique, David Prez fait aussi preuve d’une imagination et d’une présence formidable ! “Ca joue” comme on dit, et cela fait plaisir à entendre !” (Nicolas Brémaud – Jazzman)”David Prez’s playing is fluent and swinging . His sound is… exquisite ! and he writes great tunes as well.”(saxophone legend, Michael Brecker). Le saxophoniste et compositeur David PREZ a étudié au Conservatoire de Lyon (France) de 1997 à 2000. Il a obtenu une médaille d’or à l’unanimité et avec les félicitations du jury.Il a ensuite étudié aux USA et en France avec David Liebman, Michael Brecker, Jerry Bergonzi…En 2004 il enregistre son premier disque à New York en compagnie de Bill Stewart (dms), Johannes Weidenmueller (bass) et Franck Amsallem (piano).Il dirige son groupe à Paris avec le guitariste Romain Pilon, le contrebassiste Yoni Zelnik et le batteur Karl Jannuska. Ils ont sortit 3 disques pour les labels Fresh Sound New Talent et A.P.O. Records. David a joué notamment avec : David Liebman, David Doruzka, Laurent Coq, Pierre de Bethman, François Moutin, Nicolas Folmer, Keziah Jones… et sur de nombreuses scène internationales : Jazz à Vienne, MIDEM de Cannes, Le Printemps de Bourges, Malta Jazz Festival, Brussels Jazz Marathon, Bancko Jazz Festival (BG), Trova Festival (Cuba), Deer Head Inn (USA), Cargo (UK), Mercati Generali (IT), Beyrouth Jazz Festival (Lebanon), Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Sao José dos Campos, Recife & Itajai Festival (Brazil)… Il joue actuellement avec: “David Prez 4tet”, “David Prez 5tet”, “David Prez & Romain Pilon Group”, “David Prez/Emmanuel Borghi Electric Project”, Sandro Zerafa’s “White Russian Quintet”, Laurent Coq ” Blowing Trio”, “Tam De Villiers Group”, “Paris Jazz Underground 6tet”, “Olivier Robin 5tet”… David a joué/enregistré notamment avec : Bill Stewart, Johannes Weidenmueller, Franck Amsallem, Romain Pilon, Karl Jannuska, Yoni Zelnik, David Doruzka, Sandro Zerafa, Laurent Coq, Jeff Ballard, Benjamin Lecourt, Simon Tailleu, Pierre de Bethman, Alain Jean-Marie, Olivier Zanot, François Moutin, Michael Felberbaum, David Linx, Nikki Yanofsky, Emmanuel Borghi, Gildas Bocle, Florent Gac, Meta, Damien Argentieri, Yutaka Shiina, Louis Winsberg, Manu Codja, Colorblind, Metropolitan Jazz Affair, Phillipe Soirat, Jerry Bergonzi, David Sauzay, Tam de Villiers, Dan Blankinship, Hans Olding, Siegfried Mandon, Sylvain Romano, David Georgelet, Fabien Marcoz, Jerôme Rateau, Michel Rosciglione, Lionel Boccara, Alfio Origlio, Nicolas Folmer, Mario Stantchev, Keziah Jones, Stéphane Foucher, Eric Prost, Nicolas Montier, Leila Olivesi, Olivier Temime, Michael Cheret, Sangomma Everett, Talkin’ About trio, Manu Scarpa, Jerôme Regard, Lyon Jazz Orchestra… Saxophone Batterie Né en 1961 à Menton. Après des débuts en autodidacte, il étudie au conservatoire de Monaco Batterie Piano Né à Bordeaux en 1972, il commence l’étude du piano à l’âge de 7 ans. Après des études demusicologie à l’Université de Bordeaux, il intègre le Berklee College of Music de Boston où ilrestera 4 ans. Il forme alors son propre trio américain avec lequel il jouera régulièrement auxUSA et au Japon.Vincent Bourgeyx sera le premier étudiant à obtenir le prix du fameux Billboard magazine,qui lui permettra de terminer ses études gratuitement. Diplômé de l’école en 1997, ils’installe ensuite à New- York où il devient un membre très actif de la scène new-yorkaise.En 1998 Vincent fait partie du quartet du légendaire tromboniste Al Grey, avec qui il tournerajusqu’à la mort de ce dernier, en février 2000.Pendant plus de 5 ans, Vincent Bourgeyx est aussi membre régulier du quartet de Jane IraBloom – saxophoniste sopraniste des plus réputés – avec Mark Dresser et Bobby Previte. Cegroupe a joué dans les plus importants festivals de jazz du monde. Aux Etats-Unis, VincentBourgeyx a l’occasion de travailler avec les musiciens suivants : les saxophonistes RaviColtrane, Mark Turner, Billy Pierce, Graig Handy, Donald Harrison, Eric Alexander, RichieCole, Greg Tardy,Grant Stewart, Markus Strickland…..Les batteurs Bobby Durham, RalphPeterson, Antonio Sanchez, Ari Hoenig, Matt Wilson, Nasheet Waits, Tom Rainey, Ali jackson,Tommy Campbell…Les chanteuses Jane Monheit, Claudia Acuna, Elisabeth Kontomanou etbien d’autres musiciens, comme Chuck Mangione, Julian Priester, Joe Locke… Ces rencontresont bien sûr permis des concerts et tournées dans de nombreux clubs et festivals : SweetBasil, Blue Note, Small’s, Jazz Standard de New-York, festivals de Monterey en Californie,Montreux en Suisse, Phoenix au Japon, Free Jazz Festival au Brésil….Vincent Bourgeyx a également enseigné le piano au Koyo Conservatory de Kobé, au Japon,et participé à des Masters Class concerts, au Berklee College of Music de Boston, avec JaneIra Bloom et à l’International Association of Jazz Educators, en 1998 et 2001.Vincent Bourgeyx a enregistré de nombreux disques en tant que sideman, avec différentslabels américains, européens et japonais. Depuis son retour en France, il s’est déjà produitavec des musiciens hexagonaux de tout premier plan comme Sylvain Beuf, Jean-jacquesAvenel, Pierre Boussaguet, Méderic Colignon, David Elmalek, Sara Lazarus, Laurence Allison,Linley Marthe, Stèphane Belmondo, Stèphane Huchard…Il obtient un prix de soliste au Concours Jazz de La Defense en 2003. Il est aussi l’auteur demusique pour le cinéma et écrit notamment la musique de BLACKMAIL d’Alfred Hitchcock. Piano Basse Contrebassiste né en 1975 à Haïfa en Israël.Il commence a jouer de la basse électrique pendant son adolescence.Il étudie ensuite le jazz et la contrebasse a l’académie de musique de Jérusalem et part en 1995 à Paris pour étudier au CIM et y s’installer.Il a participé a une soixantaine de disques sous les noms de Youn Sun Nah,Geraldine Laurent,Sophie Alour,Yonathan Avishai…Il s’est produit en concert avec Dave Douglas,Avishai Cohen(Trompette),Billy Hart,Nasheet Waits,Jeff Ballard,Anat Cohen,Jason Lindner… Basse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Jean-Baptiste Loutte invite Sylvain Le Ray et Tom Guillois pour un Hommage à Henri Salvador. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batterie Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés. Batterie Piano Sylvain Le Ray est né en 1996 au sein d’une famille de musiciens et est très tôt attiré par la musique. Après des débuts en écoles de musiques, il commence à jouer en orchestre et rejoins ensuite le conservatoire où il se prend de passion pour le jazz. En parallèle du conservatoire il obtient également sa licence de Musicologie en 2017 à l’universtié de Rennes 2. En 2018, il est diplômé du conservatoire et obtient DEM avec les félicitations du jury. La même année il sera marqué par la rencontre avec le pédagogue Barry Harris et également le pianiste Omri Mor. Il rejoint ensuite le CMDL (Centres des Musiques Didier Lockwood) où il suit l’enseignement de Benoît Sourisse, André Charlier, Thomas Enhco, Fred Nardin, Pierre de Bethemann… et sort diplomé en 2021. En janvier 2019, il sort un album (9 titres) avec le groupe de Gow-ka Jazz Ginko Biloka. En 2020, le pianiste sort son premier album à son nom en trio (remarqué notamment par JazzMag et France musique) Il a joué dans plusieurs groupes de différents styles : Funk, pop, jazz, musique traditionnelle bretonne, électro, rock/folk, salsa, musiques brésiliennes, variété française, musique guadeloupéenne, big-band… Piano Contrebasse Tom Guillois est un musicien qui est passé par divers instruments. D’abord batteur, puis guitariste et finalement contrebassiste, il obtient un DNSPM en étudiant au Centre des musiques Didier Lockwood à l’âge de 21 ans. Aujourd’hui, il se produit sur Paris en tant qu’artiste dans diverses formations de jazz telles que Central Park West quartet ou Yannick Benoit quartet. Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Batteur et chanteur très actif sur la scène jazz parisienne, Jean-Baptiste Loutte entretient un lien fort avec la musique brésilienne depuis ses jeunes années. Étudiant alors la guitare, Batteur et chanteur très actif sur la scène jazz parisienne, Jean-Baptiste Loutte entretient un lien fort avec la musique brésilienne depuis ses jeunes années. Étudiant alors la guitare, il se passionne pour les harmonies et les rythmes des bossas novas d’Antonio Carlos Jobim et João Gilberto, chantant les paroles pour le plaisir de parler la langue. La musique brésilienne ne le quittera plus et continue de l’influencer jusqu’aujourd’hui dans la réalisation de son premier album « Gemini ». C’est en accompagnant sur scène la chanteuse Manu Leprince qu’il fait la rencontre du bassiste Acelino de Paulha, rencontre qui restera marquante pour lui. Les deux musiciens partagent la scène dans des projets variés, toujours en lien avec la musique brésilienne. Line Up : Tarif : Entrée à 13€ Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Contrebasse De nationalité brésilienne et espagnole, Acelino de Paula commence ses études de guitare à l’âge de 9 ans. C’est chez CLAM, l’école du mythique groupe « Zimbo Trio », qu’il étudie l’harmonie, le piano et la basse.Au Brésil, il collabore avec différents ensembles de jazz, jazz fusion et musique brésilienne et participe à de nombreux festivals de jazz au niveau national et international.Installé en Espagne, il participe au « Festival Internacional de Jazz de Barcelona » de 1991 à 1996 et tourne également avec son propre groupe « Acelino de Paula Quartet ».Bassiste, producteur et pianiste, il participe à d’innombrables projets aux côtés de William Leconte, Yves Eouzan, Anna Torres, Manu le Prince, Marcelo Ferreira, Maria Teresa, etc…https://www.facebook.com/acelino.depaula Contrebasse Batterie Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés. Batterie Chant Thierry Peala a commencé son apprentissage de chanteur de jazz directement dans les clubs de Jazz de la capitale, puis s’est formé au Cim auprès de Laurence Saltiel, Christiane Legrand et Samy Abenaïm.Le chanteur rencontre très tôt Michel Graillier, pianiste de Chet Baker avec qui il enregistre et joue en Duo pendant deux ans. Il remporte le Prix Spécial du Jury au Festival Jazz Vocal de Crest.Il enregistre et se produit régulièrement en France, en Europe, de Kiev à New York ou à Rio de Janeiro et se produira entre autres auprès de Gus Nemeth (contrebassiste de Keith Jarrett), Mickael Silva (batteur de Sammy Davis Jr), Georges Brown (batteur de Wes Montgomery et Archie Shepp), Al Levitt (batteur de Charlie Parker), Portinho (batteur de Tania Maria), Bireli Lagrène, Ernie Adams (batteur de Patricia Barber), Henri Salvador, Richard Galliano, Riccardo del Fra, « Dédé » Ceccarelli, Jim Hall, Toots Thielemans, Steve Grossman…Il commence également une longue et fidèle collaboration avec le pianiste et compositeur Bruno Angelini.On le retrouve dans des projets tels le Groupe Vocal « 6 1/2 » avec l’album « New-York Paris-Nice », ou comme comédien/chanteur dans le CD « Wanderer 7tet » d’Yves Rousseau sur la musique de Franz Schubert en jazz.Thierry Peala a enregistré sous son nom plusieurs albums qui ont reçu les éloges de la critique :Inner Trace, A Kenny Wheeler SongBook (2001) avec Norma Winstone (voix), Kenny Wheeler (trompette)New Edge (2007) avec Sylvain Beuf (sax), Bruno Angelini (piano)Move Is (2012) avec Francesco Bearzatti (sax), Bruno Angelini, un hommage personnel au monde du cinéma.Elisian Trio, Voyageur (enregistré en 2017-2018) du bassiste Duncan Hopkins, avec la pianiste anglaise Nikki Iles. Chant C’est un univers de délicatesse, de nuance, d’émotion qui se découvre à En 1996, il rencontre Georges Moustaki et rejoint son groupe. Avec eux, il Munich et à Hambourg. On le retrouve sur France 2, Michel Drucker, En 2010, il forme son propre groupe, Toninho’s Band. En 2011, il entame En tant que directeur musical et arrangeur, il entame une collaboration Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Né en 1991, Germain Cornet débute la batterie à l’âge de 15 ans mais ce n’est que deux ans plus tard qu’il découvre le jazz.
