LE BARBIZON
Le Jazz Club du 13ème
UN RESTAURANT, UN BAR et DES CONCERTS
TOUS LES SOIRS !
TOUS LES SOIRS
Dîners-Concerts
Le Barbizon, c’est le bonheur d’avoir un club où l’on peut à la fois profiter d’une bonne cuisine, de bons cocktails et d’un concert, tous les soirs.
Les mélomanes et amateurs de Burgers, de Cocktails et de bons vins auront le plaisir de goûter aux plaisir du Jazz, du Blues, de Funk, de Rock et de World Music…
Réserver une place est simple :
- Rendez-vous sur le concert qui vous intéresse.
- Achetez vos billets en ligne en nous indiquant si vous souhaitez dîner et une table (correspondant au nombre de billets achetés) vous est automatiquement réservée. Il est aussi possible d’acheter vos billets et de choisir des places au bar pour prendre un verre ou pour manger tout en assistant au concert.
- Assurez-vous d’avoir reçu le mail de confirmation (n’hésitez pas à nous contacter en cas de doute).
Les concerts
Cette semaine au Barbizon
mar14mai8:00 pmmar11:30 pmDUO SUD et la révolution musicale argentineJazz Argentin Découvrez l’irrésistible univers musical de Duo Sud, une fusion passionnante de bandonéon et de piano qui vous transporte au cœur des révolutions musicales de l’Amérique latine. Inspirés par Découvrez l’irrésistible univers musical de Duo Sud, une fusion passionnante de bandonéon et de piano qui vous transporte au cœur des révolutions musicales de l’Amérique latine. Inspirés par les légendes telles qu’Astor Piazzolla, Carlos Jobin, Ernesto Nazareth ou Villa-Lobos notre duo vous invite à un voyage musical où les rythmes enfiévrés du Brésil et d’Argentine rencontrent la virtuosité et la complicité des deux musiciens argentins. Laissez-vous séduire par une soirée où l’Amazonie, la ville de Buenos Aires et Rio de Janeiro seront au rendez-vous, à travers des vidéos, anecdotes et récits, pour une immersion complète. Le bandonéoniste GILBERTO PEREYRA, collabore avec les solistes du Royal Opera House de Londres. Il participe à de nombreux festivals et travaille avec des artistes reconnus, tels que Philippe Katerine, le Kronos Quartet, Don Byron, Dino Saluzzi, Trilok Gurtu, Paolo Fresu, Martin Palmieri, Vasco Vassilev. Avec l’ensemble Tango Seis, il tourne longtemps avec Milva, chanteuse ayant partagé la scène internationale avec le grand maître Astor Piazzolla. Parmi son énorme production discographique il enregistre plusieurs CDs avec la pianiste Lucia Abonizio dont le dernier « Destination Tango » chez Ad Vitam Records. Il est reconnu comme interprète spécialisé dans la musique d’Astor Piazzolla et notamment dans la Misa Tango de Martin Palmieri. Par son itinéraire musical personnel LUCĺA ABONIZIO, pianiste d’origine argentine, allie le chemin de son parcours pianistique classique à celui de la musique traditionnelle latino-américaine. Lucía a travaillé avec plusieurs ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil…Passionnée de musique argentine, lui rend hommage dans son double album Terres Argentines (Klarthe 2016) consacré au compositeur Alberto Ginastera, maître d’Astor Piazzolla, et à la musique traditionnelle de son pays. Lucía édite des méthodes Piano-Tango chez Billaudot et des œuvres pour piano et bandoneon chez Soldano. Elle enregistre en solo et en ensemble plusieurs Cds dont « Destination Tango » avec Gilberto Pereyra au bandoneón. Line Up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Bandonéon Il s’initie très jeune au bandonéon en s’imprégnant, grâce à son père, des traditions de la musique populaire Bandonéon Pianiste - Compositrice Entre l’Argentine et Paris Née en Argentine, Rosario (Santa Fé) et issue d’une famille de musiciens c’est la ville de Paris que Lucia Abonizio choisira comme lieu d’inspiration et de résidence. Son parcours pianistique classique débute à l’université de musique de Rosario en Argentine ou elle obtient une formation solide auprès d’Aldo Antognazzi, lui même élève d’Arturo Benedetti Michelangelli. Elle poursuit son parcours à Paris avec Jacqueline Bourgès- Maunoury. Diplômes et premiers prix s’enchaînent alors : Premier Prix de piano de la télévision argentine, Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire National de Gennevilliers, Diplôme d’état en Argentine et en France pour l’enseignement du piano. Elle se produit comme soliste et dans divers ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil et participe à de nombreux Festivals tels que « Piano en Creuse »; « Un Printemps en Hiver »; « Jeudis Musicaux des Eglises Romanes »; « Conflans Tango Festival », « Festival de Tango à Poitiers »; « Festival International de l’Opéra de Rio de Janeiro »; « Musiques en Valois » entre autres. Elle a été invitée à plusieurs reprises à la Maison de la Radio « Sur le pont des artistes » ; « Les Démons de midi » et à la Télévision Française TV5 «Paris Lumières» La scène et l’enseignement Aujourd’hui elle partage ses activités musicales avec l’enseignement. Professeur de piano titulaire dans les Hauts de Seine elle transmet à ses élèves son attachement à la culture musicale argentine et latino-américaine. De ce fait, son programme d’études propose un répertoire d’un grand potentiel rythmique et mélodique. En qualité de pédagogue elle est à l’origine de la création du projet « Autour du Tango » réunissant les classes de formation musicale et instruments. Elle réalise des Master Class sur ce projet dans plusieurs établissements tels que les Conservatoires nationaux de région (CNR) de Poitiers, Boulogne sur Mer, Verrières le Buisson, Le Plessis Robinson. Elle est invitée comme artiste en résidence au Pays de Valois et dans les CNR des villes de Clamart et de Saint Denis. Elle a à sa charge la direction pédagogique du stage estival « Musique classique et latino- américaine » de l’Association des Rencontres Symphoniques (ARS) en Vercors et celui autour du « Tango Argentin » au Château de Ratilly. Dernières publications : « Méthode Piano-Tango » Vol 1 et Vol 2. Editions Gérard Billaudot. “Tango Boat” pour voix, bandoneon et piano. Editions Soldano “Magnolia Negra” Tango de Raul Maldonado. Lucia Abonizio: arrangement pour bandoneon et piano. Editions Soldando “Milonga de Antes” Milonga de Raul Maldonado. Arrangements de Lucia Abonizio. Deux versions 1e et 2eme Cycles. Editions Soldano Le classique et les musiques traditionnelles Riche de ce parcours multiculturel, Lucia Abonizio renoue avec ses racines en les irriguant de la plénitude de sa maturité artistique et nous invite à découvrir un répertoire par lequel elle nous rapproche des différents aspects de la musique argentine et latino-américaine. Ses programmes de récitals incluent la musique pour piano d’Alberto Ginastera (1916-1983), nourrie des mélodies et des rythmes puisés dans les forces vives de la tradition populaire argentine. Elle donne des concerts en hommage à ce musicien et c’est à ce titre qu’elle est invitée sur TV5 dans l’émission Paris Lumières. Des pièces classiques et populaires inspirées du folklore et du tango argentin et brésilien sont aussi représentées par des compositeurs comme Carlos Guastavino, Lopez Buchardo, Remo Pignoni, Ariel Ramirez pour l’Argentine ou Ernesto Nazareth et Heitor Villa-Lobos pour le Brésil. Ces musiciens inscrivent leur travail dans la lignée de ceux qui, de Bach à nos jours, en passant par Bartok, Kodaly ou Stravinsky et tant d’autres, se sont attachés à montrer la grande créativité des traditions populaires en les formalisant. Lucia Abonizio renoue ainsi le dialogue entre haute technicité, sincérité et authenticité. Elle nous propose une autre vision du répertoire classique et nous rappelle la profonde richesse de la musique latino-américaine. Enregistrements: CD « Terres Argentines » Double Album- Alberto Ginastera (CD1) et La Musique Traditionnelle Argentine (CD2). Sorti chez Klarthe de Harmonia Mundi. CD Destination Tango Lucia ABONIZIO, piano et Gilberto PEREYRA, bandonéon (Advitam Records – Harmonia Mundi) CD «Couleur d’Absence» Adrian POLITI, guitare; Gilberto PEREYRA, bandonéon ; Lucia ABONIZIO, piano; Mirta POZZI, Pablo CUECO et Mario MAESO, percussions; Sandra RUMOLINO, chant; Alain PETIT, violon CD «Mosaïque» Adrian POLITI, guitare; Gilberto Pereyra, bandonéon; Lucia ABONIZIO, piano (OMD) CD «Violentango » l’Adrian POLITI Trio Adrien POLITI, guitare Lucia ABONIZIO, piano, Juan José MOSALINI Jr, bandonéon (Adda) Pianiste - Compositrice Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci,Simon Chivallon invite Gabriel Pierre et Gaetan Diaz pour un Hommage à Herbie Hancock. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Contrebassiste Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses Contrebassiste Gaétan Diaz commence la batterie à l’âge de neuf ans au conservatoire de bordeaux où ilobtient un DEM de batterie en 2009 puis un DEM de jazz en 2011 il continue ses études aux centresdes musiques Didier Lockwood où il obtient son diplôme mention très bien. Depuis il aural’occasion de se produire sur scène avec des musiciens tels que : Orlando Poleo, Baptiste Herbin,Bernard Lubat, François Corneloup, Santi De Briano, Simon Chivallon, Yonatan Avishai et biend’autres. Piano Simon Chivallon est un pianiste de jazz originaire de la région Bordelaise. Suite à des études au conservatoire puis au pôle supérieur de Paris d’où il sort diplômé en 2015, il se consacre entièrement à la scène en tant que sideman et leader. Il est présent sur de nombreux disques et se produit dans les clubs parisiens mais aussi à l’étranger (Chine, Antilles, Europe de l’est, Espagne, New York, Los Angeles….). Il sort en 2017 un premier disque, Flying Wolf dont la presse ne tarit pas d’éloges, et un second disque en trio, Light Blue, en mars 2021. On a pu l’entendre aux côtés de Baptiste Herbin, Rick Margitza, Gaël Horellou, Géraud Portal, et bien d’autres… Piano Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com jeu16mai8:00 pmjeu10:00 pmShanna Waterstown : Bluesin' about ThisBlues Une fois de plus Shanna Waterstown et son fameux Blues Band trio vont briller sur les plus belles scènes de Paris et toute la France pendant cette tournée Une fois de plus Shanna Waterstown et son fameux Blues Band trio vont briller sur les plus belles scènes de Paris et toute la France pendant cette tournée printanière. Vous trouverez un groupe talentueux, expérimentés, passionnés, déterminés à donner un nouveau souffle a des idées préconçues d’un style de musique traditionnelle noire Américaine, chaud, profond et toujours aussi émouvant. Shanna continue à interpréter avec créativité et fémininité, un répertoire moderne qui honore un peuple, un pays, et l’histoire de sa culture. Appuyé par ses compositions originales et 3 CD de Blues, voila que ce messenger endosse sa mission sans relâche. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Authentique chanteuse de Blues née en Floride aux USA. Bercée par le gospel pendant sa jeunesse, Shanna Waterstown est reconnue comme un vrai phénomène dans le circuit international de Blues. Elle s’est fait remarquer pour son interprétation singulière. Auteure et artiste exceptionnelle, Shanna nous rappelle les artistes passionnants d’autrefois . Véritable messager de la musique noire Américaine, cette jeune chanteuse est dotée de la beauté et la voix d’une vraie diva. Ainsi les cabarets parisiens ont accueilli une clientèle fidèle à son répertoire. Elle décide d’écrire, composer, arranger, produire et chanté ses propres blues pour construire sa vie d’artiste. Ses inspirations inclut Billie Holiday, Rosetta Thorpe, Nina Simone, Big Mama Thornton, Koko Taylor, Etta James, Ray Charles, Muddy Waters, Robert Johnson, Howling Wolf, Buddy Guy, Freddy King, Bobby Blue Bland , Tina turner , Aretha Franklin etc. Shanna a présenté son premier CD Blues en 2008 et 2011 “Inside My Blues” et aussi “A Real Woman”. Actuellement, elle nous propose deux CD et un troisième qui arrive sur le marché. Shanna Waterstown a fait des premières parties de James Brown, Matt Bianco, Buddy Guy, Louisiana Red et Maceo Parker. Ses expériences l’ ont emmené en tournée partout en Europe. Dans les pays comme la France, Belgique, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Portugal, Spain, Latvia, Russie, Ukraine, Pologne, République Czech, Slovaquie, Holland etc… Pendant ces nombreuses tournées en Europe elle a fait quelques un des plus gros festivals de Blues et Jazz comme: Le Jazz Festival Enghien, Cahors Festival, Jazz et Blues à Léognan, Blues en V.O., Blues a Chedigny, Lilas Blues Festival, Volcanic Blues. Blues Festival Basel, Blues Festival Baden, Blues Festival Ascona, Hambourg Blues etc… Suivi dans le monde de Blues depuis plusieurs années maintenant, elle est en bonne voie pour devenir la nouvelle grande dame d’un blues féminin et modern qu’elle maîtrise avec classe et grâce Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven17mai8:00 pmven10:00 pmMelissa Lesnie Quartet : Back to BlackHommage à Amy Winehouse ‘Back to Black’, le nouveau biopic tant attendu consacré à Amy Winehouse (1983-2011), met en lumière une icône de la soul contemporaine disparue trop tôt, une auteure-compositrice-interprète sulfureuse, ‘Back to Black’, le nouveau biopic tant attendu consacré à Amy Winehouse (1983-2011), met en lumière une icône de la soul contemporaine disparue trop tôt, une auteure-compositrice-interprète sulfureuse, qui flirtait avec la tragédie jusqu’à son dernier souffle, chantant ses démons au même titre que Billie Holiday. Melissa Lesnie, chanteuse de jazz australienne au timbre velouté et au charme rétro, nous fera revivre la sensualité, le désespoir et les vérités ténébreuses des incontournables telles que ‘Rehab’ et ‘You Know I’m No Good’, ainsi que les standards de jazz que chantait Amy tout au long de sa carrière. Car pour Amy, ‘toute mauvaise passe n’est qu’une chanson de blues qui ne demande qu’à être écrite’. (ENGLISH) ‘Back to Black’, Sam Taylor-Johnson’s hotly awaited biopic exploring the rise and demise of Amy Winehouse (1983-2011), shines the spotlight on a timeless diva, a singer-songwriter of dark truths, who flirted with tragedy until her last breath and voiced her demons with all the sensuality and haunting despair of Billie Holiday before her. For the first time, Australian jazz singer Melissa Lesnie brings her velvet timbre and retro charm to the incisive hits such as ‘Rehab’ and ‘You Know I’m No Good’, alongside beloved standards that inspired Amy from her earliest demo recordings. Because for Amy, ‘every bad situation is just a blues song waiting to happen’. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batterie C’est sur scène, en tant que batteur, que Erwan commence sa carrière. Il accompagne différents artistes (Tiwayo, Demi Mondaine, Thomas Jagas..) en tournées françaises et européennes. De même en studio, où il est batteur de session (Sydji, Tom Frager, Tiwayo, Obidaya..), mais également arrangeur et producteur. Dans son studio (BaPoum Studio – Paris 14e), il compose et enregistre des albums ainsi que de la musique à l’image. Batterie Chant Née en Australie et amoureuse de la Ville Lumière, la chanteuse Mélissa Lesnie a fait ses études en Musicologie au Conservatoire de Sydney avant de s’installer en France en 2013. Elle a chanté lors de l’émission NBC Today Show depuis Paris, au Château de Versailles devant le Grand Trianon, et pour une cérémonie de remise de la Légion d’Honneur. Elle a rendu hommage à Joséphine Baker dans l’ancienne demeure de cette dernière au Vésinet lors des Journées du Patrimoine.Spécialisant dans le swing des années 20/30, Mélissa affectionne tout particulièrement le répertoire de Billie Holiday. En 2020 elle signe son premier album en duo avec Jean-Baptiste Franc. Elle enregistre un album live avec le guitariste Duved Dunayevsky et son quintet. Son dernier album, « The Wonderful Things to Come », est le fruit de sa collaboration avec JC Hopkins, compositeur et producteur new-yorkais qui a travaillé notamment avec Norah Jones et Madeleine Peyroux. Chant Basse Autodidacte, il se forme à l’écoute des maîtres Ray Brown, Paul Chambers, Oscar Pettiford, Sam Jones, Ron Carter, etc. Fait ses débuts professionnels sur la scène montpelliéraine et monte à Paris en 2000. Nicola Sabato parfait alors sa maîtrise de l’instrument avec le grand Pierre Boussaguet et a même le privilège de suivre un cours (unique mais décisif) avec le légendaire Ray Brown. Nicola Sabato se lie également d’amitié avec l’un des meilleurs batteurs du monde : Jeff Hamilton. Ce dernier le présente au contrebassiste et arrangeur John Clayton avec qui il étudiera lors des séjours en Europe du maître. En très peu de temps, il devient une figure des clubs parisiens et parcourt les festivals dans toute l’Europe. Sideman précieux, car d’une grande finesse, on peut le voir aux côtés de musiciens prestigieux tels que Harry Allen, Brad Leali, Pierrick Pedron, Anne Ducros, Georges Arvanitas, Jeff Hamilton, Dany Doriz, Tamir Hendelman, Sharon Clark, Hal Singer, Florin Niculescu, Tom McClung, Alain Jean-Marie, Fabien Mary, Kirk Lightsey, Joe Lee Wilson, Larry Fuller, Craig Handy, Rodolphe Raffalli, Ahmet Gulbay, Jesse Davis, Ted Curson, Frank Amsallem, Dado Moroni, Niki Haris, Nicolas Bearde, Doug Raney, Mandy Gaines, Hervé Meschinét, Marc Fosset, Marc Thomas, Michel Sardaby, André Villéger, Ronald Baker, Marcel Azzola, Doug Sides, Ignasi Terraza… Il se fait également leader en montant de nombreux projets qui, bien que tous différents, ont en commun avant tout le swing et la jubilation du jeu. Apprécié des grands solistes américains, il accueille régulièrement en France, au sein de ses formations, des invités de marque comme Tamir Hendelman, Mandy Gaines, Craig Handy ou Harry Allen. Il a, par ailleurs, signé six albums magnifiques d’énergie et d’assurance, “On A Clear Day” en 2004, “Lined With A Groove” (feat. Jeff Hamilton) en 2008, “Cruisin’ with the Nicola Sabato Quartet” en 2014, “live in Capbreton” en 2017 ainsi que “Bass Tales” en compagnie du pianiste Tamir Hendelman. En 2021, Nicola Sabato s’envole pour la Californie où il enregistre “California Hang” avec une équipe de rêve mais surtout de copains; les immenses Jeff Hamilton, Tamir Hendelman et le fabuleux guitariste Graham Dechter. Basse Guitare Guitariste et producteur, Victor Pitoiset est basé à Paris. Véritable virtuose de l’instrument, il trouve son inspiration dans de nombreux types de musiques comme le jazz, le rock, la country, les musiques populaires et autres musiques du monde. Perfectionniste, il aime faire un véritable travail de recherche et d’authenticité sur le son et le style. Il a notamment été remarqué par la Fondation Les Paul et la marque Gibson pour son hommage au musicien et inventeur. Il est directeur pédagogique pour le magazine Guitar Part et réalise des démonstrations d’instruments pour la marque Gretsch, Taylor et Stagg. Sa chaîne YouTube de guitare compte plus de 7 000 abonnés et plus d’un million de vues. Il a produit et collaboré à de nombreux disques mais aussi à des musiques de films et à des spectacles de théâtre. La pièce « À bout de sueurs » pour laquelle il a co-composé et joué la musique sur scène à notamment été classée parmi les meilleurs spectacles d’Europe en 2021 par le New York Times. Guitare Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com sam18mai8:00 pmsam10:00 pmBruna Hetzel : Canto do MarMusique brésilienne Canto do Mar nous parle d’un chant doux et chaleureux comme celui qui s’étend à la région d’origine de Bruna, le chant de la mer, du littoral du Canto do Mar nous parle d’un chant doux et chaleureux comme celui qui s’étend à la région d’origine de Bruna, le chant de la mer, du littoral du nord-est brésilien. Plongée dans la tradition de la musique populaire du Brésil et sa riche diversité, mais aussi fortement influencée par le langage du jazz, elle s’identifie surtout avec ces sons nés aux bords de mer: la bossa nova et le cool jazz. Récemment installée à Paris, la chanteuse nous apporte un concert tout frais qui rassemble à la fois ses influences – des thèmes classiques et contemporains du répertoire brésilien – mais aussi quelques compositions qui intègrent son premier album Canto Azul. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Vibraphone et compositions Brenda débute tôt la batterie en autodidacte au nord du Brésil, elle intègre rapidement des groupes et découvre le jazz et le vibraphone. Elle participe à des projets en domaines variés comme le jazz, la musique contemporaine, les musiques traditionnelles et les arts de la rue. Elle crée dès 2009 son trio autour de ses compositions avec lequel elle enregistre 4 albums, obtient le prix jeunes talents, réalise des résidences au Portugal, en Chine, Japon et Grèce et des tournées en passant par les plus prestigieux clubs et Festivals en France et à l’étranger. Vibraphone et compositions Bruna Hetzel a commencé sa carrière professionnelle dans le domaine de Basse Bassiste et compositeur, il débute ses études musicales à la contrebasse à l’âge de 12 ans ; et des années plus tard, il entre à l’Universidade Livre de Música à São Paulo puis au Conservatoire de Tatuí, où il étudie avec les musiciens du groupe d’Hermeto Pascoal. Basse Guitare Installé En France Depuis 2002, Jouant Seul Ou En Groupe, Sidney Rodrigues Ne Manque Pas De Se Faire Remarquer Par Son Style Unique Dans Les Différentes Adresses Parisiennes Comme Les Clubs De Jazz De La Rue Des Lombards, Le Saint Jean, Le Théâtres Du Rond Point, Le Prisme, L’Hôtel Lvtetia, Ou Encore Dans Des Festivals, Comme Le ‘Festival Des Contrebasses De Capbreton’, ‘Festival Touches De Jazz’, ‘Festival De La Bossa Nova De Thiais’, ’Festival De Morvan’, Entre Autres. En France, En Europe Ou Dubai, Il Accompagne Marcia Maria En Compagnie De Musiciens Tels Que Jorge Pardo, Alfio Origlio, Frédéric Monino, Philippe Baden. Il Accompagne Aussi Sur Scène Le Chanteur Emilio Santiago, Et Le Tromboniste Raul De Souza. Au Japon Il Partage La Scène Avec Hiro Morozumi Et Lin Hayashi, Entre Autre. En Suisse, En Solo, Depuis 9 Ans Pour L’occasion Du Festival De Montreux, Il Garanti La Musique Live À L’Hôtel Des Trois Couronnes. En Tant Qu’expert De L’improvisation Ainsi Que Du Rythme Brésilien, Il Anime Des Workshops Dans Des Écoles De Musique En Italie, Au Japon, Ou Encore Au Conservatoire De Forbach Ou Le Conservatoire Claude Debussy À Paris. Depuis 2017, Il Est Ambassadeur De La Guitare Billie Du Luthier Sabolovic. Guitare Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Guitare Basse Gilles Normand a accompagné des artistes comme Henri Salvador et travaillé longtemps dans des projets transversaux de théâtre et de danse, en tant qu’interprète et compositeur (avec Emmanuelle Laborit, Alexandre Zeff, Olivier Brunhes, Nathalie Collantes…).Il joue régulièrement en tant que sideman dans des groupes de jazz et de musique brésilienne, notamment au club parisien le « Bab-Ilo » où il se produit le dimanche.Il a aussi sorti son dernier album, “Odéna”, avec son quintet de jazz et ses compositions.” Guitare Basse Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci,Baptiste Thiébault invite Lucile Chriqui, Leo Montana et Philippe Aerts pour un Hommage à Antonio Carlos Jobim. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batteur Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar. Batteur Chant Julie Erikssen, chanteuse à la voix d’or, multi-instrumentiste, productrice, auteure-compositeure et talent de The Voice 3 France (2014), excelle depuis plus de 10 ans sur la scèneinternationale du jazz à la fois traditionnel et moderne. Elle a collaboré avec de nombreux artistesde renom (Manu Katché, Ali Jackson, Aaron Goldberg entres autres) séduits par sa grâce, son degréd’exigence, son authenticité et son supplément d’âme. Mais c’est une artiste complète et on ladécouvre dans un univers plus folk, aérien et envoûtant dans son disque “Out Of Chaos” écrit enhommage à un discours de Charlie Chaplin (“Out Of Chos, stars are born »). Un prochain opussortira en fin d’année. À suivre sur www.julieerikssen.com Chant Piano D’origine brésilienne, Leonardo Montana naît à La Paz en 1977 d’un père colombien etd’une mère anglaise. Il grandit entre Bahia (Brésil) et la Guadeloupe (Antilles françaises), où,adolescent, il débute le piano en autodidacte. En 1996, il commence à se produire à Rouen avec desmusiciens locaux tels que Rémi Biet, puis en 2000 s’installe à Paris. En 2003, il étudie avec EmilSpanyi, avant d’intégrer, en 2004 le cursus jazz du CNSM de Paris. C’est au cours de ces annéesqu’il forme avec Anne Paceo et Joan Eche Puig le trio Triphase. Ensemble, ils enregistrent deuxalbums, jouent une centaine de concerts dans des clubs et festivals, et sont récompensés d’une« Victoire du Jazz » en 2011. Bercé par la musique caribéene et brésilienne de son enfance, l’universmusical de Leonardo se nourrit au fil de ses rencontres. D’un répertoire à l’autre, il élargit son jeupianistique grâce à ses multiples participations à des projets très éclectiques. « Pianiste casse cou, ils’épanouit dans les prises de risque, on le sent irrésisitiblement attiré par les chemins escarpés etsentiers impraticables » (2016, Jazz Magazine, J.F. Mondot). On a pu l’entendre, entre autres, auxcôtes de Felipe Cabrera, Arnaud Dolmen, Raul de Souza, Samy Thiébault, Anne Paceo, CelineBonacina, Bill Mchenry ,Romain Pilon, Geraldine Laurent,Michael Pipoquinha, Pedro Martins,Plume, Claude Tchamitchian, Irving Acao, Sonny Troupé, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman,Mokhtar Samba, Yokai, Bruno Schorp, Naissam Jalal, Chico Freeman, Christophe Panzani, LineKruse, Sandro Zerafa dans de nombreux festivals et clubs du monde entier. Son amour pour la voixl’amène également à travailler avec de nombreux vocalistes tels que David Linx, OmaraPortuondo, Agathe Iracema, Meta, Marianne Solivan, Deborah Brown, Charlotte Wassy, Anne Sila,Cynthia Saint-Ville, Sofia Ribeiro, Chloé Cailleton, Viviane de Farias,Cynthia Abraham, MarciaMaria, Fredrika Stahl, Catia Werneck, Maria de Medeiros, Manu LePrince… Sa palette artistiques’est élargie à la composition de musique de scène, avec sa participation à la création de deuxopéras, écrits par le librettiste Bernard Turle, lors du Festival d’été du Wem (Var) : Variationsprovençales en 2008 (quintet de jazz, chœur et solistes) et Randonnée Dérandonnée en 2010 (2pianos violoncelle et alto, chœur et solistes). En Juin 2017 il est « Invité Fil Rouge » du festival« Piano Kon Sa Ka Ekri » à Fort de France, Martinique. En préparation, un duo, LéNoDuo, avec lebatteur et compositeur Arnaud Dolmen, ainsi que trois sorties de disques avec Meta, Plume (2èmealbum), Manu LePrince… Piano Contrebasse Philippe Aerts, contrebassiste né à Bruxelles, Belgique en 1964. Il se produit depuis de nombreuses années avec Philip Catherine, Nathalie Loriers, Ivan Paduart, Bert