Brazilian Dream

Participants à cet évènement

• Acelino de Paula

  Acelino de Paula

  Contrebasse

  De nationalité brésilienne et espagnole, Acelino de Paula commence ses études de guitare à l’âge de 9 ans. C’est chez CLAM, l’école du mythique groupe « Zimbo Trio », qu’il étudie l’harmonie, le piano et la basse.Au Brésil, il collabore avec différents ensembles de jazz, jazz fusion et musique brésilienne et participe à de nombreux festivals de jazz au niveau national et international.Installé en Espagne, il participe au « Festival Internacional de Jazz de Barcelona » de 1991 à 1996 et tourne également avec son propre groupe « Acelino de Paula Quartet ».Bassiste, producteur et pianiste, il participe à d’innombrables projets aux côtés de William Leconte, Yves Eouzan, Anna Torres, Manu le Prince, Marcelo Ferreira, Maria Teresa, etc…https://www.facebook.com/acelino.depaula

  Contrebasse

• Jean-Baptiste Loutte

  Jean-Baptiste Loutte

  Batterie

  Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés.

  Batterie

• Nataly Bond

  Nataly Bond

  Chant

  Nataly Bond a fait ses débuts à Paris en 2009, où elle a plongé dans l’univers des cabarets parisiens tels que « Le Paradis Latin » et « Les Trois Maillets ». C’est là qu’elle a eu l’opportunité de collaborer avec des artistes internationaux et multiculturels, enrichissant ainsi son expérience musicale tout en appréciant l’ouverture d’esprit de la France. En quête de perfectionnement musical, Nataly a ensuite décidé de poursuivre ses études à l’École de Musique « Bill Evans Academy », où elle a rencontré Philippe Powel. C’est là qu’elle a découvert sa passion pour la musique brésilienne, une fascination qui perdure jusqu’à ce jour. Au fil du temps, Nataly a eu l’occasion de jouer avec des musiciens talentueux tels que Acelino de Paula et Toninho Do Carmo, avec qui elle a développé une belle amitié. Ensemble, ils ont décidé de créer un album unique, mêlant des œuvres originales et des adaptations d’artistes brésiliens légendaires tels que Djavan, Caetano Veloso, Chico Buarque et Edu Lobo. Les textes, en portugais et en russe, s’intègrent parfaitement à la musique brésilienne, ajoutant une touche de diversité culturelle et de raffinement à leur projet.Leur expérience musicale collective et leur sensibilité artistique ont donné naissance à un projet unique, reflétant à la fois leurs histoires personnelles et leurs goûts musicaux. Les arrangements originaux et les performances passionnées de ces musiciens apportent une saveur particulière à chaque morceau, créant ainsi une expérience auditive captivante pour les auditeurs du monde entier.

  Chant

• Toninho Do Carmo

  Toninho Do Carmo

  C’est un univers de délicatesse, de nuance, d’émotion qui se découvre à
  l’écoute du duo d’amour entre Toninho, luthier, compositeur et
  instrumentiste, et sa guitare.
  Toninho do Carmo est né à Honório Bicalho, Minas Gerais, Brésil. À l’âge
  de cinq ans, après un accident, Toninho dut rester au lit pendant six mois
  et son ami Francisco lui offrit un cavaquinho. Il a commencé à jouer de la
  guitare brésilienne et a fait ses débuts en accompagnant Celio Balona
  dans des danses à travers le Brésil. Toninho joue avec Maysa, Dorival
  Caymmi, Emílio Santiago, Elza Soares, Alcione, Lúcio Alves, Cauby
  Peixoto, les frères Borges, Tino Gomez, Júnia Horta et bien d’autres.
  Toninho do Carmo arrive en France en 1984 avec le Groupe Célio Balona,
  pour un concert au Festival França-Brasil, à la CIMIE Arena. Arrivé à Nice,
  il trouve la ville agréable et décide d’y vivre et d’y travailler. En France, il a
  accompagné Nazaré Pereira, Lualva Braz, Betina, Katia Werneck, Ana
  Guanabara, Márcia Maria et bien d’autres. Il a joué avec John Mark Jaffe,
  Robert Perci, Frank Sitbon, Mark Berteaud, Raul de Souza, Cacau, Jean-
  Loup Longnon, et a enregistré un album avec Luiz António « The Star » et
  avec Monica Passos. Il participe au Festival de Montreux en 1987 et en
  1994 avec le Grupo Cruzeiro Do Sul.

  En 1996, il rencontre Georges Moustaki et rejoint son groupe. Avec eux, il
  joue en Espagne, en Allemagne, au Japon, au Portugal, au Canada et en
  Belgique. Participe aux Festivals de Montreux, Nice, Lyon, Canada. Se
  produit à l’Olympia, au Palau da musica, à la Philharmonie de Berlin, à

  Munich et à Hambourg. On le retrouve sur France 2, Michel Drucker,
  França Music, Europa 1, en hommage à Henry Salvator, sur RTL, França
  Inter et bien d’autres.

  En 2010, il forme son propre groupe, Toninho’s Band. En 2011, il entame
  une tournée en Allemagne avec Papa Wemba, filmé par TV5, ainsi qu’une
  prestation sur France24. En 2014, il compose et enregistre son premier
  album solo, « Primavera », pour le label Défis. Il se produit au cabaret Les
  Trois Maillets depuis 1993 et en est également le directeur musical et
  arrangeur, ayant enregistré trois albums pour le label Harmonia Mundi
  avec la chanteuse Maria Teresa.

  En tant que directeur musical et arrangeur, il entame une collaboration
  avec le Théâtre de l’ Opprime en 1998, où il dirige la musique des pièces
  d’Isabel Ribeiro et Rui Frati, présentées dans diverses villes dont Paris,
  São Paulo, Porto Alegre, Téhéran, Milan, Pise, Gênes, Modène, Alba Julia.
  Il est également co-responsable de la programmation du Festival
  Migrations. Directeur musical et arrangeur En 1998, il entame une
  collaboration avec le Théâtre de l’Opprimé, où il assure la direction
  musicale des pièces d’Isabel Ribeiro et Rui Frati : Beco da bouteilles
  (1998), Dans l’Ombre (2001/7), L’état de nos droits (2002), Traversée
  (2003/6), Emplacement Réservé (2005), Parfums de Plaisir et Mort
  (2008/9), La Terre (2010), Nelson de Rio (2012), Vinicius (2013),
  Remarquables Utopies ( 2014 ), présenté à Paris, São Paulo, Porto Al.