Très fortement influencé par la musique Swing et Be-bop, il a appris la batterie auprès de Charles Bellonzi et a suivi des études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
En accompagnant de grands musiciens comme Tamir Hendelman, Harry Allen, Nicolas Bearde, Mandy Gaines; il multiplie les apparitions dans les clubs de jazz parisiens tel que le « Le Duc des Lombard », « Sunset-Sunside », « Caveau de la Huchette »… et dans les festivals de jazz tel que « Jazz à Vienne », « Saint-Emilion Jazz Festival », « Sancy Snow Jazz »…
Depuis l’été 2015, il devient le disciple de Jeff Hamilton qu’il rencontra lors du “Centrum Jazz Workshop” à Port Townsend. En 2018, Germain Cornet devient un artiste endorsé par la marque de batterie japonaise CANOPUS. Piano Kellian Camus est un pianiste habitué de la scène jazz parisienne notamment avec l’animation des jam sessions chaque jeudi soir au 38riv. Après un passage au Centre de musique de Didier Lockwood et avoir remporté le concours internationale de musique Léopold Bellan en 2019, il rentre au conservatoire de Paris en écriture et se spécialise dans l’improvisation classique en rentrant dans la classe de Jean-François Zygel et se consacre à l’accompagnement de film muet. Piano Chant « Marie Livingstone développe très tôt un parcours musical résolument éclectique. Adolescente, elle chante dans des chœurs de gospel et de musique classique, puis passe les 10 ans qui suivent à se former à la technique vocale auprès de différents spécialistes de la voix : Pierre Kuzor, Philippe Téchené (chant lyrique), Julien Nogues, Emmanuelle Krebs (musiques actuelles), Cecil L. Recchia, Isabelle Carpentier (jazz)… En parallèle, elle suit pendant plusieurs années des cours de danse Hip-hop Newstyle auprès des meilleurs danseurs du moment (Agence Dancefloor à Paris, Millenium Dance Complex à Los Angeles), affinant ainsi une sensibilité innée à l’aspect rythmique de la musique. Après 3 ans à exercer en tant que chanteuse-interprète, compositrice et professeure de chant dans les Musiques Actuelles (Conservatoire des Pavillons-sous-Bois, 93), c’est finalement dans le jazz qu’elle trouve l’alliance idéale entre liberté et exigence, improvisation et tradition. S’inspirant de Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Anita O’Day ou encore Nat King Cole, elle propose une interprétation chaleureuse et incarnée des grands standards, avec un sens du phrasé et du swing qui en font l’une des voix prometteuses de la scène jazz parisienne. » Chant Contrebasse Thomas Posner est née a Ottawa, Canada en 1983. Il a fait c’est etudes supérieur en contrebasse Toronto. Il a ensuite poursuit une carrière en musique au japon pendant 5 ans, durant quelle temps il jouait du jazz et de la musique traditionnelle japonaise. Il réside maintenant a Paris ou il joue régulièrement dans des formations de jazz, manouche et divers autres genres. Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com mar09avr8:00 pmmar10:00 pmRamsay Rawson et Paris Bossa NovaBossa Nova Ramsay Rawson présente Paris Bossa Nova, un projet qui évoque l’atmosphère franco-brésilienne du Paris pendant les années 1960. Paris Bossa Nova relie les points de Ramsay Rawson présente Paris Bossa Nova, un projet qui évoque l’atmosphère franco-brésilienne du Paris pendant les années 1960. Paris Bossa Nova relie les points de l’interaction culturelle franco-brésilienne qui a commencé avec Orfeu Negro et s’est poursuivie jusqu’à St Germain des années 1960 animée par Pierre Barouh. Créé par le chanteur et guitariste américain Ramsay Rawson, le trio est complété par Juliano Beccari au clavier et Ney Veras aux percussions. Leur répertoire comprend des standards de Luiz Bonfá, Antonio Carlos Jobim, et Vinicius de Moraes, en ajoutant de vieilles sambas et de la bossa française. Paris Bossa Nova offre une ambiance élégante avec des éléments jazzy et vintage et se produit régulièrement dans la region Parisienne en évoquant le sentiment d’un beau bar à cocktails. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678
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pianiste Compositeur et pianiste, Juliano Beccari a fait ses études de musique à l’université de Campinas, Unicamp, et à l’école de musique CLAM, fondée par le Zimbo Trio. Il a déjà intégré des groupes à São Paulo comme Funk como le Gusta et actuellement joue à Paris dans des projets de musique brésilienne et musique du monde. Son album Da Horta présente des compositions inspirées par les rythmes brésiliens et le jazz contemporain. pianiste Percussions Musicien précoce, Ney Veras a 14 ans lorsque sa carrière commence à la mandoline dans la plus pure tradition des standards du choro. Il se distingue aussi très vite comme batteur, avec rigueur et fantaisie, pour Margarete Menezes, Daniela Mercury et Lazzo Matumbi dans leurs débuts. A cette époque, il participe aussi au Grupo Filó, intègre les Trio-electricos du Carnaval de Salvador de Bahia, ou accompagne Gilberto Gil, Paolinho da Viola et d’autres au Teatro Castro Alves.Après avoir multiplié les collaborations à Bahia, c’est au milieu des années 90 qu’il rencontre les musiciens brésiliens installés à Paris, où il vit toujours. Il a notamment joué pour Nazaré Pereira, Les Etoiles, Marcello Ferreira, Marcio Faraco, Vitto Mereles, avec Jean-Marc Jafet, Sylvain Luc, Raul de Souza. Son premier EP Mercearia fonte do céu est sorti sur toutes les plateformes. Percussions Guitare, Chant Petit-fils du célèbre pianiste français Robert Casadesus, Ramsay Casadesus Rawson est un chanteur et guitariste spécialisé dans le répertoire classique brésilien et jazz. Inspiré par les crooners de « l’ère de la radio » des années 50 et 60, Ramsay évolue avec souplesse dans ce registre en y ajoutant quelques touches d’exotisme. Son groupe Paris Bossa Nova se produit régulièrement à Paris et à New York. Guitare, Chant Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Simon Chivallon invite Slim Chikhaoui et Damien Françon pour un Hommage à Georges Brassens Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Damien débute la batterie à Perpignan, il est rapidement sollicité pour jouer dansdes formations aux influences rock et funk.Il s’inscrit au Conservatoire de Perpignan dans la classe de Serge Lazarevitch, où ilobtient un DEM de batterie.Titulaire d’une Licence de Sciences Physiques, il s’installe à Paris et obtient un DEMde jazz en 2012 au Conservatoire de Versailles dans la classe de Sylvain Beuf où ilapprend l’écriture.Il devient un des batteur très demandé sur la scène jazz parisienne et joue aux cotésde nombreux musiciens français et internationaux tels que Gaël Horellou, RobbyMarshall(USA), Daniel Gassin(AUS), Carlos Mejias, Vincent Bourgeyx, JulieErikssen, Simon Martineau, Samuel Strouk, Gustave Reichert, RachelleTherrien(CAN), Anurag Naidu(INDE), etc…Il enseigne à la Bill Evans Piano Academy à Paris . Il est co-leader de son groupe« King of Panda » dont le premier disque est sorti en septembre 2022. Piano Simon Chivallon est un pianiste de jazz originaire de la région Bordelaise. Suite à des études au conservatoire puis au pôle supérieur de Paris d’où il sort diplômé en 2015, il se consacre entièrement à la scène en tant que sideman et leader. Il est présent sur de nombreux disques et se produit dans les clubs parisiens mais aussi à l’étranger (Chine, Antilles, Europe de l’est, Espagne, New York, Los Angeles….). Il sort en 2017 un premier disque, Flying Wolf dont la presse ne tarit pas d’éloges, et un second disque en trio, Light Blue, en mars 2021. On a pu l’entendre aux côtés de Baptiste Herbin, Rick Margitza, Gaël Horellou, Géraud Portal, et bien d’autres… Piano Contrebasse Contrebassiste habitué des scènes parisiennes, il a participé à animer de nombreuses Jam Sessions notamment au Duc des Lombards. Il a collaboré entre autres avec, Alain Jean-Marie, Jon Boutellier… Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven12avr8:00 pmven10:00 pmChristopher Thomas presents Happy Place& GUESTS (NEW ORLEANS JAZZ) Christopher Thomas present Happy Place feat. Laika, Quiet Dan ,et Jeff Boudreaux.Le Happy Place de Christopher Thomas, c’est bien plus que de simples concerts, c’est une expérience Christopher Thomas present Happy Place feat. Laika, Quiet Dan ,et Jeff Boudreaux. Accompagné par le grand Jeff Boudreaux, Christopher Thomas vous donne rendez-vous avec des musiciens d’exception de la scène parisienne et internationale quand ils passent par la capital. Amateur de Jazz, de Funk, de Pop, de Rock, de Rythm’N Blues, de Soul… ou simplement curieux de découvrir de nouveaux univers artistiques par de grands artistes ? Tout au long de la soirée, les musiciens se suivent pour vous offrir des classiques réinventés et des compositions originales, une seule chose importe : jouer ensemble pour procurer de l’émotion. Venez nous rejoindre pour célébrer le pouvoir de la musique et du bien qu’elle apporte à nos vies. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Alejandro Schwarz was born in 1969 in Buenos Aires, Argentina. He began his professional career as a rock guitarist at the age of 18, but then later became interested in tango music after he met Anibal Arias, Rodolfo Mederos and Chocho Ruiz, teachers from the tango department of the EMPA who encouraged and supported him. Schwarz studied not only tango music, but also harmony and counterpoint with Gustavo Beytelman. Passionate about tango from the past, Alejandro never ceases to imagine the future of this music.In 1996 Alejandro founded and joined a key group in the modernization of tango, the orchestra “El Arranque” (Argentina) , with several national and international tours. In 2001 “El Arranque ” was invited to the Lincoln Center where they performed with Winton Marsalis. He recorded two CDs with this group : “TANGO” [Vaivén, 1998] and “CABULERO” [Epsa, 2000] which essentially brought together his arrangements and compositions for this ensemble. Later on, Schwarz became involved in many other projects such as “34 Puñaladas” (Argentina) and Quinteto “La Bordona” (Argentina). In 2001, he moved to France and later founded, together with the bandoneonist Victor Hugo Villena, the Quinteto El Después. Together with this group he toured in Europe and Japan, collaborated with the singer Misia and with cellist Henri Demarquette, and released four albums: “COMO UN TREN” [ 2011]”; “CALLES LEJANAS” [ 2012]; “LIVE” [ 2013] and “TOGETHER”[ 2014].Mr Schwarz has accompanied, arranged and recorded for singers like Silvana Deluigi (Argentina),Haydée Alba (Argentina), Anna Saeki (Japan), Julia Migenes (United States), Debora Russ (Argentina), Claudia Pannone (Argentina), José Luis Barreto (Uruguay), amongst others. These collaborations extended his discography which also includes: “CANTO DE SIRENA” / ANNA SAEKI & TIEMPO SUR [Rentrak, 2001]; “LA ARGENTINA” / JULIA MIGENES [TREMA, 2003]TREMA, 2003]; “OMOI” / ANNA SAEKI (Rentrak Japan Co. Ltd., 2003); “YO VENGO A OFRECER MI CORAZON” / ANNA SAEKI live concert (Moon music Ltd., 2009) and “TANGOS PENDIENTES” / Debora Russ [ 2013]Alejandro has composed and arranged both traditional and modern tango in his own projects for more than twenty years. Furthermore, he has composed and arranged for other groups and artists such as: orchestral arrangements for the BBC Orchestra (England), Zurich Chamber Orchestra (Switzerland), Orchestre Royal de Chambre de Wallonie and a Double Concerto For Bandoneon and accordéon requested by the Grand Avignon Conservatory (France). His compositions have been performed in prestigious festivals such as: the Tango Festival in Buenos Aires (Argentina), Loch Shiel Spring Festival (Scotland), Moritzburg Festival (Germany), and in the BBC series Discovering Music, among others Ariel Eberstein was born in Buenos Aires, Argentina in 1979 and discovered the double bass at the age of 16. In 1997, he began studying the double bass in Buenos Aires with Miguel Angel Villaroel. Thanks to his commitment to this instrument, in 2002, he was granted a scholarship from the Fundación Antochas. Only 4 years after starting the double bass, he continued studying in Vienna with James Rapport (Wiener Kammerorchester) and Andrew Ackerman (Concentus Musicus). Ariel later moved to Belgium in order to continue his studies at the Koninklijk Conservatorium Brussels where he completed his master’s degree, including a one-year Erasmus exchange program at the Koninklijk Conservatorium Den Haag in 2010 with Quirijn van Regteren Altena (Schoemberg Ensemble).Ariel has worked with many world-famous conductors and has played in the most important Belgian orchestras such as the Vlaamse Opera, National Orchestra of Belgium, De Filharmonie, Orchestre Philharmonique de Liège, Opera Royal de Wallonie, De Munt/La Monnaie and Brussels Philharmonic. He also has given concerts in the most important concert halls of Europe and America, including Concertgebouw and Bimhuis (Amsterdam), Musikverein and Concerthaus (Vienna), Festspielehaus (Salzburg), Cité de la Musique (Paris), Bozar and Flagey (Brussels), Polin (Warschaw), Cadogan Hall (London), The Usher Hall (Edinburgh), Casa de la Musica (Ecuador), Teatro Mayor Santo Domingo (Colombia), Usina del Arte and Teatro Colon (Buenos Aires). Since 2014, Ariel Eberstein has specialized in tango music and leads the Brussels-based and internationally renowned tango ensemble SONICO (more info below). Thanks to this project, Ariel has become an artist of reference in interpreting music from the “tango vanguardia” period. In July 2018, SONICO went on tour to Argentina to present their first album “EDUARDO ROVIRA: LA OTRA VANGUARDIA” in Buenos Aires as part of the Tango BA Festival, as the main international guest at the festival. In March 2019, the European release of SONICO’s album took place at BOZAR/Palace of Fine Arts in Brussels as the only European group invited to the concert series “100 YEARS OF TANGO.”In July 2018, Ariel was invited by the well-known Argentine pianist Martha Argerich to participate in the closing concert of her festival in Hamburg. This festival resulted in a triple CD entitled “Rendez-vous with Martha Argerich” on the record label Avantimusic. Eberstein also appeared on the record “Reunion” by Argentine composer and four-time Grammy award winner Fernando Otero, released by Etcetera Records in December 2018. Eberstein then joined Otero’s 2018 European tour as a double bassist.Together with violin virtuoso Michael Guttman, Ariel gives regular performances at various festivals and concert halls: Pietrasanta in Concerto (IT), Odessa Classics (UKR), Queen Elisabeth Music Chapel (BE), etc.In December 2019, Ariel Eberstein recorded SONICO’s second album “EDUARDO ROVIRA: INEDITO E INCONCLUSO”. During the same year Eberstein participated in the festival “Le Printemps du violon” together with the bandoneonist Olivier Manouri in Paris. He was also invited to the POLIN festival in Warsaw as the artist/curator with a program around the influence of Judaism in the tango. Winner of several international awards, Lysandre Donoso is a leading soloist and is frequently called upon to perform with the Orchestre National de France, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Gulbenkian Orchestra, the Orchestre du Capitole de Toulouse, etc… He regularly performs in the greatest halls in Europe like the Royal Albert Hall (London), the Elbphilharmonie (Hamburg), the Salle Pleyel (Paris), the Bozar (Brussels), the Cité de la Musique (Paris) and the Berlin Konzerthaus.He started his studies at the age of 6 years old at the Conservatoire de Lyon. Nourished by his diverse origins, including Latin-American folk music by his Chilean father and the bandoneon he inherited from his Polish grandfather, he began to be passionate about Tango and Argentinian music and quickly became a specialist of the genre. He studied at the Conservatory of Rotterdam (Codarts) under the teaching of Gustavo Beytelmann and Víctor Villena. In parallel of his studies, he has been multiplying the professional experiences: the Silbando orchestra, the Emedea quintet, the Sónico ensemble, the Caliente quartet and Juan José Mosalini’s grand orchestra among others.Lysandre is now a reference in tango and one of the most requested bandoneonists in Europe. He is a leading expert in the music of Astor Piazzolla thanks to an important effort of research, transcription and editing of his lost or forgotten work. He’s been rewarded the prize of best bandoneon player in the competition organized by the Fundación Astor Piazzolla in 2021.His discography is extensive, with recordings of various styles: classical music (« Rendez-vous with Martha Argerich » with the violinist Michael Guttman), French song (forthcoming discs with the singer Juliette and the band Les Ogres de Barback), jazz (Lalo Zanelli, Jean-Michel Proust), besides tango. He has been invited to travel to festivals with international dimension: Odessa Classics, Martha Argerich Festival (Hamburg), Week-end Tango à la Philharmonie (Paris), Tango BA Festival y Mundial (Buenos Aires), Trans-Siberian Art Festival (Novosibirsk), Pietrasanta in Concerto, Crans-Montana Classics. He also performed in South Korea, Colombia, Canada, etc… Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Batteur Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar. Batteur Guitare Benjamin Lopez est un guitariste de Jazz originaire de Paris. En tant que leader de son propre groupe ou comme sideman, il se produit régulièrement dans les clubs de la capitale tel que le Sunset/Sunside, le Bab-Ilo ou encore le Baiser Salé. Après avoir étudié à l’EDIM où il passe son DEM Jazz, Benjamin part étudier pendant un an à la prestigieuse New School for Jazz and Contemporary Music à New York grâce à l’obtention d’une bourse. Il a eu l’occasion d’étudier notamment avec Vic Juris, Mike Moreno, Dayna Stephens ou encore Johannes Weidenmuller. Influencé par des musiciens tels que Bud Powell, Jim Hall, Peter Bernstein ou encore Walter Smith III, Benjamin propose une musique résolument moderne emprunte de tradition. Guitare Contrebasse Gabriel Midon s’est tout d’abord imposé comme multi-instrumentiste touche à tout en accompagnant des artistes comme Tété ou Eddy La Gooyatsh, puis à Strasbourg il intègre au conservatoire la classe de piano jazz de Stephan Oliva, et se produit auprès de Birelli Lagrène, Franck Wolf, Eve Risser, Serge Haessler et Ghislain Muller (Urban Jazz System 2004) à Jazz à Colmar, Jazzdor, La Laiterie, Le Molodoï, Nancy Jazz Pulsation… Il tourne en Europe de l’est avec Tribuman Project en tant que saxophoniste (album « High High High » Mosaic Music 2005). Les rencontres l’amènent ensuite dans le sud dans la France où il développe sa propre musique au sein du Ixo Trio (2008), au festival Jazz à Marciac, à Jazzellerault, puis avec son quartet Zilhom (2010) au Millau jazz festival, Jazz à Vannes, ainsi que La crise des Odonates (Japan tour 2009). Tournée en Afrique de l’ouest au côté de Yaki, Juan Martin, Mawana Slim (F.I.M de Mayotte 2009, 2012). C’est à Paris avec la rencontre de grands contrebassistes comme Larry Grenadier, Joe Sanders, Hein Van De Geyn, que sa carrière s’oriente autour de la contrebasse, où les rencontres se font dans les clubs parisiens et notamment au CMDL. Il enregistre aux côtés de Faiz Lamouri (Marocco Tour 2018), Gustave Reichert, le collectif King of Panda (nouvel album à paraître), Sam Tessier, Sideman pour Saul Rubin, Julien Alour, Rick Margitza, Baptiste Herbin, Sylvain Beuf, Didier Lockwood, Denise King… Sur les scènes de Calvi Jazz, Respire Jazz, Jazz au Phare, Jazz à Capbreton, Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés, Saint Raphaël jazz festival… En 2017 il enregistre son propre quartet, puis lors d’une tournée au Yelewa Jazz festival (Mayotte) avec Simon Martineau et Thomas Delor, il décide d’écrire pour un plus grand format. Il intègre d’autres musiciens comme Edouard Monnin avec qui il est en résidence au Jazz Club 38 Riv’. Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com jeu18avr8:00 pmjeu10:00 pmSONICO joue SONICOTango Moderne Dans les années 60, le tango avait perdu sa place centrale sur la scène musicale de Buenos Aires, où il devait rivaliser avec la popularité du rock. Eduardo Dans les années 60, le tango avait perdu sa place centrale sur la scène musicale de Buenos Aires, où il devait rivaliser avec la popularité du rock. Eduardo Rovira était une figure pionnière d’une avant-garde du tango, à la recherche de formes d’expression nouvelles et innovantes susceptibles d’attirer un nouveau public. C’est dans ce contexte que Rovira décide de mettre fin à son octuor et d’introduire, en 1965, une nouvelle formation inspirée de la musique jazz, le trio, comprenant : le bandonéon, la contrebasse et la guitare électrique. SONICO a été créé à Bruxelles (Belgique) en 2015 en tant que seul groupe (au monde) dédié à la récupération et à l’interprétation de la musique d’Eduardo Rovira, un compositeur de tango d’avant-garde souvent considéré à tort comme « l’autre Astor Piazzolla ». En avril 2025, le 100e anniversaire de Rovira sera célébré par SONICO avec sa troisième tournée en Argentine, où elle interprétera et enregistrera le dernier et le plus emblématique album de Rovira : « Sonico » (1969, trio). son spectacle “SONICO joue SONICO” Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Alejandro Schwarz was born in 1969 in Buenos Aires, Argentina. He began his professional career as a rock guitarist at the age of 18, but then later became interested in tango music after he met Anibal Arias, Rodolfo Mederos and Chocho Ruiz, teachers from the tango department of the EMPA who encouraged and supported him. Schwarz studied not only tango music, but also harmony and counterpoint with Gustavo Beytelman. Passionate about tango from the past, Alejandro never ceases to imagine the future of this music.In 1996 Alejandro founded and joined a key group in the modernization of tango, the orchestra “El Arranque” (Argentina) , with several national and international tours. In 2001 “El Arranque ” was invited to the Lincoln Center where they performed with Winton Marsalis. He recorded two CDs with this group : “TANGO” [Vaivén, 1998] and “CABULERO” [Epsa, 2000] which essentially brought together his arrangements and compositions for this ensemble. Later on, Schwarz became involved in many other projects such as “34 Puñaladas” (Argentina) and Quinteto “La Bordona” (Argentina). In 2001, he moved to France and later founded, together with the bandoneonist Victor Hugo Villena, the Quinteto El Después. Together with this group he toured in Europe and Japan, collaborated with the singer Misia and with cellist Henri Demarquette, and released four albums: “COMO UN TREN” [ 2011]”; “CALLES LEJANAS” [ 2012]; “LIVE” [ 2013] and “TOGETHER”[ 2014].Mr Schwarz has accompanied, arranged and recorded for singers like Silvana Deluigi (Argentina),Haydée Alba (Argentina), Anna Saeki (Japan), Julia Migenes (United States), Debora Russ (Argentina), Claudia Pannone (Argentina), José Luis Barreto (Uruguay), amongst others. These collaborations extended his discography which also includes: “CANTO DE SIRENA” / ANNA SAEKI & TIEMPO SUR [Rentrak, 2001]; “LA ARGENTINA” / JULIA MIGENES [TREMA, 2003]TREMA, 2003]; “OMOI” / ANNA SAEKI (Rentrak Japan Co. Ltd., 2003); “YO VENGO A OFRECER MI CORAZON” / ANNA SAEKI live concert (Moon music Ltd., 2009) and “TANGOS PENDIENTES” / Debora Russ [ 2013]Alejandro has composed and arranged both traditional and modern tango in his own projects for more than twenty years. Furthermore, he has composed and arranged for other groups and artists such as: orchestral arrangements for the BBC Orchestra (England), Zurich Chamber Orchestra (Switzerland), Orchestre Royal de Chambre de Wallonie and a Double Concerto For Bandoneon and accordéon requested by the Grand Avignon Conservatory (France). His compositions have been performed in prestigious festivals such as: the Tango Festival in Buenos Aires (Argentina), Loch Shiel Spring Festival (Scotland), Moritzburg Festival (Germany), and in the BBC series Discovering Music, among others Ariel Eberstein was born in Buenos Aires, Argentina in 1979 and discovered the double bass at the age of 16. In 1997, he began studying the double bass in Buenos Aires with Miguel Angel Villaroel. Thanks to his commitment to this instrument, in 2002, he was granted a scholarship from the Fundación Antochas. Only 4 years after starting the double bass, he continued studying in Vienna with James Rapport (Wiener Kammerorchester) and Andrew Ackerman (Concentus Musicus). Ariel later moved to Belgium in order to continue his studies at the Koninklijk Conservatorium Brussels where he completed his master’s degree, including a one-year Erasmus exchange program at the Koninklijk Conservatorium Den Haag in 2010 with Quirijn van Regteren Altena (Schoemberg Ensemble).Ariel has worked with many world-famous conductors and has played in the most important Belgian orchestras such as the Vlaamse Opera, National Orchestra of Belgium, De Filharmonie, Orchestre Philharmonique de Liège, Opera Royal de Wallonie, De Munt/La Monnaie and Brussels Philharmonic. He also has given concerts in the most important concert halls of Europe and America, including Concertgebouw and Bimhuis (Amsterdam), Musikverein and Concerthaus (Vienna), Festspielehaus (Salzburg), Cité de la Musique (Paris), Bozar and Flagey (Brussels), Polin (Warschaw), Cadogan Hall (London), The Usher Hall (Edinburgh), Casa de la Musica (Ecuador), Teatro Mayor Santo Domingo (Colombia), Usina del Arte and Teatro Colon (Buenos Aires). Since 2014, Ariel Eberstein has specialized in tango music and leads the Brussels-based and internationally renowned tango ensemble SONICO (more info below). Thanks to this project, Ariel has become an artist of reference in interpreting music from the “tango vanguardia” period. In July 2018, SONICO went on tour to Argentina to present their first album “EDUARDO ROVIRA: LA OTRA VANGUARDIA” in Buenos Aires as part of the Tango BA Festival, as the main international guest at the festival. In March 2019, the European release of SONICO’s album took place at BOZAR/Palace of Fine Arts in Brussels as the only European group invited to the concert series “100 YEARS OF TANGO.”In July 2018, Ariel was invited by the well-known Argentine pianist Martha Argerich to participate in the closing concert of her festival in Hamburg. This festival resulted in a triple CD entitled “Rendez-vous with Martha Argerich” on the record label Avantimusic. Eberstein also appeared on the record “Reunion” by Argentine composer and four-time Grammy award winner Fernando Otero, released by Etcetera Records in December 2018. Eberstein then joined Otero’s 2018 European tour as a double bassist.Together with violin virtuoso Michael Guttman, Ariel gives regular performances at various festivals and concert halls: Pietrasanta in Concerto (IT), Odessa Classics (UKR), Queen Elisabeth Music Chapel (BE), etc.In December 2019, Ariel Eberstein recorded SONICO’s second album “EDUARDO ROVIRA: INEDITO E INCONCLUSO”. During the same year Eberstein participated in the festival “Le Printemps du violon” together with the bandoneonist Olivier Manouri in Paris. He was also invited to the POLIN festival in Warsaw as the artist/curator with a program around the influence of Judaism in the tango. Winner of several international awards, Lysandre Donoso is a leading soloist and is frequently called upon to perform with the Orchestre National de France, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Gulbenkian Orchestra, the Orchestre du Capitole de Toulouse, etc… He regularly performs in the greatest halls in Europe like the Royal Albert Hall (London), the Elbphilharmonie (Hamburg), the Salle Pleyel (Paris), the Bozar (Brussels), the Cité de la Musique (Paris) and the Berlin Konzerthaus.He started his studies at the age of 6 years old at the Conservatoire de Lyon. Nourished by his diverse origins, including Latin-American folk music by his Chilean father and the bandoneon he inherited from his Polish grandfather, he began to be passionate about Tango and Argentinian music and quickly became a specialist of the genre. He studied at the Conservatory of Rotterdam (Codarts) under the teaching of Gustavo Beytelmann and Víctor Villena. In parallel of his studies, he has been multiplying the professional experiences: the Silbando orchestra, the Emedea quintet, the Sónico ensemble, the Caliente quartet and Juan José Mosalini’s grand orchestra among others.Lysandre is now a reference in tango and one of the most requested bandoneonists in Europe. He is a leading expert in the music of Astor Piazzolla thanks to an important effort of research, transcription and editing of his lost or forgotten work. He’s been rewarded the prize of best bandoneon player in the competition organized by the Fundación Astor Piazzolla in 2021.His discography is extensive, with recordings of various styles: classical music (« Rendez-vous with Martha Argerich » with the violinist Michael Guttman), French song (forthcoming discs with the singer Juliette and the band Les Ogres de Barback), jazz (Lalo Zanelli, Jean-Michel Proust), besides tango. He has been invited to travel to festivals with international dimension: Odessa Classics, Martha Argerich Festival (Hamburg), Week-end Tango à la Philharmonie (Paris), Tango BA Festival y Mundial (Buenos Aires), Trans-Siberian Art Festival (Novosibirsk), Pietrasanta in Concerto, Crans-Montana Classics. He also performed in South Korea, Colombia, Canada, etc… Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven19avr8:00 pmven10:00 pmEl ProjectoGabriel Pierre A l’initiative du contrebassite Gabriel PIERRE, El Projecto est un quintet réunissant cinq musiciens franco cubains. Chacun leader de leur projet artistiques, ils associent ici A l’initiative du contrebassite Gabriel PIERRE, El Projecto est un quintet réunissant cinq musiciens franco cubains. Chacun leader