Joris, Richard Galliano, Enrico Pieranunzi, et a joué avec de nombreux musiciens de passage en Europe : Lee Konitz, Joe Lovano, Tom Harrell, Joe Henderson et bien d’autres. Il vit a New York City de 1997 à 2000 et y joue avec le Toshiko Akiyoshi jazz Orchestra, avec Lew Tabackin, David Hazeltine, Mike LeDonne, Joe Magnarelli, etc. Enseigne la contrebasse au Conservatoire de Maastricht de 2011 à 2016. Philippe vit à Paris depuis 2017 ou il se produit régulièrement en duo avec la chanteuse Raphaëlle Brochet. Il joue également avec Sophie Alour, Florin Niculescu, Fred Nardin, Alain Jean- Marie, Sylvain Beuf, et bien d’autres… Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Chant Léonie, avec son projet “Divine Energy”,exprime son parcours personnel, ses amours et ses peines,tout en célébrant l’ascension féminine et une renaissance de l’âme.Inspirée par des icônes telles que Beyoncé, Lauryn Hill et Michael Jackson,elle fusionne le R&B et la Neo Soul avec une instrumentation originale et rythmée,laissant sa voix sensuelle et énergique dominer.Son cheminement musical a commencé à l’âge de 10 ans,lorsqu’elle a commencé à jouer de la guitare et à écrire des poèmes,et après avoir perfectionné sa voix lors de nombreux concerts locaux,elle a décidé de lancer son projet.Léonie souhaite perpétuer l’héritage du R&B/Neo Soulen y apportant sa propre originalité et modernité.En choisissant l’anglais pour ses chansons,elle communique ses idées et émotions de manière puissante, directe et profondeà un public plus large.”Divine Energy” est le fruit de la passion brûlante de Léonie pour la musiqueet de son désir de créer des chansons authentiques et intemporellesqui résonnent directement avec les auditeurs. Chant Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Saxophone Musicien et Saxophoniste de vocation, il entame très jeune sa formation au conservatoire classique mais s’oriente très vite vers le Jazz et la Musique Moderne.Il poursuit ses études au Conservatoire Supérieur du Pays Basque, MUSIKENE, dans la spécialité Saxophone Jazz avec le Professeur Mikel Andueza et, en 2020, il est admis au CNSMDP en Master de Jazz, sous la direction de Riccardo Del Fra. Il finalise le Master en juin 2022, et commence a travailler dans le monde du théâtre avec Édouard Baer. Sur scène depuis très jeune, il a participé notamment à plusieurs festivals de Jazz (Vitoria-Gasteiz, Jazzaldia Donostia, Getxo Jazz, Ondas de Jazz, BBK Jazz, Medina del Campo..) et a joué dans de nombreux clubs.Il a été récompensé par des prix tels que la bourse «Igartza Música», le prix «IMPULSO» au X Muestra BBK Jazz, ainsi que quatre premiers prix au concours «Jeunes musiciens du Pays Basque».Actuellement, âgé de 26 ans, il s´est installé à Paris et s’efforce pour matérialiser ses projets centrés sur la composition, la production, la fusion entre l’acoustique (instruments et formations) et l’univers électronique, pour une performance en direct de petites et moyennes formations. Il vient tout juste de signer chez le label Espagnol ”Ruanda Records”, avec son album ”NEXUS”. Saxophone Né à Santiago du Chili, Juan Villarroel découvre sa passion pour la musique à 8 ans. Il entre Chant « Marie Livingstone développe très tôt un parcours musical résolument éclectique. Adolescente, elle chante dans des chœurs de gospel et de musique classique, puis passe les 10 ans qui suivent à se former à la technique vocale auprès de différents spécialistes de la voix : Pierre Kuzor, Philippe Téchené (chant lyrique), Julien Nogues, Emmanuelle Krebs (musiques actuelles), Cecil L. Recchia, Isabelle Carpentier (jazz)… En parallèle, elle suit pendant plusieurs années des cours de danse Hip-hop Newstyle auprès des meilleurs danseurs du moment (Agence Dancefloor à Paris, Millenium Dance Complex à Los Angeles), affinant ainsi une sensibilité innée à l’aspect rythmique de la musique. Après 3 ans à exercer en tant que chanteuse-interprète, compositrice et professeure de chant dans les Musiques Actuelles (Conservatoire des Pavillons-sous-Bois, 93), c’est finalement dans le jazz qu’elle trouve l’alliance idéale entre liberté et exigence, improvisation et tradition. S’inspirant de Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Anita O’Day ou encore Nat King Cole, elle propose une interprétation chaleureuse et incarnée des grands standards, avec un sens du phrasé et du swing qui en font l’une des voix prometteuses de la scène jazz parisienne. » Chant Clavier Jeune pianiste israélienne arrivée en France à l’âge de 7 ans, Nina Gat commence le piano classique à 9 ans avec Eriko Renaud-Arima et intègre le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix en Provence. En parallèle de sa formation classique, Nina étudie le jazz à l’IMFP de Salon-de-Provence et au Conservatoire Darius Milhaud en double cursus Jazz et Musiques Actuelles Amplifiées. Elle obtient également son MIMA en 2017 et intègre en septembre 2019 le CMDL. Elle enseigne le piano et joue maintenant dans plusieurs projets avec des styles et formations variés. Ses influences principales vont de Bill Evans et Chet Baker à Shai Maestro en passant par Brad Mehldau, Lianne La Havas, et Norah Jones. Développant un intérêt grandissant pour l’arrangement, Nina Gat s’inspire de Nelson Riddle et écrit régulièrement pour des moyennes formations, quatuors à cordes et ensembles vocaux. Clavier Batteur Originaire de La Réunion, Théo Moutou a baigné dans la musique depuis tout petit au sein d’une famille de musiciens. Il rentre au Conservatoire à l’âge de 7 ans en classes de batterie, de FM et de Jazz. Batteur Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com sam25mai8:00 pmsam10:00 pmDiane Delaune TransphonicsJazz / Groove Diane Delaune est chanteuse, flûtiste et compositrice, originaire de Toulouse et vivant à Paris depuis 2016. Ayant longtemps travaillé pour le théâtre contemporain, elle Diane Delaune est chanteuse, flûtiste et compositrice, originaire de Toulouse et vivant à Paris depuis 2016. Ayant longtemps travaillé pour le théâtre contemporain, elle propose une approche transdisciplinaire de la musique, du chant et de la composition : les morceaux proposent un décors, une atmosphère que les musiciens viennent habiter de leurs improvisations. Chanteuse improvisatrice, Diane donne corps à la voix qui est ici envisagée comme un instrument aux multiples facettes, et dont le champ d’expression rejoint à la fois celui de la comédienne, et celui de l’orchestre par sa dimension tout à tour percussive, mélodique, ou harmonique. Influencée par un jazz à l’écriture libre et audacieuse, de Carla Bley à Magic Malik, en passant par Ornette Coleman, Herbie Hancock ou Steve Coleman, Diane Delaune a obtenu pour ce projet présenté en 2022 lors de son DEM jazz au CRD de Bourg-la-Reine, les félicitations du jury à l’unanimité. Musique écrite autant qu’improvisée, les arrangements mélodiques, harmonisations et grooves font s’entrecroiser tradition et modernité. Transphonics fait résonner les espoirs de paix et d’harmonie d’un monde en pleine transformation. La musique y est un terrain d’expérimentations et de liberté, proposant un jazz actuel et spirituel. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Chant Diane Delaune a baigné dans un milieu musical stimulant et riche, du rock à l’opéra en passant par la soul et le jazz. Jeune chanteuse jazz, elle se forme initialement pendant 3 ans en cycle supérieur au département jazz du Conservatoire de Région de Toulouse. Elle apprend également le chant lyrique, avec les soprane renommées Nicole Fournier et Florence Launay. Elle décide ensuite de se diriger vers le théâtre contemporain, poussée par une passion pour les univers artistiques profonds et singuliers. Elle travaille ainsi pendant huit ans en tant que comédienne et chanteuse avec la compagnie du Théâtre 2 l’Acte au Théâtre Le Ring à Toulouse, ainsi qu’avec d’autres compagnies et notamment celle qu’elle créé en 2010, la compagnie Träuma.En quête de nouveaux horizons artistiques, elle s’installe à Paris en 2016 : elle multiple les expériences scéniques, du clown au Samovar à la musique baroque à l’Arcal, du jazz au théâtre expérimental avec la compagnie du Théâtre Elizabeth Czerczuck.En 2019, en vue de se former à la composition, elle intègre le cursus professionnel à l’American School of Modern Music à Paris. Puis elle rejoint l’EDIM et le CRD de Bourg-la-Reine (94), où elle obtient en juin 2022 un DEM Jazz avec les félicitations du jury.Depuis 2022 elle développe à partir de ses recherches et compositions le Diane Delaune Transphonics, projet jazz-groove-expérimental.Elle a aussi rejoint en 2023, en tant que chanteuse et flûtiste, le quintet Brazilian Stories à Paris, avec Stéphane Dardour, Mathieu Bélis, David Florsch et Bao Lao, autour de la musique populaire brésilienne et du jazz (Hermeto Pascual, Moacir Santos, Milton Nascimento…)Enfin, compositrice pour le théâtre, elle développe ses recherches sur le son et le traitement de la voix, en réalisant la création sonore pour le spectacle Dédales, mis en scène par Michel Mathieu en 2020, pour les performances du spectacle La Grande Soif de la compagnie La Ruisselante, et pour ses propres mises en scènes au sein de la compagnie Träuma, avec le spectacle Electre Théorème dont la création a eu lieu en avril 2023 à l’Espace Roguet à Toulouse. Chant Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Benjamin Garson et Matis Regnault pour un Hommage à Jimi Hendrix. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batteur Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar. Batteur Guitare Benjamin Garson est guitariste et ingénieur du son. Il étudie au CNSM de Paris et à l’ENSLouis Lumière où il obtient ses prix de guitare classique, jazz, improvisation libre, diplôme d’état declassique et jazz, et Master d’ingénieur du son. Guitariste de tous styles, il collabore autant avec desorchestres de musique classique et contemporaine (Ensemble Intercontemporain, Le Balcon, ONF,Cairn…) qu’avec des orchestres et groupes de jazz (ONJ) ou des compagnies de théatre (A force derêver). Il est l’initiateur de nombreux projets, allant du répertoire de la musique classique à celui desmusiques improvisées (SCP-055, La Cozna, Timelapse, Duo avec Robin Antunes, l’Impolie) maisest aussi plébiscité en tant que sideman (Slow Down, L’Autour, Eyes Ajar). En tant qu’ingénieur duson, il est responsable de la prise de son, du mixage et du mastering d’une dizaine d’albums, allantde la musique folk au jazz, en passant par le rock ou les musiques improvisées. On peut citernotamment les albums des groupes Nota Bene, Quiet Oddity, Marsyas, Upside, Chkhara, PetiteLucette, Carmen Sea , Noé Clerc Trio… Il ne cesse de mettre en rapport Musique et Son dans sescréations, où l’augmentation de la guitare et la spatialisation prennent une place importante.Musicien foisonnant n’ayant pas peur des esthétiques les plus radicales, il ne faillit jamais àsubmerger et emporter le public avec lui grâce sa patte sonore travaillée, son lyrisme maîtrisé etépuré, son maniement de la matière et une remarquable aisance dans l’improvisation. Guitare Contrebasse Matis a commencé la pratique de la basse électrique à l’âge de 15 ans. Autodidacte les premières années, il a ensuite suivi un cursus professionnel dans l’univers du Jazz et des Musiques actuelles à l’IMFP de Salon-de-Provence avant d’étudier la contrebasse au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). Les nombreuses formations qu’il a intégrées durant ces dernières années (en France, Allemagne, Belgique et Italie) lui permettent de profiter aujourd’hui d’une grande expérience de la scène, du studio et de l’improvisation. Il a notamment collaboré avec Perico Sambéat au sein du Big Band Européen, ainsi qu’avec Baptiste Herbin, André Charlier, Benoit Sourisse, Raphaël Imbert, Tom Ibarra, Pierre Perchaud, Stephane Guillaume, Ann Malcolm… Lors de l’été 2019, Matis a été sélectionné pour participer au dispositif de l’International Association of School of Jazz, dirigé par Dave Liebman. Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com jeu30mai8:00 pmjeu11:30 pmButterNoteJazz Moderne ButterNote, c’est le fruit de quatre jeunes musiciens créatifs aux influences très différentes, mais qui cultivent ensemble un nouveau paysage sonore. Actif depuis 2020, le quartet cherche toujours ButterNote, c’est le fruit de quatre jeunes musiciens créatifs aux influences très différentes, mais qui cultivent ensemble un nouveau paysage sonore. Actif depuis 2020, le quartet cherche toujours de nouveaux horizons à explorer, pour pousser les limites du jazz et en dessiner d’autres contours. Le groupe pioche ses influences chez des artistes très variés, comme Kneebody, Panam Panic, Yussef Dayes ou même Hiatus Kaiyote. Ce mélange détonnant donne un jazz aux notes hip hop et funk, aux accents groove et aux traits free, un son nouveau qui s’inscrit de plein pied dans une vision contemporaine du jazz. Line Up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Saxophone Jeune saxophoniste plein d’énergie, Basile Darblay est diplômé du CRR de Paris depuis 2022. Ildéveloppe un langage original, hors des sentiers battus et venu de son amour pour l’improvisationlibre.Il joue de tous types de saxophones, mais aussi de la flûte, et élargie son spectre sonore avec sespédales d’effets parties intégrantes de son jeu.C’est également dans l’exercice de la composition qu’il tente de s’exprimer depuis ses 16 ans et àtravers son expérience déjà étendue, en big band, quintet ou même en duo. Saxophone Batterie Multi-instrumentiste et aujourd’hui élève au CMDL, Matthias Henry étudie et perfectionne sa technique musicale et instrumentale depuis une quinzaine d’années.C’est au sein de plusieurs projets musicaux et de différents styles, du Jazz au Metal en passant par le Groove et la Fusion, que Matthias Henry exprime sa musique et fait preuve de polyvalence à la batterie, son instrument de prédilection. Batterie Piano Ayant commencé le piano à 8 ans, il a rapidement eu la chance de découvrir l’héritage culturel européen, communément regroupé sous l’appellation synthétique (à tort ou à raison) musique savante.Par la suite, rébellion adolescente oblige, il s’est tourné vers une musique plus instinctive, plus tumultueuse, renouant avec les pratiques d’improvisation, de risque, de créativité, au travers du jazz et de ses satellites (gospel, funk, soul, etc). Désormais ces deux courants musicaux le traversent et lui, il espère bâtir son propre pont, celui qui le mènera au bout de sa quête. Piano Basse Électrique De nature éclectique, il débute dans la musique classique à l’âge de 9 ans dans son pays d’origine, le Vénézuela, où il passe 7 ans à jouer de la clarinette dans divers orchestres.Tenté par son entourage, il prend un tournant inattendu à l’âge de 17 ans lorsqu’il décide de se plonger dans les musiques improvisées modernes comme le jazz et la Fusion, ainsi que dans des styles afro-américains comme la Funk, la Soul et le Blues.Depuis son arrivée en France, il rentre en contact avec le monde musical dans différents projets musicaux et rencontre durant ses études au conservatoire Nadia et Lili Boulanger et au CRR de Versailles la formation actuelle de ButterNote. Basse Électrique Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven31mai8:00 pmven10:00 pmAnna Stevens Swing QuintetSwing 30's - 40's Anna Stevens est passionnée de swing. Chanteuse et danseuse, elle s’exprime avec plaisir et engagement dans tout le répertoire des années 30 à 40. Avec son quintet composé de musiciens internationaux, ils revisitent Ella Fitzgerald, Anna Stevens est passionnée de swing. Chanteuse et danseuse, elle s’exprime avec plaisir et engagement dans tout le répertoire des années 30 à 40. Avec son quintet composé de musiciens internationaux, ils revisitent Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Fats Waller, Sarah Vaughan, Mel Torme, Frank Sinatra et tous les plus grands noms du swing. Anna Stevens propose un répertoire joyeux et élégant avec une interprétation personnelle et sensible, en tissant une grande complicité avec le public. Ce quintet joue sur les scènes du monde entier, que ce soit pour des festivals de jazz, pour des soirées de danses swing ou encore pour des événements de prestige comme le Bal de l’X à l’Opéra Garnier et les soirées de la Maison Dior . Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Chant À la fois chanteuse et danseuse de swing, Anna Stevens est une artiste passionnée par la culture des années 30 et 40, à la voix brillante et à la générosité communicative. Avec un répertoire de plus de 500 chansons, des airs de Broadway à Duke Ellington en passant par Cole Porter, elle se produit en France et en Europe, apportant partout la bonne parole du swing. Chant Trompette Björn Ingelstam est un trompettiste et chanteur suédois. Il commence à jouer dès l’âge de 11 ans grâce à un père tromboniste. Malgré son jeune âge, il s’est imposé sur la scène jazz européenne avec sa musique puissante et son expression unique dans la tradition jazz. Il parcourt le monde à la fois comme soliste et avec ses propres groupes et est très apprécié à la fois comme trompettiste et comme chanteur. Trompette Contre Basse Contrebassiste franco-colombien né à Caracas et ayant grandi à Paris, il a reçu dès son plus jeune âge diverses influences musicales d’Amérique du Sud, d’Afrique, d’Europe et des Etats-Unis. Sideman très demandé de la scène parisienne, il évolue au sein de multiples esthétiques, et navigue avec brio entre jazz classique, groove et musiques latines. Contre Basse Piano Pianiste énergique, féru de jazz des années 30 & 40, Galaad Moutoz parcourt depuis une dizaine d’années les scènes du monde avec son octet.Après une formation classique, en passant par les musique anciennes, il se spécialise dans le jazz. Arrangeur et compositeur passionné, il s’est formé en repiquant à la note les arrangements des maîtres. Sideman, il transforme son piano en big band, proposant un accompagnement riche, au service de la voix et du texte. Piano Batterie Malte Arndal est un batteur et compositeur originaire de Copenhague, basé à Paris. Il s’est produit avec un large éventail d’artistes internationaux tels que Samara Joy, Joe Lovano, Jim McNeely, Pasquale Grasso, Scott Hamilton, Gerard Presencer, Bent Fabricius Bjerre, et Christian Sands. Il a joué dans des clubs et des festivals de premier plan à travers l’Europe et les États-Unis, notamment le Umbria Jazz Festival, Marciac Jazz Festival, Barcelona Jazz Festival, Dizzy’s Club Coca Cola, Jazzhus Montmartre et le Ritmo Budapest Music Festival… Batterie Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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sam01juin8:00 pmsam11:30 pmSoul on Jazz flavour by JazzystikJazz , Soul , Funk Jazzystik propose un voyage musical dans l’antre d’un jazz résolument soul. Une belle escapade qui mènera l’auditoire vers les rivages de la funk, mais aussi Jazzystik propose un voyage musical dans l’antre d’un jazz résolument soul. Une belle escapade qui mènera l’auditoire vers les rivages de la funk, mais aussi du blues et du gospel. Le jazz sera la colonne vertébrale de cette soirée mais avec des arrangements de strandards parfois inattendus, mais toujours surprenants. Line Up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Piano PIANISTE – PERCUSSIONISTE1er prix de piano et de percussion en 1986 au conservatoire national et régional classique de Saint-Maur (94) Artistes Marie-Paule Belle, Pierre Bachelet, Nicoletta, Francis Lalanne, Richard Antony, Larusso, Christophe, Michel Delpech, Michel Sardou, Karen Sheryl,Le Grand Orchestre « Paul Mauriat »,La Troupe des Ballets Raida, Mireille Mathieu, Sheila, Les Cools Crooners, Miss Dominique, Eva Marchal, Sébastien Charluet, Larry Mc Cray, Aurélie Agostini, Virginie Marine,…. Télévisions,Radios et Scènes « Champs Elysées » avec Julien Clerc, France Gall, Michel Sardou,« Vivement Dimanche », « Ce soir ou Jamais », « Journal Télévisé sur France 2 », « Le Casino de Paris », « Théatre des Variétés » avec Nicoletta,« Dimanche Martin » avec Christophe et Marc Lavoine« Star 90 », « Pavillon Baltard », « Le Petit Journal », « L’Olympia », « Le Zenith » « Théatre du Gymnase » avec Fanny, « New Morning », « Le Téléthon », « JB et les CyberNanas », Maison de la Radio, « Cercle de Minuit »,« Le Lido », « Le Moulin Rouge »« Europe 1 » avec Tommy Garrett, crooner (en Live) en première partie deMichel Petrucciani et Luther Alison Albums Nombreux Albums avec les Artistes précités et aussi, « Steevie Wonder »,« Julian Lennon », « Vladimir Cosma » pour ses musiques de films, « Paul Mauriat » en tournées au Japon, Chine et Russie, etc…« Nicoletta », « Gilbert Becaud », « Eva Marchal », « C & C », Pierrick, … Jazz Tommy Garrett,Comédie Musicale à Lyon « Shape » avec Daniel Carlet et Jean-Luc Lopez,Claude Salmieri en quartet, Pascale Maurel, etc… Professeur de piano L’association « bossanova » à Thiais (94) Piano Batterie Pour cet artiste né en 1969 tout commence par l’envie d’accompagner à la batterie son frère guitariste. Il intégrera en 1992, plusieurs formations aux univers allant du Jazz, afro-jazz jusqu’au funk et soul avec entre autres Sofi Hellborg Gang, Idrissa Diop, Touré Kunda, Shaye Mané et China.Entre 2000 et 2004, il part en tournée avec St Germain et accompagne Niels Lan Doky, mais aussi Asa, Y’akoto, Gage, Ours, le duo DjeuhDjoah et Lieutenant, Imany et Karim Kacel. Actuellement avec Black Legends saison 2. Batterie Matthieu Bloch, contrebasse, basse électrique et compositeur .
Ancien élève du conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNMSD) de Paris et du CRD du Val Maubuée, Matthieu Bloch a pu s’enrichir de l’enseignement de grands maîtres de la contrebasse comme Pierre Michelot, Francois Rabbath, Marc Jonhson. Instrumentiste, compositeur et chef d’orchestre, il est très actif sur la scène du jazz contemporain. Avec son quintet, le Nagual Orchestra, il a remporté le tremplin l’Esprit Jazz de St-Germain-des-Prés en 2004, les Trophées du Sunside en 2009. Il s’investit dans de nombreuses collaborations avec le théâtre (Jeanne Candel et Samuel Achache, Pierre Notte, Benjamin Murat). Avec Samuel Achache et Anouchka Charbey, il crée le festival de jazz Turbulence(s) au Théâtre de Vanves (2011).Création avec la Vie Brêve, Du crocodile trompeur (2013), Molière meilleur spectacle musical 2014 et d’orféo je suis mort en Arcadie (2017).Récemment Stormy Weather, m.e.s Simon Mauclair (2019) et Yes, compagnie des brigands (2019) m.e.s Vladislav Galard et Bogdan Hatisi.Création de l’orchestre La Sourde et du spectacle “Concerto contre piano et orchestre” (2022) Melvin est un chanteur decharme doté d’une voix debaryton, de velours.Il est apprécié pour ses interprétations dansdifférents styles: jazz, blues, gospel, soul, funk. Ils’est formé à la Black Music School de Paris, écolespécialisée dans l’apprentissage de la musique afro-américaine. Il a travaillé ensuite sur l’interprétationjazz avec Michèle Hendricks, fille du grand JonHendricks précurseur du scat avec des mots.Puis Melvin a perfectionné son style lors de laconvention internationale G.M.W.A, jazz et gospel àla Nouvelle Orléans (Etats Unis). Son talent lui apermis de partager la scène avec des artistes derenoms tels que Michèle Hendrick( jazz ), DerekMartin (soul), Jean Carpenter (Gospel).Melvin est un chanteur decharme doté d’une voix debaryton, de velours.Melvin exprime sontalent à travers lemonde, sur les scènesd’Europe, Amérique,Asie, Afrique.Asie, Afrique. Saxophone Strasbourgeois d’origine, j’ai voyagé et séjourné/vécu dansplusieurs pays : Guyane, Brésil, USA, Japon, GrandeBretagne.Je suis installé dans la région parisienne où je vis commemusicien (saxophones , flûte , et plus récemment EWI).Après de nombreuses collaborations avec des musiciensafricains et antillais (Paco Séry, Mario Canonge, BibiLouison, Xalam, etc….), je me suisorienté vers la variété (Johnny Hallyday/DVD Dans lac h a l e u r d e B e r c y , é m i s s i o n s d e T V , s é a n c e sd’enregistrement) tout en continuant à jouer du jazz,de la musique latine et de la fusion .J’ai travaillé avec Fred Manoukian et Laurent Gerrapendant une quinzaine d’années et à ce titre, j’ai participé àdes nombreux spectacles et enregistrements ( ROMANE,Guy MARCHAND, Roberto ALAGNA, Laurent GERRA,Pierre PERRET , NICOLETTA……etc….)Parallèlement à mes activités de musicien, je suiscompositeur et arrangeur.- CD jazz quartet avec EWI lead « EWIDANCE »( ewidance.com ) : https://www.youtube.com/watch?v=bXIK6ZsqQoI&list=OLAK5uy_mvnm9rjvEHLmDh-otz5lsl3thmKj-IX2w- Cherokee avec Philippe Gobinet (sax ténor), MathieuDersy (piano), Olivier Rivaux (Contrebasse), AndréKéchida (batterie) ,enregistré avec Jazzystik….https://www.youtube.com/watch?v=7jkWJy2iiRg-Fusion avec Serge Bringolf, batteur strasbourgeois , qui atourné et enregistré avec Jaco Pastorius……https://www.youtube.com/watch?v=GPNWFMLdR6ghttps://www.youtube.com/watch?v=mV21XxY76S0 Saxophone Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 16,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com mar04juin8:00 pmmar10:00 pmRémi Toulon 4tet CEDARISM : Hommage Cedar WaltonJazz Figure incontournable du Jazz de la deuxième partie du XXème siècle, pianiste et compositeur de génie, Cedar Walton aurait eu 90 ans en 2024. Après Figure incontournable du Jazz de la deuxième partie du XXème siècle, pianiste et compositeur de génie, Cedar Walton aurait eu 90 ans en 2024. Après avoir mis en ligne pendant un mois plus de 30 compositions du maître aux côtés du gratin du Jazz parisien, le pianiste Rémi Toulon vient défendre la musique du maître sur la scène du Barbizon en quartet avec le guitariste Christian Brun. Haute dose de swing et plaisir de jouer particulièrement communicatif en perspective! Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Guitare Christian Brun est né en 1965, à Antibes. Il a étudié la guitare avec Eric Boëll et Tal Farlow.Influencé par Wes Montgomery pour la tradition et Pat Metheny pour la modernité, Brun a joué ou enregistré (entre New-York et Paris) avec Sonny Fortune, David Kikoski, Ray Drummond, Lou Bennett, Christian Escoudé, Alain Jean-Marie, Baptiste Trotignon, Laurent De Wilde, Tommy Campbell, Emmanuel Bex, Manu Katché, Diane Tell, Dee-Dee Bridgewater, Kirk Lightsey, Stéphane Belmondo et bien d’autres .. Guitare Basse Après des études de violoncelle, puis de trombone au conservatoire de La Rochelle, Jean-Luc Arramy apprend la guitare, la basse, puis la contrebasse en autodidacte. Il se produit avec diverses formations avant de cofonder Black Label, groupe qui remporte le concours de La Défense de 1987, et se produit avec divers groupe de jazz, rock ou accompagne des chanteurs ou chanteuses (Marc Thomas. Laurence Allison. Elisabeth Caumont. Laika Fatien. Tym Skylbeck, etc.. Arrivé à Paris en 1991, il joue avec Eric Lelann, Maurice Vander, Laurent De Wilde, Jean- Marie Ecay, Laurent Coq, accompagne Thomas Fersen pendant quelques années, puis Serge Lama. Parallèlement, il collabore à de nombreux enregistrements de jazz, de variété, ou de chanson francaise. Contrebassiste du Trio de Rémi Toulon depuis 2010, il réalise des albums et des musiques de films dans son studio d’enregistrement « Megaramix» Basse Piano Né en 1980, Rémi Toulon débute le piano classique à 6 ans et suit pendant plus de dix ans les cours de Marie-Christine Parisot à Sens (89). Très tôt attiré par le Jazz, il est repéré par le pianiste Jean-Pierre Bertrand qui l’invite à participer en 1995 au festival “Les Nuits du Jazz” organisé à l’hôtel Lutecia à Paris. Le pianiste Fabrice Eulry le soutient vivement également et est à l’origine de son premier album en 1997. Il se perfectionne aux côtés des pédagogues Samy Abenaim et Bernard Maury de la Bill Evans Piano Academy puis étudie la Salsa et les musiques Cubaines aux côtés de Laurent Erdos et Emmanuel Massarotti. Il a également l’occasion de travailler avec le pianiste et pédagogue Barry Harris. En décembre 1997, il forme son propre trio avec Philippe Chagne aux saxophones et Robert Ménière à la batterie: TAKE 3. Ce groupe atypique et haut en couleurs enregistre 5 albums et se produit dans toute l’Europe à raison d’une centaine de concerts par an pendant plus de 10 ans. Son appétit musical l’a conduit à évoluer dans des univers esthétiques très variés comme la comédie musicale. la musique pour le théâtre ou le spectacle jeune public, musique de pub, etc. Rémi Toulon a participé à plus d’une vingtaine d’albums en tant que pianiste ou arrangeur ou compositeur et s’est produit dans le monde entier dans diverses salles, clubs et festivals: Jazz in Marciac, Orléans Jazz, Méridien Jazz Club Etoile, Megève Jazz Festival, Tanjazz (Maroc), Jazz Festival Brasil, Caveau de la Huchette, Duc des Lombards, Sunside, le Trianon, Oslo Konserthus, Uppsala Winterswing festival (Suède), Bourbon Street (San Paulo), théâtre de l’Européen. Café de la Danse. festival Musicalarue, Mosaic aux Mureaux, Jazz à Vienne, etc. Parmi ses rencontres et collaborations musicales, on peut citer des artistes tels que Hervé Mechinet, Luiz Augusto, Laurence Allison, Bojan Z. Pierre Boussaguet, Sébastien Charlier, le trio vocal SWEET SYSTEM, Bruno Rousselet, Michel Leeb, Blues & Beyond Quartet, Eric Toulis, Milky Sax, Patrick Artero, SLURP Brass Band, Stéphane Chausse, Cyrille Aymée, Carl Schlosser, Poulenc’s Mood Claude Egea, Jeff Boudreau, Daniel Huck, TAKE IT!, etc. La sortie de l’album Novembre en 2011 marque un retour à un projet beaucoup plus personnel pour lequel il s’entoure du contrebassiste Jean-Luc Arramv et du batteur Vincent Frade. Ce trio remporte en 2012, le premier prix du concours Piano Batterie Apprenant la percussion à l’Ecole Nationale de Romainville avec Marianne Delafon puis labatterie en autodidacte aux ateliers jazz de Julio Laks, Vincent Frade participe à 20 ans aux« All Stars » de Marc Fosset (guitare) aux côtés de Marcel Azzola (accordéon), GeorgesArvanitas (piano), Patrice Caratini (contrebasse).Il joue dans le trio de Pierre Boussaguet avec Laurent Coq, accompagnant Guy Laffite (sax)ou la chanteuse La Velle. Il enregistre un CD avec la chanteuse Sonia Cat-Berro, GillesBarikoski, Guillaume Naud, Rafael Dever. Puis, il accompagne le trompettiste américainLouis Smith dans le trio du pianiste Philippe Milanta avec Bruno Rousselet.Il joue régulièrement et enregistre avec le chanteur saxophoniste Marc Thomas, ainsiqu’avec la chanteuse Mariannick Saint Cerran. De même avec le pianiste Antoine Hervier,avec Géraldine Laurent, Costel Nitescu avec l’occasion d’accompagner M.Fosset, M.Azzola,Didier Lockwood, Adrien Moignard, Nicolas Folmer, Gilda Solve.Outre plusieurs participations au festival de Marciac avec la chanteuse Isabelle Carpentier,la violoniste Aurore Voilque…. Vincent est habitué des clubs parisiens et des festivalsnationaux et internationaux, il a joué notamment avec : Jesse Davis, Ted Curson, DeniseKing, D. Hall, Alain Jean-Marie, Luigi Grasso, Luigi Trussadi, David El Malek, Sophie Alour,Christian Escoudé, David Reinhardt, etc.Il a participé à plus d’une quinzaine de disques, dont dernièrement avec le trio Rémi Toulon(piano) avec J.L.Arramy (contrebasse) qui remporte le Concours International de Jazz deMontauban, puis un nouveau disque avec des concerts réguliers et des invités comme lachanteuse Laurence Allison, Stéphane Chausse (clarinette-sax).Enregistrement du CD « Original Paris Swing » dont le morceau Recado sera repris avec lesmusiciens dans une scène du film de Woody Allen « Midnight in Paris ». Batterie Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Étienne Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Étienne Renard et Étienne Renard pour un Hommage au cinéma des années 50 à 70. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Cet événement marque le 100ème hommage rendu au Barbizon par Baptiste Thiébault. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batteur Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar. Batteur Contrebassiste Etienne est un contrebassiste reconnu de la scène du jazz française et internationale montante. Depuis 10 ans on peut le voir aux côtés d’artistes de renom tels que Robinson Khoury, Paul Jarret, Jeff Ballard… Contrebassiste Guitare Pierre Durand est guitariste et compositeur de jazz c’est-à-dire qu’il mélange lesmusiques du monde avec de l’imprévu, l’improvisation, qui rend unique chaque concert.Guitare commencée à 5 ans, il a obtenu le Prix de Cnsm de Paris et a été récompensé auConcours international de la Défense.Projets :. Pierre Durand « Electric » 4tet. Pierre Durand « Roots » 4tet. Solo « Around Nola ». « Jour de Blues à Bamako (portrait d’Ali Farka Touré) », composé et dirigé avecJocelyn MiennielAccompagnateur recherché : Archie Shepp, Famoudou Don Moye (Art Ensemble ofChicago), Henri Texier, Amina Claudine Myers, Daniel Humair, ONJ (OrchestreNational de Jazz), Daniel Zimmermann, Airelle Besson, Anne Paceo, Raphael Imbert,Sébastien Texier, Didier Ithursarry… , on entend dans son jeu tout aussi bien le bluesque la musique africaine, les harmonies européennes, l’Inde, le groove, le rock, lesstandards du jazz, la pop et les influences hip-hop.Albums :Pierre enregistrera 7 albums tous déclinés en chapitres qui, une fois enregistrés,raconteront une vie musicale.Chapter Three : the End & the Beginning (Les Disques de Lily / Absilone, 2023)« TT » Télérama, « superbe trouvaille » Guitare Xtreme, « Indispensable » Jazznews, « uneliqueur brillant de mille reflets » Jazzmag, « fascinant et quasi hypnotique » Les dernièresnouvelles du jazz, « Disque du jour » TSF, « un travail d’orfèvre » Citizen JazzChapter Two : ¡LIBERTAD ! (Les disques de Lily / Absilone Socadisc, 2016)« À découvrir d’urgence » Les Inrocks, « Choc » Jazzmag,« Indispensable » Jazznews« Elu » Citizen Jazz, « Disque du Jour » TSF, « Enthousiasmant » L’Express,Chapter One : NOLA Improvisations (Les disques de Lily / Absilone Socadisc, 2012)« Indispensable » Jazznews, « Révélation » Jazzman, « Elu » Citizenjazz,« Disques du jour » TSF, « Oui » Culture Jazz … Guitare Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Batteur et chanteur très actif sur la scène jazz parisienne, Jean-Baptiste Loutte entretient un lien fort avec la musique brésilienne depuis ses jeunes années. Étudiant alors la guitare, Batteur et chanteur très actif sur la scène jazz parisienne, Jean-Baptiste Loutte entretient un lien fort avec la musique brésilienne depuis ses jeunes années. Étudiant alors la guitare, il se passionne pour les harmonies et les rythmes des bossas novas d’Antonio Carlos Jobim et João Gilberto, chantant les paroles pour le plaisir de parler la langue. La musique brésilienne ne le quittera plus et continue de l’influencer jusqu’aujourd’hui dans la réalisation de son premier album « Gemini ». Pour ce rendez-vous de Juin, Jean-Baptiste Loutte invite Sidney Rodrigues et Acelino de Paula. Line Up : Tarif : Entrée à 13€ Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Contrebasse De nationalité brésilienne et espagnole, Acelino de Paula commence ses études de guitare à l’âge de 9 ans. C’est chez CLAM, l’école du mythique groupe « Zimbo Trio », qu’il étudie l’harmonie, le piano et la basse.Au Brésil, il collabore avec différents ensembles de jazz, jazz fusion et musique brésilienne et participe à de nombreux festivals de jazz au niveau national et international.Installé en Espagne, il participe au « Festival Internacional de Jazz de Barcelona » de 1991 à 1996 et tourne également avec son propre groupe « Acelino de Paula Quartet ».Bassiste, producteur et pianiste, il participe à d’innombrables projets aux côtés de William Leconte, Yves Eouzan, Anna Torres, Manu le Prince, Marcelo Ferreira, Maria Teresa, etc…https://www.facebook.com/acelino.depaula Contrebasse Batterie Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés. Batterie Guitare Installé En France Depuis 2002, Jouant Seul Ou En Groupe, Sidney Rodrigues Ne Manque Pas De Se Faire Remarquer Par Son Style Unique Dans Les Différentes Adresses Parisiennes Comme Les Clubs De Jazz De La Rue Des Lombards, Le Saint Jean, Le Théâtres Du Rond Point, Le Prisme, L’Hôtel Lvtetia, Ou Encore Dans Des Festivals, Comme Le ‘Festival Des Contrebasses De Capbreton’, ‘Festival Touches De Jazz’, ‘Festival De La Bossa Nova De Thiais’, ’Festival De Morvan’, Entre Autres. En France, En Europe Ou Dubai, Il Accompagne Marcia Maria En Compagnie De Musiciens Tels Que Jorge Pardo, Alfio Origlio, Frédéric Monino, Philippe Baden. Il Accompagne Aussi Sur Scène Le Chanteur Emilio Santiago, Et Le Tromboniste Raul De Souza. Au Japon Il Partage La Scène Avec Hiro Morozumi Et Lin Hayashi, Entre Autre. En Suisse, En Solo, Depuis 9 Ans Pour L’occasion Du Festival De Montreux, Il Garanti La Musique Live À L’Hôtel Des Trois Couronnes. En Tant Qu’expert De L’improvisation Ainsi Que Du Rythme Brésilien, Il Anime Des Workshops Dans Des Écoles De Musique En Italie, Au Japon, Ou Encore Au Conservatoire De Forbach Ou Le Conservatoire Claude Debussy À Paris. Depuis 2017, Il Est Ambassadeur De La Guitare Billie Du Luthier Sabolovic. Guitare Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven07juin8:00 pmven10:00 pmGermain Cornet QuintetJazz/Swing/Blues Germain Cornet est batteur, compositeur et chef d’orchestre. Son style éclectique se caractérise aussi bien par sa puissance de swing inspirée d’Art Blakey que par sa sensibilité mélodique Germain Cornet est batteur, compositeur et chef d’orchestre. Son style éclectique se caractérise aussi bien par sa puissance de swing inspirée d’Art Blakey que par sa sensibilité mélodique influencée par Jeff Hamilton. La musique du “Germain Cornet Quintet” est profondément inscrite dans le jazz et le blues. Définitivement généreux et dansant, ce quintet s’illustre au travers de compositions originales, et des grands standards du jazz américain. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Saxophone César Poirier débute la clarinette classique à 10 ans.Il s’intéresse au jazz vers l’âge de 14 ans, et se met au saxophone, en autodidacte, deux ans plus tard. A 19 ans, il tourne en Europe et aux Etats-Unis avec le groupe Llorca, tout en continuant ses études musicales.Basé à Paris, Il joue, en qualité de sideman, notamment aux côtés de Christian escoudé, Géraud Portal, Leon Parker, Frank Amsallem, Ibrahim Maalouf, Luigi Grasso “Greenwich sessions”, The Meeting, Plume, L’ « Amazing Keystone Big-Band », Alexandre Freiman, le Vintage Orchestra, Mourad Benhammou, Paris Swing Collectif, Hot sugar Band, Michel Legrand, Natalia M King et Yonathan Avishai “Modern times quintet”.Il se produit aux festivals de Montreux, Marciac, Toulon, Vienne, Parc Floral, Rennes, Cinq continents (Marseille), Nice, Toulouse, Avignon…Depuis 2019, il enseigne le saxophone et la clarinette aux conservatoires des IXe et XVII arr de Paris. Saxophone Contrebasse naît le 14 avril 1981 à Caracas, Vénézuéla. Il y vit jusqu’à l’age de 6 ans pour ensuite s’installer à Paris. Né d’une mère colombienne et d’un père français, il a reçu dès son plus jeune âge diverses influences musicales d’Amérique dusud, d’Afrique, d’Europe et des Etats-Unis d’Amérique.A l’âge de 9 ans, il commence l’étude du violon au conservatoire. Parallèlement à saformation dans la musique classique, il débute la pratique de la guitare et de la guitarebasse dans un cadre de musiques actuelles. Il intègre l’ARPEJ à Paris, école de jazz où il rencontre de grands musiciens de jazz francais. Peu après,il commence à se produire sur scène dans de nombreux clubs de jazz parisiens (New Morning, Sunset, Duc desLombards..).Il choisit ensuite la contrebasse et en débute la pratique au conservatoire de Cergy. Ilintègre le département jazz et musiques improvisées du Conservatoire supérieur de Paris en 2005.Aujourd’hui, Fabricio évolue en tant que bassiste au sein de nombreuses formations auxesthétiques très diverses. Récemment, il collabore avec le célèbre chanteur-poète syrien Samih Choukeich, véritable orfèvre de la musique orientale. Contrebasse Batterie
Né en 1991, Germain Cornet débute la batterie à l’âge de 15 ans mais ce n’est que deux ans plus tard qu’il découvre le jazz.