de leur projet artistiques, ils associent ici leur différents univers autour d’un répertoire constitués de compositions originales. Groove et énergie sont les maîtres mots de ce quintet haut en couleur. A ne louper sous aucuns prétextes Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Contrebassiste Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses Contrebassiste Jean-Loup est un artiste qui a développé une identité musicale et humaine singulière.Grâce à une multitude d’expériences professionnelles tant sur scène, qu’en studio, de brillantes études musicales, et une sensibilité atypique c’est un artiste complet, guitariste, bassiste, mais aussi arrangeur, compositeur et leader de projet. Tout cela lui a permis d’atteindre une polyvalence et une capacité d’adaptation qui lui vaut la reconnaissance de ses pairs et qui fait de lui un musicien demandé. Né à Santiago de Cuba et héritier d’une dynastie musicale, Jorge Vistel connaît les secrets de son terroir et les combine parfaitement avec le Jazz d’avant-garde. Il en résulte un style contemporain, personnel et authentique. Jorge commence à jouer très jeune puis se forme à l’École nationale d’art de Cuba. Parallèlement, il prend des cours auprès de Steve Coleman, Wynton Marsallis, Nicholas Payton, Benny Golson, Steve Turre et Barry Harris, entre autres.En 2005, il décide de s’installer en Europe où il partage la scène avec des artistes tels que Roy Hargrove, Quincy Jones, Doug Hammond, David Murray, Benny Golson, Henry Cole, Omara Portuondo, Lewis Nash, Dado Moroni, Benny Green. Ou encore Marcus Printup, Stefano Di Batista, Gary Thomas, David Virelles, Roman Filiu.Outre de régulières tournées internationales chaque année, Jorge a de nombreux albums à son actif en solo et avec son groupe Vistel Brother: Tierra a la vista, Cimarron, Ossain, Evolution, Fiesta en el Batey, Convergence. Piano Tom Olivier-Beuf est un pianiste, accordéoniste et compositeur basé à Paris. Fasciné par la musique depuis toujours il étudie dès l’âge de cinq ans l’accordéon, puis le piano et la composition. En 2016, le Berklee College of Music lui octroie une bourse de 30000$ et il commence une nouvelle vie a Boston. Pendant qu’il étudie le jazz et la musique de film, Tom est également tuteur à Harvard, et se produit toutes les semaines au légendaire Wally’s Jazz Cafe. Après une tournée avec Javon Jackson (Jazz Messengers, Elvin Jones, Freddie Hubbard), Tom déménage à Los Angeles où il écrit de la musique pour NBC, Fox Sports, ABC, ESPN, The Voice China, France Television, America Test Kitchen et le Ministère de la Culture. De retour à Paris, Tom définit sa palette sonore en travaillant sur des projets allant de l’opéra à la pièce de théâtre, en passant par les jeux vidéo, livres audio et courts métrages, et se produisant dans des théâtres et clubs de jazz à travers l’Europe et les États-Unis. Piano Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com sam20avr8:00 pmsam10:00 pmEl ProjectoGabriel Pierre A l’initiative du contrebassite Gabriel PIERRE, El Projecto est un quintet réunissant cinq musiciens franco cubains. Chacun leader de leur projet artistiques, ils associent ici A l’initiative du contrebassite Gabriel PIERRE, El Projecto est un quintet réunissant cinq musiciens franco cubains. Chacun leader de leur projet artistiques, ils associent ici leur différents univers autour d’un répertoire constitués de compositions originales. Groove et énergie sont les maîtres mots de ce quintet haut en couleur. A ne louper sous aucuns prétextes Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Contrebassiste Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses Contrebassiste Jean-Loup est un artiste qui a développé une identité musicale et humaine singulière.Grâce à une multitude d’expériences professionnelles tant sur scène, qu’en studio, de brillantes études musicales, et une sensibilité atypique c’est un artiste complet, guitariste, bassiste, mais aussi arrangeur, compositeur et leader de projet. Tout cela lui a permis d’atteindre une polyvalence et une capacité d’adaptation qui lui vaut la reconnaissance de ses pairs et qui fait de lui un musicien demandé. Né à Santiago de Cuba et héritier d’une dynastie musicale, Jorge Vistel connaît les secrets de son terroir et les combine parfaitement avec le Jazz d’avant-garde. Il en résulte un style contemporain, personnel et authentique. Jorge commence à jouer très jeune puis se forme à l’École nationale d’art de Cuba. Parallèlement, il prend des cours auprès de Steve Coleman, Wynton Marsallis, Nicholas Payton, Benny Golson, Steve Turre et Barry Harris, entre autres.En 2005, il décide de s’installer en Europe où il partage la scène avec des artistes tels que Roy Hargrove, Quincy Jones, Doug Hammond, David Murray, Benny Golson, Henry Cole, Omara Portuondo, Lewis Nash, Dado Moroni, Benny Green. Ou encore Marcus Printup, Stefano Di Batista, Gary Thomas, David Virelles, Roman Filiu.Outre de régulières tournées internationales chaque année, Jorge a de nombreux albums à son actif en solo et avec son groupe Vistel Brother: Tierra a la vista, Cimarron, Ossain, Evolution, Fiesta en el Batey, Convergence. Piano Tom Olivier-Beuf est un pianiste, accordéoniste et compositeur basé à Paris. Fasciné par la musique depuis toujours il étudie dès l’âge de cinq ans l’accordéon, puis le piano et la composition. En 2016, le Berklee College of Music lui octroie une bourse de 30000$ et il commence une nouvelle vie a Boston. Pendant qu’il étudie le jazz et la musique de film, Tom est également tuteur à Harvard, et se produit toutes les semaines au légendaire Wally’s Jazz Cafe. Après une tournée avec Javon Jackson (Jazz Messengers, Elvin Jones, Freddie Hubbard), Tom déménage à Los Angeles où il écrit de la musique pour NBC, Fox Sports, ABC, ESPN, The Voice China, France Television, America Test Kitchen et le Ministère de la Culture. De retour à Paris, Tom définit sa palette sonore en travaillant sur des projets allant de l’opéra à la pièce de théâtre, en passant par les jeux vidéo, livres audio et courts métrages, et se produisant dans des théâtres et clubs de jazz à travers l’Europe et les États-Unis. Piano Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com mar23avr8:00 pmmar11:30 pmDUO SUD et la révolution musicale argentineTango Après avoir partagé la scène internationale en intégrant diverses formations de tango, Lucía Abonizio et Gilberto Pereyra, musiciens argentins installés en France, ont décidé de créer DUO SUD. Après avoir partagé la scène internationale en intégrant diverses formations de tango, Lucía Abonizio et Gilberto Pereyra, musiciens argentins installés en France, ont décidé de créer DUO SUD. Ce duo propose un vaste répertoire de tangos et milongas traditionnels, le Tango Nuevo d’Astor Piazzolla, ainsi qu’un florilège musical brésilien. Ils se sont produits dans de nombreux festivals et sur les scènes les plus prestigieuses en France et à l’étranger. Au BARBIZON, Duo Sud offre un répertoire argentin et brésilien. C’est un vrai match, mais… en musique ! L’Argentine est mise en avant avec Lucía et Gilberto, musiciens argentins talentueux qui donnent vie à la musique de deux compositeurs phares ayant révolutionné la musique argentine et latino-américaine : Alberto GINASTERA (1916-1983) et Astor PIAZZOLLA (1921-1992), le maître mentor et le disciple révolutionnaire. Le premier à travers les musiques traditionnelles et le second à travers le tango. Le Brésil est également présent dans les récitals de DUO SUD. Partez à la découverte du Tango Caractéristique d’Ernesto NAZARETH, des choros d’Heitor VILLALOBOS, ou encore d’une réinterprétation de Carlos JOBIN par ces deux musiciens. Un langage musical qui puise sa force dans une écriture classique par sa forme et dans des sonorités jazz par sa sensibilité. Ensemble, ils donnent à cette musique toute sa vigueur et son expressivité. Line Up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Bandonéon Il s’initie très jeune au bandonéon en s’imprégnant, grâce à son père, des traditions de la musique populaire Bandonéon Pianiste - Compositrice Entre l’Argentine et Paris Née en Argentine, Rosario (Santa Fé) et issue d’une famille de musiciens c’est la ville de Paris que Lucia Abonizio choisira comme lieu d’inspiration et de résidence. Son parcours pianistique classique débute à l’université de musique de Rosario en Argentine ou elle obtient une formation solide auprès d’Aldo Antognazzi, lui même élève d’Arturo Benedetti Michelangelli. Elle poursuit son parcours à Paris avec Jacqueline Bourgès- Maunoury. Diplômes et premiers prix s’enchaînent alors : Premier Prix de piano de la télévision argentine, Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire National de Gennevilliers, Diplôme d’état en Argentine et en France pour l’enseignement du piano. Elle se produit comme soliste et dans divers ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil et participe à de nombreux Festivals tels que « Piano en Creuse »; « Un Printemps en Hiver »; « Jeudis Musicaux des Eglises Romanes »; « Conflans Tango Festival », « Festival de Tango à Poitiers »; « Festival International de l’Opéra de Rio de Janeiro »; « Musiques en Valois » entre autres. Elle a été invitée à plusieurs reprises à la Maison de la Radio « Sur le pont des artistes » ; « Les Démons de midi » et à la Télévision Française TV5 «Paris Lumières» La scène et l’enseignement Aujourd’hui elle partage ses activités musicales avec l’enseignement. Professeur de piano titulaire dans les Hauts de Seine elle transmet à ses élèves son attachement à la culture musicale argentine et latino-américaine. De ce fait, son programme d’études propose un répertoire d’un grand potentiel rythmique et mélodique. En qualité de pédagogue elle est à l’origine de la création du projet « Autour du Tango » réunissant les classes de formation musicale et instruments. Elle réalise des Master Class sur ce projet dans plusieurs établissements tels que les Conservatoires nationaux de région (CNR) de Poitiers, Boulogne sur Mer, Verrières le Buisson, Le Plessis Robinson. Elle est invitée comme artiste en résidence au Pays de Valois et dans les CNR des villes de Clamart et de Saint Denis. Elle a à sa charge la direction pédagogique du stage estival « Musique classique et latino- américaine » de l’Association des Rencontres Symphoniques (ARS) en Vercors et celui autour du « Tango Argentin » au Château de Ratilly. Dernières publications : « Méthode Piano-Tango » Vol 1 et Vol 2. Editions Gérard Billaudot. “Tango Boat” pour voix, bandoneon et piano. Editions Soldano “Magnolia Negra” Tango de Raul Maldonado. Lucia Abonizio: arrangement pour bandoneon et piano. Editions Soldando “Milonga de Antes” Milonga de Raul Maldonado. Arrangements de Lucia Abonizio. Deux versions 1e et 2eme Cycles. Editions Soldano Le classique et les musiques traditionnelles Riche de ce parcours multiculturel, Lucia Abonizio renoue avec ses racines en les irriguant de la plénitude de sa maturité artistique et nous invite à découvrir un répertoire par lequel elle nous rapproche des différents aspects de la musique argentine et latino-américaine. Ses programmes de récitals incluent la musique pour piano d’Alberto Ginastera (1916-1983), nourrie des mélodies et des rythmes puisés dans les forces vives de la tradition populaire argentine. Elle donne des concerts en hommage à ce musicien et c’est à ce titre qu’elle est invitée sur TV5 dans l’émission Paris Lumières. Des pièces classiques et populaires inspirées du folklore et du tango argentin et brésilien sont aussi représentées par des compositeurs comme Carlos Guastavino, Lopez Buchardo, Remo Pignoni, Ariel Ramirez pour l’Argentine ou Ernesto Nazareth et Heitor Villa-Lobos pour le Brésil. Ces musiciens inscrivent leur travail dans la lignée de ceux qui, de Bach à nos jours, en passant par Bartok, Kodaly ou Stravinsky et tant d’autres, se sont attachés à montrer la grande créativité des traditions populaires en les formalisant. Lucia Abonizio renoue ainsi le dialogue entre haute technicité, sincérité et authenticité. Elle nous propose une autre vision du répertoire classique et nous rappelle la profonde richesse de la musique latino-américaine. Enregistrements: CD « Terres Argentines » Double Album- Alberto Ginastera (CD1) et La Musique Traditionnelle Argentine (CD2). Sorti chez Klarthe de Harmonia Mundi. CD Destination Tango Lucia ABONIZIO, piano et Gilberto PEREYRA, bandonéon (Advitam Records – Harmonia Mundi) CD «Couleur d’Absence» Adrian POLITI, guitare; Gilberto PEREYRA, bandonéon ; Lucia ABONIZIO, piano; Mirta POZZI, Pablo CUECO et Mario MAESO, percussions; Sandra RUMOLINO, chant; Alain PETIT, violon CD «Mosaïque» Adrian POLITI, guitare; Gilberto Pereyra, bandonéon; Lucia ABONIZIO, piano (OMD) CD «Violentango » l’Adrian POLITI Trio Adrien POLITI, guitare Lucia ABONIZIO, piano, Juan José MOSALINI Jr, bandonéon (Adda) Pianiste - Compositrice Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Simon Chivallon invite Slim Chikhaoui et Tom Peyron pour un Hommage à Paul McCartney Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Damien débute la batterie à Perpignan, il est rapidement sollicité pour jouer dansdes formations aux influences rock et funk.Il s’inscrit au Conservatoire de Perpignan dans la classe de Serge Lazarevitch, où ilobtient un DEM de batterie.Titulaire d’une Licence de Sciences Physiques, il s’installe à Paris et obtient un DEMde jazz en 2012 au Conservatoire de Versailles dans la classe de Sylvain Beuf où ilapprend l’écriture.Il devient un des batteur très demandé sur la scène jazz parisienne et joue aux cotésde nombreux musiciens français et internationaux tels que Gaël Horellou, RobbyMarshall(USA), Daniel Gassin(AUS), Carlos Mejias, Vincent Bourgeyx, JulieErikssen, Simon Martineau, Samuel Strouk, Gustave Reichert, RachelleTherrien(CAN), Anurag Naidu(INDE), etc…Il enseigne à la Bill Evans Piano Academy à Paris . Il est co-leader de son groupe« King of Panda » dont le premier disque est sorti en septembre 2022. Piano Simon Chivallon est un pianiste de jazz originaire de la région Bordelaise. Suite à des études au conservatoire puis au pôle supérieur de Paris d’où il sort diplômé en 2015, il se consacre entièrement à la scène en tant que sideman et leader. Il est présent sur de nombreux disques et se produit dans les clubs parisiens mais aussi à l’étranger (Chine, Antilles, Europe de l’est, Espagne, New York, Los Angeles….). Il sort en 2017 un premier disque, Flying Wolf dont la presse ne tarit pas d’éloges, et un second disque en trio, Light Blue, en mars 2021. On a pu l’entendre aux côtés de Baptiste Herbin, Rick Margitza, Gaël Horellou, Géraud Portal, et bien d’autres… Piano Contrebasse Contrebassiste habitué des scènes parisiennes, il a participé à animer de nombreuses Jam Sessions notamment au Duc des Lombards. Il a collaboré entre autres avec, Alain Jean-Marie, Jon Boutellier… Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.comDétail de l'évènement
Détail de l'évènement
Vous êtes vous déjà demandé comment des musiciens de jazz qui ne se connaissent pas et n’ont pas répété parviennent à faire des concerts mémorables ?
Le secret est dans ce répertoire de « standards » que tout musicien de jazz doit connaître et qui lui permet de jouer instantanément avec d’autres. Mais ce répertoire musical commun a aussi eu une grande importance dans la transmission des connaissances entre musiciens, où certains apprennent même à jouer sur ces standards avec des interprètes plus expérimentés à leurs côtés.
Le lieu privilégié de cette transmission a toujours été la « jam session », cette scène ouverte organisée par des musiciens pour se rencontrer et faire le bœuf, et où bon nombre ont fait leurs armes.
Dans le film « Bird » de Clint Eastwood, une scène raconte la mésaventure du saxophoniste Charlie Parker, dans une jam session. Alors adolescent, le futur géni se perd dans le morceau, et le batteur, qui n’est autre que le célèbre Joe Jones, lance à ses pieds une cymbale pour l’arrêter.
Néanmoins, il ne faut pas oublier que les jam sessions, si on oublie leur caractère parfois compétitif servant l’émulation des musiciens, sont avant tout des lieux de rencontre, de convivialité et de solidarité. En effet, beaucoup de collaborations fructueuses y naissent, ainsi que de solides amitiés.
« Summertime » a connu une renommée mondiale, interprété aussi bien dans le jazz que par des artistes à la palette plus « rock » ou « soul », comme Janis Joplin. Son histoire est d’une certaine manière celle du jazz américain du XXème siècle et de plusieurs de ses évolutions musicales, et celle de cette connexion entre les générations.
La musique est portée par un trio formé d’Arthur au saxophone et au chant, Lou au piano, et Octave alternant entre sa contrebasse et la batterie. Arthur et Lou interprétent le texte écrit par Arthur.
Participants à cet évènement
Arthur des Ligneris
Arthur des Ligneris
Lou Guénet
Lou Guénet
Octave Potier
Octave Potier
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
Dîners-concerts, rappels des règles du club...
Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Bruno Rousselet
Bruno Rousselet
Jean-Baptiste Loutte
Jean-Baptiste Loutte
REMI TOULON
REMI TOULON
international d’orchestres de Jazz organisé par le festival Jazz à Montauban. L’été suivant, il retourne en studio avec la même équipe et enregistre Quietly, salué à sa sortie par le magazine Jazzman/Jazzmag comme “REVELATION”.
Avec son tout dernier projet Adagiorinho, Rémi Toulon réunit autour de son trio deux autres virtuoses: Sébastien Charlier (harmonica diatonique) et Zé Luis Nascimento (percussions). Ce quintet atypique et haut en couleur navique à la frontière entre Jazz et musiques latine au aré des compositions du pianiste.Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Damien Françon
Damien Françon
Daniel Gassin
Daniel Gassin
Joachim Govin
Joachim Govin
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Arthur Guyard
Arthur Guyard
Camille Heim
Camille Heim
Léo Danais
Léo Danais
Timothé Renard
Timothé Renard
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Denis Salvani
Denis Salvani
Denis s’est mis à la basse il y a plusieurs années et nous a rejoint il y a 5 ans.Dominique Di Matteo
Dominique Di Matteo
Fort de sa longue expérience des lives et des enregistrements (dont un 45 tours), il participe à la création d’Anonymefriends. Depuis plusieurs années, il enchaine les projets live, vidéos et studio avec cette formation.Grégoire Poinsot
Grégoire Poinsot
Julien Tastet
Julien Tastet
Malcolm
Malcolm
Natho Lee
Natho Lee
D’un père chanteur de Soul dans les années 70 et d’une mère danseuse, l’ambiance était définitivement artistique dans le foyer. C’est tout naturellement qu’il se met au chant en imitant ses idoles…
A l’âge de 15 ans, il écrit déjà ses premiers textes et les met en musique grâces à des versions instrumentales qu’il trouve dans le commerce. A 17 ans, il découvre le jazz et la grande richesse musicale qu’elle possède : John Coltrane, Kenny Garett, David Sandborn, et la pratique du saxophone lui ouvre la porte de groupe de jazz, de reggae ou encore de r&b. Patrick Ferron
Patrick Ferron
Après avoir appris le piano et l’orgue, Patrick explore la MAO et les synthétiseurs dans les années 90. Claviériste polyvalent, il intervient dans différents groupes de Pop, Rock, Rhythm’n’blues, Soul et Funk. Il intervient comme arrangeur dans la production de compositeurs indépendants. Il rejoint les projets Anonymefriends en 2017 pour les sessions d’enregistrement studio et les lives.Ticket
Prix total (TTC)
20,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Pierre-Yves Plat
Pierre-Yves Plat
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Hugo Corbin
Hugo Corbin
Il passe son enfance en Martinique, où il est bercé par la culture forte de cette île et les disques de rock de sa mère chanteuse. C’est la rencontre avec un clarinettiste de New-Orleans, à son retour en métropole, qui l’amène à se plonger dans le Jazz.