Très fortement influencé par la musique Swing et Be-bop, il a appris la batterie auprès de Charles Bellonzi et a suivi des études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
En accompagnant de grands musiciens comme Tamir Hendelman, Harry Allen, Nicolas Bearde, Mandy Gaines; il multiplie les apparitions dans les clubs de jazz parisiens tel que le « Le Duc des Lombard », « Sunset-Sunside », « Caveau de la Huchette »… et dans les festivals de jazz tel que « Jazz à Vienne », « Saint-Emilion Jazz Festival », « Sancy Snow Jazz »…
Depuis l’été 2015, il devient le disciple de Jeff Hamilton qu’il rencontra lors du “Centrum Jazz Workshop” à Port Townsend. En 2018, Germain Cornet devient un artiste endorsé par la marque de batterie japonaise CANOPUS. Batterie Piano Né en 1962 à Paris, après des études de piano classique commencées à l’âge de cinq ans, il s’est formé au jazz avec ses meilleurs représentants en France (Roger Guérin, Christian Bellest, Bobby Few) et a accompagné sur scène quelques unes de ses figures historiques (Kenny Clarke, Sam Woodyard, Clark Terry, Benny Bailey). Il participe aux projets d’Antoine Illouz, Sylvain Beuf, André Villéger, Patrick Artéro, Christian Escoudé, Marc Steckar, Ron Meza. Ses origines latino-américaines l’amènent à contribuer à l’avènement du latin jazz depuis les années 1990, en tant que compositeur, pianiste, organiste et accordéoniste (CD « Tortuga Caliente », « Jumbazz »). Il accompagne et enregistre avec la chanteuse britannique Tina May (CD « Live in Paris », « Hanky Panky ») et joue pour le théâtre musical (Cie Houdart Heuclin, « Souingue » de Laurent Pelly, Jean Paul Farré).Titulaire du C.A. de jazz et d’un Master en Sciences de l’Éducation, il enseigne actuellement au CRD Jean Wiéner de Bobigny. Piano Trompette Né à Baltimore dans le Maryland en 1968, installé en Touraine pendant une vingtaine d’années et plus récemment à Paris, Ronald Baker a étudié avec Kenny Davis, Donald Byrd, Jay Jay Johnson et John Faddis. Le réalisateur Alain Corneau le remarque et le fait travailler dans son film « Le Nouveau Monde », qui sortira en 1995. Très vite intégré au milieu musical, Ronald Baker multiplie les rencontres – lot habituel de tout jazzman – et constitue peu à peu son propre quintet.Il se réclame de Freddie Hubbard lorsqu’il est question de trompette, de George Benson et Al Jarreau quand est évoqué l’art du crooner, influences qu’il défend efficacement sur scène, avec de nombreux concerts et festivals à son actif : Festival de jazz de Montréal (2003), Festival dans le New Jersey, Jazz in Marciac (1997, 2002), Montreux Jazz Festival (1998), Festival de Jazz en Touraine (1997, 1999, 2000), Festival Django Reinhardt, Festival Jazzellerault, La Coursive scène nationale de La Rochelle, Le Petit Journal Montparnasse, Festival de jazz d’Orléans, Festival jazz de Montpellier…). Trompette Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 16,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com sam08juin8:00 pmsam10:00 pmJody Sternberg : To Eartha with LoveJazz / Cabaret La talentueuse chanteuse et multi-instrumentiste australienne Jody Sternberg présente son nouveau projet en hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt. Avec David Lewis à la La talentueuse chanteuse et multi-instrumentiste australienne Jody Sternberg présente son nouveau projet en hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt. Avec David Lewis à la trompette et à la direction musicale, Cédric Piromalli au piano, David Salesse à la contrebasse et Patrick Filleul à la batterie, Jody Sternberg explore le répertoire évocateur et ludique de celle qu’Orson Welles décrivait comme « la femme la plus excitante du monde », mélangeant les langues et les genres musicaux… Grâce aux arrangements et compositions originales de Jody Sternberg et David Lewis, ce répertoire éclectique devient un véritable voyage musical, à l’image de celle qui a interprété “I Want to Be Evil” et “C’est si bon” mais aussi “Where is my Man”, un des tubes de la vague disco. Line up : Tarif : Début du concert : 20h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Cédric Piromalli, est claviériste virtuose et tout-terrain. Il sera nominé au Djangosd’Or dans la catégorie « Révélation » 2005 /2006. Il a créé avec François Bazola le programme « Continuo » (Ensemble Consonance), qui mêle musique baroque et jazz et fait partie, à l’orgue Hammond, du trio franco – scandinave Innanen / Pasborg / Piromalli. Cédric participe actuellement au spectacle « La roulotte d’Arlequin » de l’ensemble de musique renaissance Doulce Mémoire. David Lewis est un des membres fondateurs du groupe Paris Combo, disque-d’or avec l’album « Living Room »,nominé aux Victoires de la Musique et connu dans le monde entier avec plus de 20 tournées aux US. Il a aussi enregistré et tourné avec Manu Dibango, Arthur H, Gianmaria Testa, Belle du Berry, Marc Perrone, Maurane, Carla Bruni, Lokua Kanza, Cabaret Sauvage, l’Orchestre de la Lune, John Greaves et, dernièrement, le chorégraphe Philippe Decouflé dans le spectacle “Stéréo Deluxe”. Depuis 1994, David Salesse évolue sur la scène jazz française, où il est sollicité en tant que musicien accompagnateur et enseignant. Il enregistre sept albums avec le Ronald Baker Quintet. Il collabore également avec des formations telles que le Big Band de JP Derouard, le Côte Ouest Big Band et le trio Next Call. David accompagne aussi des artistes renommés comme China Moses, Jessie Davis, Antonio Hart, Lavelle… Voix Le parcours de Jody Sternberg, jalonné de rencontres musicales, démarre à Berklee College of Music où elle a fait ses études en tant que saxophoniste. Son arrivée en France l’amène à travailler en tant que chanteuse, musicienne et parolière aux côtés de plusieurs artistes avec lesquels elle accumule des expériences riches et variées. En 2001, elle apparaît sur l’album des Marathonians en tant que compositrice et chanteuse et en 2003, elle prête sa voix à Arthur H sur l’album les Négresses Blanches. En 2005, elle fait la tournée mondiale du groupe de trip-hop anglais Morcheeba en tant que chanteuse principale pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. En 2009, elle travaille sur les projets Nouvelle Vague et Hollywood Mon Amour de Marc Collin, puis en 2011, elle réalise son rêve le plus cher d’enregistrer un disque Intime avec l’un des plus grands pianistes français, Alain Jean-Marie. Après quelques années passées dans son Australie natale, Jody est de retour en France pour partager ses chansons, sa voix et son monde musical auprès de son public. Voix Patrick Filleul, batteur dans le Ronald Baker Quintet depuis 1994, il part en tournée en Europe, participe à des festivals réputés (Montreux, Montréal, Marciac, Django Reinhardt, New-York, Jazz en Touraine…). Il a aussi joué avec Ciara Arnette Quartet (Lauréat Jazz Vocal à Crest 2002), Deptra et Karl Schlosser, Daniel Huck, Lavelle, Philippe Millanta, Benny Golson, Hugo Lippi, Sylvain Romano, Jessie Davis, La Canne à Swing, Serge Guerin, Costel Nitescu… Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 17,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Guillaume Muschalle et Tristan Loriaut pour un Hommage à Django Reinhardt. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batteur Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar. Batteur GUITARISTE / COMPOSITEUR Amoureux de la musique de Django Reinhardt et de Charlie Parker, séduit par le phrasé langoureux des jazzmen tels que Dexter Gordon et Wes Montgomery, et passionné par les harmonies magiques de Bill Evans, Guillaume ressent aussi le besoin d’élargir ses influences. Il ne peut s’empêcher de s’intéresser aux musiques actuelles telles que le Reggae. la World, le Hip Hop et les intégrer dans sa musique. GUITARISTE / COMPOSITEUR Contrebassiste Fils de musicien, Tristan Loriaut est un muti-instrumentiste accompli : improvisateur chevronné, compositeur, arrangeur, violoncelliste et guitariste, il est aujourd’hui un des contrebassistes les plus actifs de la scène de swing française. Contrebassiste Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com jeu13juin8:00 pmjeu10:00 pmJazz OilJazz World Wasl, deuxième album du groupe Jazz Oil, porte le message de la liaison comme solution d’un vivre ensemble. Il se compose de huit tableaux qui dépeignent à la Wasl, deuxième album du groupe Jazz Oil, porte le message de la liaison comme solution d’un vivre ensemble. Il se compose de huit tableaux qui dépeignent à la fois des problématiques très actuelles et des sentiments humains avec une portée universelle. Il donne à entendre les richesses et les difficultés du voyage et de l’expatriation à une époque où la liberté de déplacement n’est pas un droit humain universel. Il questionne le concept de l’identité. Par la synthèse et le lien, il tente de répondre au besoin de trouver sa place d’individu dans un monde qui divise et range les êtres dans des catégories. Line up : Tarif : Début du concert : 20h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Clavier Ala Ben Fguira Pianiste de formation, Arrangeur, Compositeur, Ala Ben Fguira excelle autant dans le travail des textures sonores que dans la technique de jeu. Ses influences musicales sont d’une grande richesse et son penchant pour la diversité des styles oscille entre la musique classique,l’oriental jazz, le Hip Hop, le Rock ou l’Electro. Diplômé en musique et musicologie à l’Institut Supérieur de Tunis, il emmagasine de la technique de jeu pour la mettre au service d’une multitude de projets qui l’emmèneront à jouer sur de très belles scènes, notamment celles du Festival de Carthage, du Festival de Hammamet , et l’Olympia , et prendre part à des projets fascinants tels que « Song for world peace » ou « Fusion Symphonique ». Sa maitrise parfaite de différents style musicaux, lui a permis de se produire aux côtés auprès de grands noms tel que Lena Chamamyan. Désireux de prendre part à une multitudes d’aventures musicales il donne actuellement de nombreux concerts en Allemagne, Suède, Belgique et France et Arabie saoudite Clavier Amir MAHLA né à Paris, d’origine franco-marocaine, il commence à étudier le saxophone à l’âge de sept ans. En 2012, il obtient son diplôme de fin d’étude au conservatoire national de Paris en musique classique. Il suit ensuite un cursus jazz et obtient son diplôme de fin d’étude. Il joue principalement sur la scène parisienne (Partonaria musical entre autres, avec Philippe Baden Powell, Pablo U-Wa, Laurent Medelgi). Batterie Maamoun Dehane est un batteur Algérien né le 19 Août 1981 à Oran en Algérie. Issu d’une famille de musiciens, il accompagne très tôt son père musicien, professeur Musique et chanteur sur les scènes Algériennes. Il suit ensuite une formation classique durant cinq années à l’Institut de Musique d’Oran ou il apprend le violoncelle entre autres instruments mais se démarque très rapidement par son interêt pour les percussions. Il débute à jouer de la batterie à l’âge de 15 ans. Influencé par ses idoles américains Simon Philips et Vinnie Colaiuta dont il est particulièrement fan, il adapte son jeu au style groovy à l’américaine. Ses origines méditéranéennes et son amour pour le jazz , jazz fusion et jazz rock, lui permettent d’apprivoiser la musique avec une diversité et une chaleure qui lui ont valu de partager la scène avec le grand batteur Karim Ziad, et de travailler avec de nombreux artistes connus tant sur la scène maghrébine qu’africaine. Il a ainsi effectué des prestations auprés de Cheikh Tidiane, Khaled, Zahouania, Takfarinas, le groupe Gaada et beaucoup d’autres. Il multiplie en France et dans de nombreux pays les aparitions sur les grandes scènes. Batterie Qanun Musicien précoce, Nidhal JAOUA s’inscrit au conservatoire national de Tunis à l’âge de 11 ans, obtient le diplôme de musique arabe en 2005, de l’instrument en 2006, une maitrise en musique et musicologie en 2010 et un Master de Musicologie à Paris Sorbonne en 2012. Il a été fortement influencé par la musique turque et les nouvelles techniques de jeu du Qanun en Turquie, à la lumière du maître Muslum Karaduman et deux des plus célèbres joueurs du Qanun au monde, Halil Karaduman et Gokçel Baktagir Nidhal découvre et pratique le jazz à l’Institut supérieur de musique de Tunis. Il y débute une carrière instrumentale fondée sur le métissage. Il accompagne plusieurs groupes orientaux et chanteurs arabes célèbres, parmi lesquels Ghalia BenAli, Heni Chaker, Wael Jassar ou Rami Ayech. Il fait de nombreuses master class de jazz données entre-autres par les grands jazzmen belges Pierre Vaiana, Pirly Zurstrassen, Alain Pierre, Jean Louis Rassinfosse, Antoine Cirri. Il a participé aussi à Couleurs jazz avec Fawzi Chekili. Ala Qanun Guitare Slim Abida, vrai caméléon musical, joue du métal, du reggae, du gnawi, du Jazz et bien d’autres styles. Il appartient au cercle fermé des artistes confirmés en Tunisie. En 2002, il fut l’un des fondateurs du premier groupe Metal “Melmoth” devenu l’un des groupes les plus connus de la scène Rock et Metal en Tunisie et également le premier à jouer hors des frontières (Algérie ¨Festival international Lelahel Metal¨ en 2002 et Maroc ¨Festival International boulvard des jeunes Casablanca¨ en 2006) En 2005, Slim Abida participe au lancement d’un nouveau projet “Goultrah Sound System” une fusion de Gnawi, dub et reggae. Il rencontre un vrai succès auprès du public tunisien et multiplie les apparitions sur scène un peu partout en Tunisie. Ils enregistrent un EP 4 titres qui connait un énorme succès et un album. Il enregistre également un album avec la chanteuse Badiaa Bouhrizi alias « Neyssatou » et un autre intitulé « Fikra » (idée en arabe) avec Haydar Hamdi et son groupe Barbaroots, sorti le 25 mai 2015 en France. Guitare Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven14juin8:00 pmven10:00 pmJoyride + 1 Ft. Fabien Mary & David SauzayJazz Du fruit d’une collaboration prolifique entre Laurent Marode, David Sauzay et Stéphane Chandelier émerge le JOYRIDE TRIO. Ils sont ravis d’accueillir Fabien Mary pour explorer un répertoire riche Du fruit d’une collaboration prolifique entre Laurent Marode, David Sauzay et Stéphane Chandelier émerge le JOYRIDE TRIO. Ils sont ravis d’accueillir Fabien Mary pour explorer un répertoire riche en Groove, Swing et Blues. Acclamations de la critique : Fabien Mary : Considéré comme l’un des plus fins trompettistes de la scène hexagonale, doté d’une sonorité qui combine l’assurance et le lyrisme, Fabien Mary fait l’unanimité pour l’excellence de son jeu et s’impose comme l’un des trompettistes les plus en vue de sa génération. Pour preuves les récompenses qu’il a reçues (Django D’or Jeune Talent 2003, Révélation jazz à Juan 2004, sept nominations pour le Prix Django Reinhardt entre 2008 et 2018…) et la très longue liste de musiciens qu’il a accompagnés: Wynton Marsalis, Diana Krall, Benny Golson, Harold Mabern, Johnny Griffin, Steve Turre, Michel Legrand ou Archie Shepp… Line up : Tarif : Début du concert : 20h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Né en 1972, David Sauzay débute le saxophone à l’âge de 8 ans dans la classe de Roger Michel-Frédéric. En1988, c’est lors d’un échange avec l’école de musique de Doncaster en Angleterre dirigé par John Ellis qu’ildécide de devenir musicien de jazz. Il étudie alors au conservatoire de Lyon, à l’EMN de Villeurbanne avecGilbert Dojat et à l’AIMRA avec Jacques Helmus.En 1994, il est membre actif du Collectif MU. Ce Collectifremporte le 1er prix du concours international de Jazz à Vienne en 1995 et le 1er prix du concours de laDéfense en 1996.En 1997, il crée son propre Quintet avec Gaël Horellou, Laurent Courthaliac, Clovis Nicolas et Philipe Garciaavec lequel il enregistrera en Espagne pour le label Fresh Sound Records.En 1998, il fait partie du collectif des nuits