A cette même période, il obtient une bourse lui permettant d’étudier à la New School for Modern Music à New York. Il y restera un an, période pendant laquelle il étudie avec de grands musiciens, tels que Vic Juris, Jonathan Kreisberg ou Steve Cardenas, et joue régulièrement dans diverses formations.
Jean-Baptiste Loutte
Jean-Baptiste Loutte
Nicolas Fleury
Nicolas Fleury
la classe de musiques actuelles du CRR d’Aix-en-Provence. Après avoir obtenu un DEM en Musiques Actuelles Amplifiées et une licence de musicologie et le diplôme de l’IMFP, il intègre en 2018 le CMDL. Il a alors l’occasion de jouer dans diverses configurations, notamment en orchestre symphonique sous la direction de Michel Piquemal et de participer à des créations d’œuvres originales : l’opéra « Ixibab», composé par Fabien Barcelo et « Lumières courbes » de la compositrice Caroline Boë. Il a accompagné également plusieurs chanteurs comme Gabriel Dallen (chanson française), Andrea Caparros (jazz), Sam Tallet (blues/rock) et joue également dans des groupes de musique indienne, de ska, et de jazz instrumental.Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Baptiste Herbin
Baptiste Herbin
Caio Marcio Santos
Caio Marcio Santos
Darcy Gomes
Darcy Gomes
Mauricio Melo
Mauricio Melo
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
Dîners-concerts, rappels des règles du club...
Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Emmanuel Sunee
Emmanuel Sunee
Eric «Shrizz» Rohner
Eric «Shrizz» Rohner
Fabrice Lerigab
Fabrice Lerigab
Jay Murphy
Jay Murphy
Maze Kuenzler
Maze Kuenzler
Olivier Bridot
Olivier Bridot
Ticket
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Détail de l'évènement
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Quatre talents au service d’une musique libre et sophistiquée qui relie tradition et modernité.
Participants à cet évènement
David Prez
David Prez
Philippe Soirat
Philippe Soirat
et au Centre musical contemporain de Nice. Il s’installe à Paris en 1986 et fréquente l’école
informelle du jazz faite de rencontres et d’expériences entre musiciens. Très vite les concerts
se multiplient et il accompagne la plupart des musiciens de la scène française et internationale
tels que Barney Wilen, Ricky Ford, Lee Konitz, Yannick Rieu, Lionel et Stéphane Belmondo,
Lou Donaldson, Dee DeeBridgewater, Ray Brown, Laurent de Wilde, Johnny Griffin, Mark
Turner, Phil Woods ou Steve Grossman.
Sa discographie compte à ce jour plus de soixante dix albums enregistrés avec Barry Harris,
Yannick Rieu, Gordon Beck, Lenny Popkin, Ricky Ford, Les frères Belmondo, Laurent Coq,
Ted Curson, Georges Cables, Laurent Fickelson, François Théberge, Barney Wilen, Samy
Thiébault, Hervé Sellin, Jacques Vidal etc… ainsi que deux disques de son quartet (un
troisième est en préparation pour 2024)
DVD :
2008 – Alain Jean-Marie “Alain la parole”
DISCOGRAPHIE :
2023 – Samy Thiébault “L’air de la mer rend libre” BO du film.
2023 – Sara Miette “La Flamme”
2019 – Michèle Hendricks “Another Side”
2019 – Samy Thiébault “Symphonic Tales”
2019 – Philippe Soirat “Lines & Spaces”
2018 – Laurent Fickelson “In The Street”
2018 – Jacques Vidal “Hymn ”
2018 – Emmanuel Borghi “Secret Beauty”
2017 – Ramona Horvath “Lotus Blossom”
2017 – Hervé Sellin “Always Too Soon”
2016 – Samy Thiébault – “Rebirth”
2016 – Philomène Irawaddy “Cinderella’s Notice”
2016 – Raymond Carter “Around Erroll Garner”
2015 – Michel Legrand “Michel Legrand & ses amis”
2015 – Philippe Soirat “You Know I Care”
2015 – Sarah Thorpe “Never Leave Me”
2015 – Radiosax “Chansons et sons d’anches”
2015 – Samy Thiébault “A feast Of Friend”
2014 – Himiko Paganotti “Jazz Songs ”
2014 – Dal Sasso/Belmondo Big Band “A Love Supreme”
2013 – Nicolas Rageau “La complainte de la Tour Eiffel”
2013 – Nicolas Dary “L’autre rive”
2013 – Samy Thiébault “Clear Fire”
2012 – Michael Cheret “Manaverem”
2012 – Hiroshi Murayama “First Dragon”
2012 – Xavier Richardeau “Back To The Present”
2011 – Gael Horellou “Live !”
2011 – Christelle Pereira “The Maestro(s)”
2011 – Lenny Popkin “Live at the Inntone Festival”
2011 – Tina Provenzano “Jazzin”
2011 – Barend Middelhoff “Lucky Man”
2010 – Daiki Yasukagawa “Trios”
2010 – Tricia Evy “Beginning”
2010 – Barry Harris “Live in Rennes”
2010 – Gael Horellou “Segment”
2009 – Cédric Caillaud “Emma’s Groove”
2009 – Jean-Paul Adam/Patrick Bocquel “For Gene & Phil”
2009 – Hiroshi Murayama “Ballad Of Lyrics”
2009 – Philomène Irawaddy “Sun Side Songs”
2008 – Nicolas Dary “I’ll Never Be the Same”
2008 – Yannick Rieu “Saint-Gervais”
2007 – Gilles Naturel “Belleville”
2007 – Voice Messengers “Lumières d’automne”
2007 – Ted Curson “Live at the Sunside”
2007 – The Olding/Kannaste Four “Reinventing The Wheel”
2006 – Cédric Caillaud “June 26”
2006 – Frank Lacy “Tribe Vibe”
2006 – Stéphane Spira “First Page”
2005 – Gordon Beck “Seven Steps to Heaven”
2005 – Yannick Rieu “« I » is Memory”
2005 – Laurent Courthaliac “The Scarlet Street”
2004 – Christophe Dal Sasso “Ouverture”
2004 – Daniel Thouin “Mile End Waverly”
2004 – Daniel Thouin “Mile End St-Viateur”
2004 – Gordon Beck “Not the Last Waltz”
2003 – Sonia Cat-Berro “Keep In Touch”
2003 – Belmondo “Hymne au soleil”
2002 – Jean-Christophe Béney “Cassiopée”
2002 – Cyrille Bugnon “Sketch In Blue”
2001 – Ricky Ford “Songs For My Mother”
2001 – Yannick Rieu “Little Zab 2”
2001 – Laurence Allison “Thelonious & Bud Together Again” –
2001 – Laurent Coq “Versatile”
2000 – Belmondo “Belmondo Quintet”
2000 – Laurent Fickelson “Secret Mood”
1999 – Yannick Rieu “Little Zab”
1999 – Belmondo “Infinity”
1999 – Laurent Fickelson “Under the Sixth”
1998 – Bob Sands “Jump Start”
1997 – François Théberge “Asteur”
1996 – Carlos Barretto “Going Up”
1995 – George Cables “Alone Together”
1995 – Barney Wilen “Passione”
1995 – Yannick Rieu “What Is the Colour of Love ?”
1994 – Jacky Samson “Hommage à Charles Saudrais”
1992 – Pierre-Yves Sorin “Parfums de contrebasse”
Formations et tournées :
Laurence Allison – Ronald Baker – Jean Bardy – Carlos Barretto (Portugal, Espagne, Açores)
– Gordon Beck (Irlande, Angleterre) – Belmondo Quintet et “Hymne au soleil” (Belgique,
Sénégal, Mauritanie, Burkina Faso, Bénin, Togo, Mali, Côte d’Ivoire, Guinée Bissau, Guinée,
Niger, Cap-Vert) – Jean-Christophe Beney – Yves Brouqui – Cyrille Bugnon (Suisse,
Belgique, Dubaï) – Sonia Cat-Berro – Ray Brown (Israël) – Laurent Coq – Laurent Courthaliac
– Christophe Dal Sasso – Nicolas Dary – Armen Donelian (Turquie) – Laurent Fickelson –
Ricky Ford (Espagne) – Michèle Hendricks (Serbie, Montenegro) – Gael Horellou – Ramona
Orvath (Roumanie) – Alain Jean-Marie (Uruguay, Argentine, Tahiti) – Franck Lacy – Sarah
Lazarus –Hiroshi Murayama (Japon) – Gilles Naturel – The Olding/Kannaste Four (Suède,
Finlande) -Pierrick Pédron (Maroc) – Lenny Popkin (Autriche) – Yannick Rieu (Canada) –
Carl Schlosser – Jef Sicard (Lituanie) – Samy Thiébault (Maroc, Venezuela, Chili, Argentine,
Uruguay, Algérie, Tanzanie, Congo, Italie, Mexique, Colombie, Vietnam, Indonésie, Cote
d’Ivoire, Sénégal, Mauritanie, Niger, Gabon, Cameroun) – François Théberge – Voice
Messengers –Laurent de Wilde (Vietnam, Thaïlande, Malaisie, Singapour, Brunei, Australie,
Nouvelle-Zélande, Tunisie, Pologne, Serbie, Finlande, Jersey, Russie, Bahrein, Emirats
Arabes Unis, Arabie Saoudite) – Jacques Vidal – Barney Wilen.