blanche au Petit Opportun à Paris, joue dans le quintet de LaurentCourthaliac, le sextet de Pierre Drevet et participe à l’enregistrement du CD de Charles Aznavour,« Jazznavour ».2006/2012, il est finaliste du concours de Jazz à Juan les Pins.De 2014 à 2016 on le retrouve avec l’Octet du saxophoniste Luigi Grasso, en leader “Playing with DavidSauzay”, « All stars Sextets » avec Fabien Mary, Alain Jean-Marie . De 2018 à 2020 il est Sideman avec Sarah Mc Kenzie Sextet où on l’entend au ténor, à la flûte traversière,et la flûte en Sol. Il joue avec Fabien Mary et le Vintage Orchestra et avec les Voice Messengers.En tant que sideman plus d’une quarantaine d’albums et a joué avec Steve Grossman, Alain Jean-Marie,Michel Ausser, Philippe Soirat, Luigi Trussardi, Kenny Wheeler, Jean-Philippe Viret, Charles Bellonzi, PeterKing, Maurice Vander, Antonio Farao, Michel Graillier, Michel Zénino, Emmanuel Bex, André Ceccarelli,Christian Escoudé. Il anime une chaine YouTube « Jazz et improvisation » où l’on peut trouver plus d’unecentaine de vidéos et de documents pédagogiques. Né en 1978, Fabien débute la musique à l’âge de 8 ans et suit des études classiques au conservatoired’Evreux (classe de Jacques Lecointre) et au CNR de Rouen jusqu’à ses 20 ans. Il se tourne vers le jazz enintégrant la classe de Rémi Biet et en participant à un stage dirigé par André Villéger et FrançoisChassagnite. En 1998 il s’installe à Paris où de nombreux musiciens font rapidement appel à lui : MichelPastre pour son big band, Gérard Badini pour Super Swing Machine, Xavier Richardeau pour le Duc desLombards Jazz Affair avec Alain Jean-Marie, une formation en résidence deux ans dans le club parisien…En2001, Fabien Mary créé son propre quartet, s’entourant des musiciens qu’il fréquente depuis déjà plusieursannées : Hugo Lippi (guitare), Fabien Marcoz (contrebasse) et Mourad Benhammou (batterie). En 2002 sort« Twilight » (Elabeth), un premier disque qui sera récompensé par un Django d’Or Jeune Talent.En 2004, Fabien Mary reçoit le prix “Jazz à Juan Révélation” et ouvre le festival en 2005 sur la Grande Scènede la Pinède Gould avec son quartet. L’année suivante, il enregistre « Chess », son deuxième disque enquartet.En 2008, Fabien décide de s’installer à New York. On a pu l’entendre sur les scènes des fameux SmokeJazzclub et Smalls Jazzclub, aux côtés de musiciens tels que David Hazeltine, Dmitry Baevsky, Steve Ash,Pete & Will Anderson Octet, Grant Stewart, John Webber, Frank Basile, Chris Byars, David Wong, Joe Cohn…En 2011, Fabien s’installe de nouveau à Paris tout en gardant de très fortes attaches à New York. Il yenregistre d’ailleurs deux albums : “Conception” en 2012 puis “Three horns two rythm” en 2014, tous deuxpour le label Elabeth. Récompenses en tant que leader : 2003 : Django d’or Jeune Talent /2004 : Jazz à JuanRévélation. Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 16,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com sam15juin7:00 pmsam11:30 pmLes concerts de l'American SchoolJAZZ Le Barbizon est heureux d’accueillir sur sa scène les élèves de l’American School pour un concert de Jazz et de Musique Moderne qui finira tard dans la nuit. Le Barbizon est heureux d’accueillir sur sa scène les élèves de l’American School pour un concert de Jazz et de Musique Moderne qui finira tard dans la nuit. Venez découvrir les futurs artistes de la scène de jazz parisienne et profiter du restaurant et du bar pour une soirée de musique live. Entrée Libre Ouverture des portes : 19h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Assurez-vous de réserver votre place ! Merci de nous faire savoir si vous souhaitez participer à cet événement. OuiNonPeut-Être OuvertPlaces toujours disponibles Vous ne serez pas parmi nous ?Changer ma réservation Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com dim16juin7:00 pmdim11:30 pmLes concerts de l'American SchoolJAZZ Le Barbizon est heureux d’accueillir sur sa scène les élèves de l’American School pour un concert de Jazz et de Musique Moderne qui finira tard dans la nuit. Le Barbizon est heureux d’accueillir sur sa scène les élèves de l’American School pour un concert de Jazz et de Musique Moderne qui finira tard dans la nuit. Venez découvrir les futurs artistes de la scène de jazz parisienne et profiter du restaurant et du bar pour une soirée de musique live. Entrée Libre Ouverture des portes : 19h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Assurez-vous de réserver votre place ! Merci de nous faire savoir si vous souhaitez participer à cet événement. OuiNonPeut-Être OuvertPlaces toujours disponibles Vous ne serez pas parmi nous ?Changer ma réservation Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com mar18juin8:00 pmmar10:00 pmASMARJazz Aujourd’hui axé autour des compositions et des arrangements d’Abdelbari Fannush et de Jules Charbonnier, Asmar propose un répertoire homogène teinté de l’influence de diverses périodes du jazz allant Aujourd’hui axé autour des compositions et des arrangements d’Abdelbari Fannush et de Jules Charbonnier, Asmar propose un répertoire homogène teinté de l’influence de diverses périodes du jazz allant de Wayne Shorter à Walter Smith III en passant par les couleurs qu’a pu apporter Brad Mehldau. Les compositions/arrangement ne sont pour Asmar qu’un terrain de jeu à partir duquel tout peut arriver, il s’agit tout au plus d’un scénario de départ ou encore d’un pitch, à partir de cet élément initial, l’improvisation et l’interplay, sous tendus par leurs écoutes et énergies, décideront de la suite des événements, de la destination où il iront ensemble ainsi que du chemin qu’ils vont prendre pour s’y rendre. Line up : Tarif : Début du concert : 20h Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Saxophone Débutant tardivement sa pratique du saxophone et du jazz vers l’âge de 20 ans, après une reconversion depuis des études en psychologie, Abdelbari Fannush a d’abord poursuivi son apprentissage en autodidacte. Par la suite, il a entamé un cursus au Conservatoire du 9ème arrondissement de Paris, où il a bénéficié des enseignements d’Arnaud Bessis et Nicolas Dary.Après un certain temps, Abdelbari a poursuivi son parcours au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris, en intégrant le Cycle Préparatoire d’Enseignement Supérieur (CPES). Cette étape lui a permis de bénéficier des conseils et de l’expérience de divers enseignants renommés, parmi lesquels figuraient Nicolas Dary, Pierre Bertrand, et Emil Spanyi, entre autres.Enfin, Abdelbari a franchi une nouvelle étape dans sa formation en intégrant le Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL), où il a eu l’opportunité d’apprendre auprès de maîtres tels que Stéphane Guillaume, Benoît Sourisse et André Charlier.Son style musical est fortement influencé par les grandes voix du saxophone ténor, telles que Sonny Rollins, Joe Henderson, Walter Smith III, et Dayna Stephens, entre autres. Cette diversité d’influences se reflète dans sa pratique artistique, lui permettant de développer un jeu riche et expressif. Saxophone Piano Jules Charbonnier, pianiste prodige, a commencé à jouer du piano à l’âge tendre de 6 ans et a rapidement gravi les échelons en intégrant le Conservatoire Régional d’Annecy. En parallèle à ses études formelles, il a fait ses preuves sur scène dans diverses formations, explorant des genres aussi variés que le jazz et les variétés.En 2021, une nouvelle étape de sa formation s’est ouverte lorsqu’il a été admis au Centre des Musiques Didier Lockwood. Là-bas, il a eu la chance d’étudier le jazz sous la direction de grands noms tels que Benoît Sourisse, André Charlier, Stéphane Guillaume, Thomas Encho, Fred Nardin, et Laurent Coulondre, parmi d’autres.L’année suivante, en 2022, Jules a eu l’opportunité de s’immerger dans une expérience internationale en participant à un programme Erasmus à Rotterdam. Pendant six mois, il a eu le privilège d’étudier auprès de maîtres renommés tels que Marc Van Roon, Frans Van Geest, Marcus Beets, et Ilja Reinjoud.Le jeu de Jules se distingue par une fusion harmonieuse d’influences musicales diverses, allant du classique au jazz. Son travail met particulièrement en avant l’harmonie et la composition, démontrant sa capacité à transcender les frontières stylistiques et à créer une musique riche en textures et en émotions. Piano Contre Basse Mehdi Hamidou a amorcé son parcours musical à l’âge de 6 ans en s’initiant au piano classique. Plus tard, il a découvert le jazz et a entamé des études en tant que bassiste à la Paris College of Music à l’âge de 18 ans. Durant ces années d’apprentissage, il a multiplié les collaborations tant sur scène que en studio, faisant ses preuves aussi bien en tant que bassiste électrique que contrebassiste.Ses influences majeures sont diverses, mais gravitent principalement autour du hip-hop US, du hard bop et du new bop. Il puise son inspiration chez des artistes allant de Tribe Called Quest à D’Angelo, en passant par Art Blakey et Immanuel Wilkins.Après cinq années passées à l’IMEP, Mehdi a décidé de poursuivre sa formation en prolongeant ses études de deux ans au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). Cette décision lui a offert de nouvelles perspectives et lui a permis de continuer à se perfectionner dans son art.En 2021, Mehdi a intégré un groupe de jazz/soul nommé Zoe’s Shanghai, qui est rapidement devenu son projet principal. Soutenu par des figures influentes telles que Gilles Peterson, ce groupe, déjà bien établi à Londres, a eu l’opportunité de se produire dans des lieux emblématiques comme le Brownswood Radio Basement. En 2023, Mehdi et Zoe’s Shanghai ont enregistré un nouvel EP en collaboration avec le label parisien Jazztronicz, marquant ainsi une nouvelle étape dans leur parcours musical. Contre Basse Batterie Thomas Le Galo a amorcé son parcours avec la batterie dès l’âge de 7 ans au sein d’une école de musique à Rennes. Sa passion pour la percussion l’a conduit à poursuivre sa formation en intégrant le conservatoire d’Angers, où il a brillamment décroché deux Diplômes d’Études Musicales, l’un en percussions classiques et l’autre en batterie jazz.En 2017, Thomas a donné naissance au GS Trio en collaboration avec ses camarades de lycée, Levi Harvey et Jao Delevallez. Ensemble, ils ont réalisé deux albums, marquant ainsi leurs débuts dans le monde de la musique.Parallèlement à ses projets en groupe, Thomas a également développé un intérêt pour la musique électronique, explorant ce domaine sous le pseudonyme de Manoa Jr.Depuis septembre 2021, Thomas a entrepris de perfectionner sa maîtrise de la batterie jazz en intégrant le Centre des Musiques Didier Lockwood. Cette nouvelle étape dans sa formation lui offre l’opportunité de bénéficier des enseignements et des ressources offerts par cette institution renommée, lui permettant ainsi de continuer à élargir ses horizons musicaux et à développer son talent. Batterie Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Jean-Baptiste Loutte invite Tom Olivier-Beuf et Philippe Aerts pour un Hommage à Ennio Morricone. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batterie Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés. Batterie Contrebasse Philippe Aerts, contrebassiste né à Bruxelles, Belgique en 1964. Il se produit depuis de nombreuses années avec Philip Catherine, Nathalie Loriers, Ivan Paduart, Bert Joris, Richard Galliano, Enrico Pieranunzi, et a joué avec de nombreux musiciens de passage en Europe : Lee Konitz, Joe Lovano, Tom Harrell, Joe Henderson et bien d’autres. Il vit a New York City de 1997 à 2000 et y joue avec le Toshiko Akiyoshi jazz Orchestra, avec Lew Tabackin, David Hazeltine, Mike LeDonne, Joe Magnarelli, etc. Enseigne la contrebasse au Conservatoire de Maastricht de 2011 à 2016. Philippe vit à Paris depuis 2017 ou il se produit régulièrement en duo avec la chanteuse Raphaëlle Brochet. Il joue également avec Sophie Alour, Florin Niculescu, Fred Nardin, Alain Jean- Marie, Sylvain Beuf, et bien d’autres… Contrebasse Piano Tom Olivier-Beuf est un pianiste, accordéoniste et compositeur basé à Paris. Fasciné par la musique depuis toujours il étudie dès l’âge de cinq ans l’accordéon, puis le piano et la composition. En 2016, le Berklee College of Music lui octroie une bourse de 30000$ et il commence une nouvelle vie a Boston. Pendant qu’il étudie le jazz et la musique de film, Tom est également tuteur à Harvard, et se produit toutes les semaines au légendaire Wally’s Jazz Cafe. Après une tournée avec Javon Jackson (Jazz Messengers, Elvin Jones, Freddie Hubbard), Tom déménage à Los Angeles où il écrit de la musique pour NBC, Fox Sports, ABC, ESPN, The Voice China, France Television, America Test Kitchen et le Ministère de la Culture. De retour à Paris, Tom définit sa palette sonore en travaillant sur des projets allant de l’opéra à la pièce de théâtre, en passant par les jeux vidéo, livres audio et courts métrages, et se produisant dans des théâtres et clubs de jazz à travers l’Europe et les États-Unis. Piano Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com jeu20juin7:00 pmjeu11:00 pmAtelier Jazz Paris Jazz, Musique Actuelle Le plaisir de jouer en groupe ! La musique, c’est avant tout une question de partage et de plaisir ! Les musiciens Le plaisir de jouer en groupe ! La musique, c’est avant tout une question de partage et de plaisir ! Les musiciens peuvent ainsi explorer de nouvelles facettes de leur pratique musicale. Ils font l’expérience d’une approche nouvelle de la musique reposant sur l’écoute des autres, la pratique collective et la satisfaction d’une interprétation commune. Les concerts de l’Atelier de Jazz sont conçus comme des parcours musicaux et stylistiques dont la forme et le choix des chansons sont inspirés par une profonde envie d’explorer le répertoire de jazz, l’écriture et l’improvisation. Sous la direction musicale de Fernando Brufal. Tarif : Gratuit Réservation fortement conseillée et uniquement par téléphone au 06 43 44 98 62 Ouverture des portes : 19h Début du concert : 19h30 Possibilité de se restaurer sur place Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert PLATESV-D-2021-005944
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Assurez-vous de réserver votre place ! Merci de nous faire savoir si vous souhaitez participer à cet événement. OuiNonPeut-Être OuvertPlaces toujours disponibles Vous ne serez pas parmi nous ?Changer ma réservation Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Plongez dans l’effervescence du cinéma muet avec le chef-d’œuvre intemporel. Les Lois de l’hospitalité (Our Hospitality) est un film muet américain réalisé par Buster Keaton Plongez dans l’effervescence du cinéma muet avec le chef-d’œuvre intemporel. Les Lois de l’hospitalité (Our Hospitality) est un film muet américain réalisé par Buster Keaton et John G. Blystone sorti en 1923. Vivez cette aventure captivante d’une manière exceptionnelle grâce au ciné-concert, une expérience qui fusionne la projection du film avec une exécution musicale en direct. Synopsis : Une lutte ancestrale oppose les clans Canfield et McKay. Au cours d’une fusillade, les deux chefs de famille sont tués. La veuve McKay quitte sa campagne et emmène son bébé Willy à New York. 20 ans ont passé. Willy McKay est convoqué pour prendre possession de l’héritage familial… Pierre-Yves Plat vous transportera à travers chaque scène du film, ajoutant une dimension nouvelle et envoûtante à cette œuvre mémorable. Laissez-vous emporter par la magie de l’union entre le cinéma classique et la virtuosité musicale de Pierre-Yves Plat. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.comDétail de l'évènement
Détail de l'évènement
Un piano et un bandonéon vous transporteront bien au-delà, de l’autre côté de l’océan où la passion, la colère et l’amour prennent vie à travers la musique.
Participants à cet évènement
GILBERTO PEREYRA
GILBERTO PEREYRA
d’Argentine. En 1982, il fonde le Sexteto Menor avec lequel il se produit dans les plus grandes salles de tango
de Buenos Aires. Pendant cette période, il joue avec les musiciens argentins les plus prestigieux. En 1991, il
s’installe à Paris et devient chef d’orchestre et arrangeur aux “Trottoirs de Buenos Aires”. Il est engagé
comme soliste pour des concerts et des enregistrements par de nombreux ensembles et orchestres qui
l’amènent à se produire dans le monde entier et dans de nombreux festivals. En France, il est régulièrement
invité en tant que soliste avec les musiciens de l’Orchestre de Paris. Il collabore avec les solistes du Royal
Opera House, Milva , Paolo Fresu, VaskoVassilev , Daniel Goyone, Tango Seis, Catherine Ringer, Michel
Piquemal. Musiques de films de Claude Lelouch, Patrice Lecomte, Albert Dupontel.LUCIA ABONIZIO
LUCIA ABONIZIO
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
Dîners-concerts, rappels des règles du club...
Détail de l'évènement
Détail de l'évènement
Participants à cet évènement
Gabriel Pierre
Gabriel Pierre
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)Gaétan Diaz
Gaétan Diaz
Simon Chivallon
Simon Chivallon
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Détail de l'évènement
Détail de l'évènement
Participants à cet évènement
SHANNA WATERSTOWN
SHANNA WATERSTOWN
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
Détail de l'évènement
Participants à cet évènement
Erwan Morisse
Erwan Morisse
Melissa Lesnie
Melissa Lesnie
Nicola Sabato
Nicola Sabato
Victor Pitoiset
Victor Pitoiset
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Brenda Ohana
Brenda Ohana
Bruna Hetzel
Bruna Hetzel
la musique il y a environ douze ans, lorsqu’elle a commencé à se produire
dans plusieurs espaces de la scène du nord du Rio Grande do Sul. Suivant
la tradition musicale retracée par son grand-père, le maestro Waldemar
Ernesto Hetzel, l’interprète prend comme référence la forte tradition de la
musique populaire brésilienne dans sa convergence avec le langage du
jazz.
En 2012, la chanteuse s’est fait connaître sur la scène locale avec le projet
« Influence of Jazz », qui a reçu un excellent accueil du public et de la
critique spécialisée. En 2013, elle a été approuvée comme nouvelle artiste
dans l’avis public Novos Talentos do RN du Bossa & Jazz Festival et
invitée à se produire en tant que chanteuse solo dans le célèbre SESI Big
Band. Ce faisant, il s’est produit aux côtés de grands représentants de la
musique brésilienne tels que Taryn Szpilman, Ed Motta et Ivan Lins,
jusqu’à la mi-2015. Plus tard cette année, à l’invitation du Fest Bossa &
Jazz, elle a lancé le projet « Lady Sings The Blues : A Tribute to Billie
Holiday », un hommage au centenaire de la légendaire diva du jazz américain. Depuis, elle s’est imposée comme une référence locale du jazz
vocal et se consacre à sa carrière indépendante, voyageant dans divers
espaces, expositions et festivals de la scène du Rio Grande do Norte et
des États voisins comme Paraíba, Ceará et Pernambuco. A ce titre, elle a
partagé la scène avec une pluralité de musiciens, groupes et interprètes
de renom, tels que : Jow Ferreira, Daniel Ribeiro, Everson Ferreira, Sergio
Farias, Jr. Primata, Bruno de Lira, Macaxeira Jazz, Projeto Canta Mais,
Joca Costa. , Khrystal, Glorinha Oliveira, Eduardo Taufic, Roberto Taufic
(IT), Rogério Pitomba (PT), Família Pádua (AT), Marco Antonio da Costa
(AT), Túlio Melo (PB), Orquestra Opus (PB), João Linhares ( PB), Gabriel
Moraes (AT), Por um Trio (CE), Mimi Rocha (CE), Arthur Philipe (PE),
Angelo Mongiovi (PE), Amaro Freitas (PE), Haley Peltz (US), Mark Rapp
(US ), entre autres.
Bruna est technicienne en chant populaire de l’EMUFRN et étudiante de
troisième cycle en pédagogie vocale de la Faculdade Santa Marcelina. La
chanteuse bénéficie également d’une formation gratuite réalisée à travers
des cours privés, des ateliers et des ateliers avec de grands noms du
chant populaire, comme Paula Santoro (MG), Vanessa Moreno (SP),
Tatiana Parra (SP) et Luciana Souza (US). Ses premières compositions ont
reçu un excellent accueil, ayant été classées dans des festivals de
musique originale, tels que le festival Sonora – Ciclo Internacional de
Compositoras (2016), le Festival Música Potiguar Brasileira da Rádio
Universitária da UFRN (ARPUB) – (2016) et le Festival Winter. parc de la
Serra da Meruoca (CE) – (2017). Le clip récemment sorti de sa chanson
« Canto do Mar », réalisé par Pedro Fiuza (Casa da Praia Filmes) a reçu le
Hangar Music Award dans la catégorie Clip musical de l’année (2021).
Résidant actuellement à Nantes (FR), elle se consacre à l’étude et à
l’enseignement du Canto Popular et à la post-production de son premier
album « Canto Azul », sous la direction musicale d’Eduardo Taufic et la
production exécutive de Luciano Prates.Bruno Dozzi Tezza
Bruno Dozzi Tezza
Sidney Rodrigues
Sidney Rodrigues
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
Détail de l'évènement
Ce concert – spectacle convivial mêle musique live, projections vidéo, narration et théâtre, et il est pour tous les publics, de 10 ans à 187 ans et demi, sans aucune connaissance préalable qui soit nécessaire.
Participants à cet évènement
Arthur des Ligneris
Arthur des Ligneris
Gilles Normand
Gilles Normand
Lou Guénet
Lou Guénet
Octave Potier
Octave Potier
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Baptiste Thiébault
Baptiste Thiébault
Julie Erikssen
Julie Erikssen
Leonardo Montana
Leonardo Montana
Philippe Aerts
Philippe Aerts
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Léonie
Léonie
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Eolo Andino
Eolo Andino
Juan Villarroel
Juan Villarroel
rapidement dans un conservatoire en guitare classique, puis se passionne pour la basse électrique et
la contrebasse à l’École Supérieure de Jazz de Santiago dans la classe du bassiste Christian Galvez.
À l’obtention de son diplôme, il enseigne deux ans dans cette école et se produit professionnellement sur la scène musicale chilienne. En 2016, il intègre la classe de Jazz de Riccardo del Fra dans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP). Il y côtoie en masterclass des musiciens tels que Mark Turner, John Patitucci, Jim McNeely, etc. En 2021, Il obtient son diplôme de master en Jazz du CNSMDP. A présent, Il fait partie de l’Orchestre
National de Jazz des Jeunes pour la saison 2020-2021. Il travaille aussi à Paris dans différents
projets autour du jazz et des musiques actuelles tels que le Jo Kaiat Trio (Jazz World), Angelo Maria
(afrobeat) ou Fustige (Jazz-Rock).Marie Livingstone
Marie Livingstone
Nina Gat
Nina Gat
THEO MOUTOU
THEO MOUTOU
10 ans plus tard, fort d’un bac littéraire, il part étudier dans la ville de Toulouse, faisant à la fois la Faculté de Musicologie à l’Université Toulouse II – Jean Jaurès, le CRR de Toulouse en Jazz et en Batterie, et un an après l’Ecole de Batterie Agostini. Après l’obtention d’une Licence et de 2 Diplômes d’Études Musicales, il entame une formation au Diplôme d’Etat en Jazz dans l’Institut Supérieur Des Arts de Toulouse (isdaT). Depuis septembre 2017 il est dorénavant sur Paris et a intégré le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMDP) en classe de Jazz.
A côté des études, il n’hésite pas à jouer dans plusieurs groupes aux esthétiques variées (Jazz, Pop/Soul, Funk, Rock psychédélique, Post-Rock, Musiques du Monde, Baroque…) qui l’enrichissent et auxquelles il apporte sa touche et son ressenti personnels.
Ses influences musicales sont: Robert Glasper, Jacob Collier, André Ceccarelli, Sylvain Luc, Soweto Kinch, Thundercat, Hiatus Kayote, Meshuggah, John Coltrane, Knower, Louis Cole, Snarky Puppy, Jacob Mann, Kneebody, J.Robb… Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Diane Delaune
Diane Delaune
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Pierre-Yves Plat
Pierre-Yves Plat
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Baptiste Thiébault
Baptiste Thiébault
Benjamin Garson
Benjamin Garson
Matis Regnault
Matis Regnault
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Basile Darblay
Basile Darblay
Matthias Henry
Matthias Henry
Pierre Kasprzak
Pierre Kasprzak
Yanni Ziangos
Yanni Ziangos
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Anna Stevens
Anna Stevens
Bjorn Ingelstam
Bjorn Ingelstam
Fabricio Nicolas Garcia
Fabricio Nicolas Garcia
Galaad Moutoz
Galaad Moutoz
Malte Arndal
Malte Arndal
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
Détail de l'évènement
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Participants à cet évènement
Gérard Salmieri
Gérard Salmieri
Jeff Ludovicus
Jeff Ludovicus
Matthieu Bloch
Matthieu Bloch
Melvin Travis
Melvin Travis
Philippe Gobinet
Philippe Gobinet
Ticket
Prix total (TTC)
16,00€
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Participants à cet évènement
Christian Brun
Christian Brun
JEAN-LUC ARRAMY
JEAN-LUC ARRAMY
REMI TOULON
REMI TOULON
international d’orchestres de Jazz organisé par le festival Jazz à Montauban. L’été suivant, il retourne en studio avec la même équipe et enregistre Quietly, salué à sa sortie par le magazine Jazzman/Jazzmag comme “REVELATION”.
Avec son tout dernier projet Adagiorinho, Rémi Toulon réunit autour de son trio deux autres virtuoses: Sébastien Charlier (harmonica diatonique) et Zé Luis Nascimento (percussions). Ce quintet atypique et haut en couleur navique à la frontière entre Jazz et musiques latine au aré des compositions du pianiste.Vincent Frade
Vincent Frade
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Baptiste Thiébault
Baptiste Thiébault
Etienne Renard
Etienne Renard
Pierre Durand
Pierre Durand
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Acelino de Paula
Acelino de Paula
Jean-Baptiste Loutte
Jean-Baptiste Loutte
Sidney Rodrigues
Sidney Rodrigues
Ticket
Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
César Poirier
César Poirier
Fabricio Nicolas
Fabricio Nicolas
Germain Cornet
Germain Cornet
Patrick Villanueva
Patrick Villanueva
Ronald Baker
Ronald Baker
Ticket
Prix total (TTC)
16,00€
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Participants à cet évènement
Cédric Piromalli
Cédric Piromalli
David Lewis
David Lewis
David Salesse
David Salesse
Jody Sternberg
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Patrick Filleul
Patrick Filleul
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Prix total (TTC)
17,00€
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Participants à cet évènement
Baptiste Thiébault
Baptiste Thiébault
Guillaume Muschalle
Guillaume Muschalle
Très jeune il multiplie les concerts en Fronce. avec plusieurs format ions jazz et variétés en tant que sidemon. Il se produit sur de prestigieuses scènes telles que le New Morning, Le Petit Journal Montparnasse, Atelier Charonne (Paris), ainsi que pour de nombreuses soirées privées (Cercle de l’union Interallié).
Il représente les guitares du luthier Gérard Audiroc pour des salons de lutherie tel que le «Le Salon de la Belle Guitare au Beffroi».
Aujourd’hui, à 24 ans Guillaume Muschalle est avec Ken Linh Doky, directeur musical du projet Colours Ave. avec lequel il joue en Europe (The Standard@ Copenhagen Jazz Festival). Tristan Loriaut
Tristan Loriaut
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Ala Ben Fguira
Ala Ben Fguira
Amir Mahla
Amir Mahla
Maamoun Dehane"""""""""""""""
Maamoun Dehane"""""""""""""""
Nidhal Jaoua
Nidhal Jaoua
Slim Abida
Slim Abida
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Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
David Sauzay
David Sauzay
Fabien Mary
Fabien Mary
Ticket
Prix total (TTC)
16,00€
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Participants à cet évènement
Abdelbari Fannush
Abdelbari Fannush
Jules Charbonnier
Jules Charbonnier
Mehdi Hamidou
Mehdi Hamidou
Thomas Le Galo
Thomas Le Galo
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Jean-Baptiste Loutte
Jean-Baptiste Loutte
Philippe Aerts
Philippe Aerts
Tom Olivier-Beuf
Tom Olivier-Beuf
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Pierre-Yves Plat
Pierre-Yves Plat
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Prix total (TTC)
13,00€
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Des photos de Jazz au Barbizon
Le Jazz par Sophie Le Roux
Après de nombreuses expositions en France, Sophie Le Roux nous fait l’honneur de présenter au Barbizon des clichés de son incroyable collection de photos pris à travers le monde, dans l’univers du Jazz.
Après sa rétrospective “Le Jazz au bout des doigts”, sa nouvelle exposition habille nos murs, pour notre plus grand plaisir et pour celui de nos clients, mélomanes et amateurs de Jazz.
Organiser des évènements
Privatiser le Barbizon
Besoin d’organiser un évènement jusqu’à une centaine de personnes?
Besoin d’un espace pour une réception privée ou professionnelle, un shooting photo, un tournage, un défilé, un mariage, un anniversaire, un show case, un point presse… ?
Le Barbizon s’adapte à vos besoins !
Ils nous ont fait confiance !
Studio Bluhai
Paris City Pop 2021
UDPA
Formations communication
PriceLessFilm
Tournage Web Série
IMACADEMY
Conférences
PORSCHE FRANCE
Séminaire
Culture des Sens
Pour la production de spectacles vivants
A Propos de nous
Culture des Sens est une association qui réside au Barbizon et qui se charge de la programmation artistique et de l’accompagnement de l’ensemble des spectacles vivants.
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Une scène pour les artistes
Venez tester notre scène !!
Vous ne serez pas déçu.