Il a aussi accompagné :
Toshiko Akiyoshi, Harry Allen, Frank Amsallem, Georges Arvanitas, Frank Avitabile, Dmitry
Baevsky, Jérôme Barde, Eric Barret, Bruce Barth, Sylvain Beuf, Warren Bernhardt,
Emmanuel Bex, Walter Bishop Jr, Pierre Boussaguet, Albert Bover, Dee Dee Bridgewater,
George Cables, Michael Cheret, Ed Cherry, Joe Cohn, Stéphanie Crawford, Ted Curson,
Eddie Daniels, Lea Delaria, Lou Donaldson, Bob Dorought, Kenny Drew Jr., Teddy Edwards,
David El-Malek, Glenn Ferris, Herb Geller, Jon Gordon, Jimmy Gourley, Michel Graillier,
Luigi Grasso, Johnny Griffin, Miles Griffith, Steve Grossman, Slide Hampton, Craig Handy,
Rufus Harley, Barry Harris, Eddie Henderson, John Hendricks, Stafford James, Oliver Jones,
Duke Jordan, Olivier Ker Ourio, Siegfried Kessler, Peter King, Lee Konitz, Guy Laffitte,
Lavelle, Andy Laverne, Eric Le Lann, Kirk Lightsey, Kevin Mahogany, Rick Margitza, Jason
Marsalis, Bill Mobley, JR Monterose, James Moody, Dado Moroni, Sarah Morrow, Bob
Mover, Dimitri Naïditch, Kim Parker, Horace Parlan, Pierrick Pédron, Richie Perry, Houston
Person, Philippe Petit, Lenny Popkin, Steve Potts, Babik Reinhardt, Manuel Rocheman, Bob
Sands, Michel Sardaby, Larry Schneider, Hervé Sellin, Kendra Shank, Louis Smith, Jim
Snidero, James Spaulding, John Stubblefield, Lew Tabackin, Jacky Terrasson,
“Toots”Thielemans, Jean Toussaint, Mark Turner, Cedar Walton, Ernie Watts, Scott
Wendhold, Phil Woods.
Enseignement: 1991-97: conservatoire d’Orly. / 1997-2003: IACP.
Master classes et cours particuliers.Vincent BOURGEYX
Vincent BOURGEYX
Yoni Zelnik
Yoni Zelnik
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
Dîners-concerts, rappels des règles du club...
Détail de l'évènement
Détail de l'évènement
Participants à cet évènement
Jean-Baptiste Loutte
Jean-Baptiste Loutte
Sylvain Le Ray
Sylvain Le Ray
Tom Guillois
Tom Guillois
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Acelino de Paula
Acelino de Paula
Jean-Baptiste Loutte
Jean-Baptiste Loutte
Thierry Peala
Thierry Peala
Toninho Do Carmo
Toninho Do Carmo
l’écoute du duo d’amour entre Toninho, luthier, compositeur et
instrumentiste, et sa guitare.
Toninho do Carmo est né à Honório Bicalho, Minas Gerais, Brésil. À l’âge
de cinq ans, après un accident, Toninho dut rester au lit pendant six mois
et son ami Francisco lui offrit un cavaquinho. Il a commencé à jouer de la
guitare brésilienne et a fait ses débuts en accompagnant Celio Balona
dans des danses à travers le Brésil. Toninho joue avec Maysa, Dorival
Caymmi, Emílio Santiago, Elza Soares, Alcione, Lúcio Alves, Cauby
Peixoto, les frères Borges, Tino Gomez, Júnia Horta et bien d’autres.
Toninho do Carmo arrive en France en 1984 avec le Groupe Célio Balona,
pour un concert au Festival França-Brasil, à la CIMIE Arena. Arrivé à Nice,
il trouve la ville agréable et décide d’y vivre et d’y travailler. En France, il a
accompagné Nazaré Pereira, Lualva Braz, Betina, Katia Werneck, Ana
Guanabara, Márcia Maria et bien d’autres. Il a joué avec John Mark Jaffe,
Robert Perci, Frank Sitbon, Mark Berteaud, Raul de Souza, Cacau, Jean-
Loup Longnon, et a enregistré un album avec Luiz António « The Star » et
avec Monica Passos. Il participe au Festival de Montreux en 1987 et en
1994 avec le Grupo Cruzeiro Do Sul.
joue en Espagne, en Allemagne, au Japon, au Portugal, au Canada et en
Belgique. Participe aux Festivals de Montreux, Nice, Lyon, Canada. Se
produit à l’Olympia, au Palau da musica, à la Philharmonie de Berlin, à
França Music, Europa 1, en hommage à Henry Salvator, sur RTL, França
Inter et bien d’autres.
une tournée en Allemagne avec Papa Wemba, filmé par TV5, ainsi qu’une
prestation sur France24. En 2014, il compose et enregistre son premier
album solo, « Primavera », pour le label Défis. Il se produit au cabaret Les
Trois Maillets depuis 1993 et en est également le directeur musical et
arrangeur, ayant enregistré trois albums pour le label Harmonia Mundi
avec la chanteuse Maria Teresa.
avec le Théâtre de l’ Opprime en 1998, où il dirige la musique des pièces
d’Isabel Ribeiro et Rui Frati, présentées dans diverses villes dont Paris,
São Paulo, Porto Alegre, Téhéran, Milan, Pise, Gênes, Modène, Alba Julia.
Il est également co-responsable de la programmation du Festival
Migrations. Directeur musical et arrangeur En 1998, il entame une
collaboration avec le Théâtre de l’Opprimé, où il assure la direction
musicale des pièces d’Isabel Ribeiro et Rui Frati : Beco da bouteilles
(1998), Dans l’Ombre (2001/7), L’état de nos droits (2002), Traversée
(2003/6), Emplacement Réservé (2005), Parfums de Plaisir et Mort
(2008/9), La Terre (2010), Nelson de Rio (2012), Vinicius (2013),
Remarquables Utopies ( 2014 ), présenté à Paris, São Paulo, Porto Al. Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Détail de l'évènement
Détail de l'évènement
Ticket
Prix total (TTC)
14,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Germain Cornet
Germain Cornet
Kellian Camus
Kellian Camus
Marie Livingstone
Marie Livingstone
Thomas Posner
Thomas Posner
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Juliano BECCARI
Juliano BECCARI
Ney Veras
Ney Veras
Ramsay Casadesus Rawson
Ramsay Casadesus Rawson
Cofondateur et producteur du groupe lounge brésilien Luxo 100 (il a également produit de nombreux albums électroniques sous le pseudonyme d’Armando Pelli), Ramsay est également un DJ passionné, animé par le désir de moderniser quelques pépites musicales remarquables.Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Damien Françon
Damien Françon
Simon Chivallon
Simon Chivallon
Slim Chikhaoui
Slim Chikhaoui
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Prix total (TTC)
13,00€
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Détail de l'évènement
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Le Happy Place de Christopher Thomas, c’est bien plus que de simples concerts, c’est une expérience immersive vous emmenant dans un voyage musical unique aux côtés d’artistes d’exceptions.
Vous aimer la Musique Live ?
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Alejandro Schwarz
Alejandro Schwarz
Ariel Eberstein
Ariel Eberstein
Lysandre Donoso
Lysandre Donoso
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Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Baptiste Thiébault
Baptiste Thiébault
Benjamin Lopez
Benjamin Lopez
Gabriel Midon
Gabriel Midon
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Prix total (TTC)
13,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Alejandro Schwarz
Alejandro Schwarz
Ariel Eberstein
Ariel Eberstein
Lysandre Donoso
Lysandre Donoso
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Prix total (TTC)
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Détail de l'évènement
Détail de l'évènement
Participants à cet évènement
Gabriel Pierre
Gabriel Pierre
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)Jean-Loup
Jean-Loup
Jorge Vistel
Jorge Vistel
Tom Olivier-Beuf
Tom Olivier-Beuf
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Gabriel Pierre
Gabriel Pierre
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)Jean-Loup
Jean-Loup
Jorge Vistel
Jorge Vistel
Tom Olivier-Beuf
Tom Olivier-Beuf
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Prix total (TTC)
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
GILBERTO PEREYRA
GILBERTO PEREYRA
d’Argentine. En 1982, il fonde le Sexteto Menor avec lequel il se produit dans les plus grandes salles de tango
de Buenos Aires. Pendant cette période, il joue avec les musiciens argentins les plus prestigieux. En 1991, il
s’installe à Paris et devient chef d’orchestre et arrangeur aux “Trottoirs de Buenos Aires”. Il est engagé
comme soliste pour des concerts et des enregistrements par de nombreux ensembles et orchestres qui
l’amènent à se produire dans le monde entier et dans de nombreux festivals. En France, il est régulièrement
invité en tant que soliste avec les musiciens de l’Orchestre de Paris. Il collabore avec les solistes du Royal
Opera House, Milva , Paolo Fresu, VaskoVassilev , Daniel Goyone, Tango Seis, Catherine Ringer, Michel
Piquemal. Musiques de films de Claude Lelouch, Patrice Lecomte, Albert Dupontel.LUCIA ABONIZIO
LUCIA ABONIZIO
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Damien Françon
Damien Françon
Simon Chivallon
Simon Chivallon
Slim Chikhaoui
Slim Chikhaoui
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Prix total (TTC)
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Expo. Photos au Barbizon
Les femmes musiciennes
Le Barbizon accueille pendant 2 mois le collectif O’Stage pour une exposition de photos autour des femmes musiciennes.
O’Stage est un collectif photographique créé en 2023, dédié aux arts de la scène. Il réunit des photographes professionnels issus du milieu musical, ayant la volonté de se fédérer et d’avancer ensemble pour défendre leur passion commune du « live ».
D’abord centré autour de la musique, et plus particulièrement du jazz qui relie chacun des membres, le travail du collectif s’attache à mettre en avant la richesse et la diversité du spectacle vivant sous toutes ses formes (musique, danse, théâtre, arts du cirque…).
Le collectif est formé par :
ISABELLE MANSUY
QUENTIN BALOUZET
JEAN PAUL MARTI
FRED HAMELIN
MAXIM FRANÇOIS
Organiser des évènements
Privatiser le Barbizon
Besoin d’organiser un évènement jusqu’à une centaine de personnes?
Besoin d’un espace pour une réception privée ou professionnelle, un shooting photo, un tournage, un défilé, un mariage, un anniversaire, un show case, un point presse… ?
Le Barbizon s’adapte à vos besoins !
Ils nous ont fait confiance !
Studio Bluhai
Paris City Pop 2021
UDPA
Formations communication
PriceLessFilm
Tournage Web Série
IMACADEMY
Conférences
PORSCHE FRANCE
Séminaire
Culture des Sens
Pour la production de spectacles vivants
A Propos de nous
Culture des Sens est une association qui réside au Barbizon et qui se charge de la programmation artistique et de l’accompagnement de l’ensemble des spectacles vivants.
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Une scène pour les artistes
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Vous ne serez pas déçu.